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1、課頭歐洲文藝復(fù)興時期繪畫人間生活欣賞這兩幅畫，認真比較，在作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格方面有什么不同。 椅中圣母 哀悼基督 椅中圣母 哀悼基督 這是文藝復(fù)興時期的作品，首倡現(xiàn)實主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng)，著重空間透視和人物的堅實造型，畫面絢麗、人物健美 。這是中世紀(jì)督教美術(shù)的作品，主要功能在于塑造禮拜像，利用偶像來引導(dǎo)他們的信仰，畫面死氣沉沉，充滿非自然的神性而無人性。 我們通過比較、分析，請思考：文藝復(fù)興時期的作品同中世紀(jì)的作品，從形式和內(nèi)涵上有哪些進步。知 識 要 點歐洲文藝復(fù)興時期（ 14 - 16世紀(jì)），由意大利開始，爾后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運動，就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古
2、希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命，破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。人們普遍認為，藝術(shù)不僅可以用來生動地敘述宗教故事，也可以恰如其分的反映現(xiàn)實世界的一個側(cè)面。歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)和意義(文藝復(fù)興時期作品 )知識要點2知 識 要 點1、由于人們的思想從長期的宗教束縛中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富有進取的精神。；例如：達 芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人，他們親自解剖人的尸體，達 芬奇一個人解剖了三十多具尸體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體解剖的知識，超
3、過了當(dāng)時的外科醫(yī)生。2、從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取了營養(yǎng)。例如古希臘、古羅馬的注重生活、重視人的描寫人的創(chuàng)作方法，以及表現(xiàn)完美的人體的技巧等。3、科學(xué)的透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫持法的改進。文藝復(fù)興時期美術(shù)取得成績的原因知識要點3知 識 要 點歐洲文藝復(fù)興時期所產(chǎn)生的著名畫家有：波提切利、達 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、勃魯蓋爾、丟勒、等。歐洲文藝復(fù)興時期著名畫家逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利春 作 品 欣 賞 春 畫板蛋彩畫 意大利 波提切利（ 1478年）最后的晚餐作 品 欣 賞 最后的晚餐 （意大利） 達 芬奇畫 壁畫 484 880
4、 厘米 1495 - 1497年 米蘭圣瑪利亞 格拉契修道院藏課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍蒙娜麗莎作 品 欣 賞 蒙娜麗莎意大利達 芬奇畫木板油畫77 53厘米1503 - 1505年巴黎盧浮爾宮博物館藏最后的審判作 品 欣 賞 最后的審判 （壁畫）米開朗期羅（意大利）（ 1475 - 1564年）創(chuàng)世紀(jì)創(chuàng)造亞當(dāng)作 品 欣 賞 創(chuàng)世紀(jì) 創(chuàng)造亞當(dāng) 壁畫 米開朗基羅 意大利 （ 1475 - 1564年）最后的審判 局部作 品 欣 賞西斯延圣母作 品 欣 賞 西斯延圣母 （油畫）（意大利）拉斐爾（ 1483 - 1520） 廚婦 維米爾 荷蘭冬獵作 品 欣 賞 冬獵 勃魯蓋爾（油畫）尼德蘭 （ 1
5、565年）農(nóng)民的舞蹈作 品 欣 賞 農(nóng)民的舞蹈 勃魯蓋爾 油畫 尼德蘭（ 1525 - 1569年）課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利 圣經(jīng) 中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死，借以滅掉耶穌根除后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟，趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬托描繪的正是這一情節(jié)。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀(jì)的清規(guī)戒律，畫中人物有著健壯而結(jié)實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現(xiàn)實生活中的母親抱著
6、孩子騎在驢背上，在丈夫引導(dǎo)下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。春 作 品 欣 賞 因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統(tǒng)宗教題材，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關(guān)系。畫面上，圣母席地而坐，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。圣母左手拿著剛剛合攏的 圣經(jīng) ，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個幼兒的玩鬧。 三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預(yù)感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農(nóng)莊和起伏山嶺的遠景上，給畫面涂上一層憂
7、郁的詩意氣氛。拉斐爾 阿爾巴圣母 丟 勒 四使徒 左右各 215.576 厘米左 圖 是 約 翰和彼得；右 圖 是 馬 可和保 羅約 翰和彼得在 尋 找、研究真理，保 羅 和 馬 可 則 表示要捍衛(wèi) 真理。 丟 勒 對這 四個人物形象并未按 傳說 的特征描繪 ，而是根據(jù)自己的想法從現(xiàn)實 生活中 尋 找。 這 幅畫歷 來被看作是德國宗教改革時 期 藝術(shù) 的 紀(jì) 念碑，它體現(xiàn) 出 丟 勒的人文主 義 思想，蘊 含著 丟 勒 對 宗教改革的態(tài) 度，也 顯 示了他的油畫 藝術(shù) 的那種宏 偉 、概括、 嚴謹 、有力的特點。 畫面像一個舞臺，當(dāng)帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治
8、者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅 西斯廷圣母 是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。 最后的審判 是圣經(jīng)的傳統(tǒng)題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應(yīng)的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。作為人文主義者的米開朗基羅借用圣經(jīng)里 “ 最后的審判 ”
9、這一宗教題材和情節(jié)，著意于對現(xiàn)實生活的描繪，對人世間的痛苦和不平的控訴，表現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統(tǒng)治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節(jié)完全是畫家所處的時代和經(jīng)歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。 自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。 理解思考理 解 思 考1、歐洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的主要特色。2、請談?wù)?最后的晚餐 這幅世界名作的主要藝術(shù)成就。
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