柴可夫斯基音樂的發(fā)展創(chuàng)作探析論文（共3篇）

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1、柴可夫斯基音樂的發(fā)展創(chuàng)作探析論文（共3篇） 　 　第1篇：作曲家柴可夫斯基音樂創(chuàng)作探析 　　一、舞劇《天鵝湖》中的音樂創(chuàng)作探析 　　舞劇音樂：柴科夫斯基 　　舞劇首演：1895年1月15日首演于俄國彼得堡瑪利亞劇院 　　舞劇《天鵝湖》取材于德國中世紀(jì)民間童話，自其誕生以來，《天鵝湖》幾乎成了古典芭蕾或整個芭蕾藝術(shù)的一個象征和代名詞。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事；既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學(xué)院派的經(jīng)典規(guī)范，也有伊凡諾夫傾向印象主義創(chuàng)作的新鮮血液。在經(jīng)典型的基礎(chǔ)上，起到了承上啟下的作用。 　　序幕：森林湖畔。美麗的公主奧杰塔正在

2、湖邊的山崗上采摘鮮花，驚動了魔王洛特巴爾特，他出現(xiàn)怪鳥本相，將公主變成了天鵝。 　　第一幕：皇宮花園。王子奇格弗里德成年之日，王子和他的密友還有一些村女正在跳舞作樂。突然母后駕到，要讓王子盡快選妃完婚。母后走后，王子看見一群天鵝從天空飛過，于是告別朋友向湖邊跑去。 　　第二幕：森林湖畔。美麗的天鵝在湖上飄落，受魔法禁錮的奧杰塔也在其中。王子舉弓欲射，奧杰塔卻走上岸來變成了漂亮少女，與王子一起墜入愛河，訂下愛的誓言。魔王突然出現(xiàn)拆散了他們。 　　第三幕：皇宮大廳。將要挑選新娘的王子拒絕了在場的候選少女們。魔王羅特巴爾特喬裝到來，他妖艷的女兒奧吉麗雅化身為奧杰塔，欺騙了王子背棄了

3、愛的誓言。魔王得意的現(xiàn)出了原形，王子悔恨萬分，奔向湖邊。 　　第四幕：森林湖畔。王子趕來請求奧杰塔和他的女友們的寬恕。他不顧一切的向露出真相的魔王沖去，在奧杰塔和天鵝們的幫助下戰(zhàn)勝了魔王。純真的愛情終于戰(zhàn)勝了邪惡。 　　雖然今天《天鵝湖》成為古典芭蕾的同義語，伸手全世界芭蕾藝術(shù)愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》版本并不成功，編導(dǎo)列津格爾為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機械的模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂，使首演慘遭失敗。這使柴科夫斯基一度傷心而欲放棄舞劇音樂的創(chuàng)作。 　　直到1984年，為了紀(jì)念作曲家逝世1周年，伊凡諾夫為瑪利亞劇院重新排演了第二幕，結(jié)果大獲成功。在此鼓勵下彼季帕和

4、伊凡諾夫才合作創(chuàng)作了《天鵝湖》全劇，使柴氏的音樂重獲新生。 　　在新版本中，彼季帕負責(zé)第1、3幕，伊凡諾夫負責(zé)第2、4幕。伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實質(zhì)后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導(dǎo)動作動機，例如雙臂的揮拍，各種旋轉(zhuǎn)、跳躍等，創(chuàng)造性地變幻出天鵝的象征性動作，達到了神似而非準(zhǔn)確的形似。他編導(dǎo)的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當(dāng)?shù)母叨?，因具有相?dāng)完整的結(jié)構(gòu)和精品性質(zhì)的舞段，而常常單獨的演出。 　　王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。此時的音樂充滿了詩意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性質(zhì)。奧杰塔的孤獨哀傷通過柔和彎曲的翅膀動作，安靜沉思的阿拉貝斯克來體現(xiàn)，腳尖輕觸地面則

5、顯示了她敏感、豐富的內(nèi)心。群鵝的舞蹈則像和聲一般與主人公同喜同悲，具有極強的伴奏性和合唱性，加強了人物悲劇命運的沖擊力量。音樂有時營造了舒緩、寧靜的環(huán)境氣氛，有時又戲劇性地外化了人物內(nèi)心的沖突和情感波動。例如他們在湖畔變換各種隊形，為了主人公尋找到了真愛而表達著自己的情感。 　　音樂表達了心聲又充滿情趣，使“四小天鵝舞”成為二幕中膾炙人口的舞段。在不斷變幻的樂曲中，她們時而又焦慮地揮拍手臂，環(huán)繞包圍著主人公，預(yù)示著即將到來的悲劇命運。 　　可以說《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨舞都通過音樂體現(xiàn)了古典芭蕾的經(jīng)典型，它完備了古典芭蕾的舞系構(gòu)成，既舞徑、群舞、獨舞、雙人舞變奏，樹立了音

6、樂與舞蹈科學(xué)整合的經(jīng)典的規(guī)范性。 　　當(dāng)無數(shù)的芭蕾舞迷癡狂于經(jīng)典的《天鵝湖》夢中，卻不一定察覺那天鵝湖邊的陰云、沉靜和涼意帶著一絲俄羅斯大地的影子，因為這個夢開始的地方就在俄羅斯。從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個音符開始，《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解之緣。在柴氏的音樂構(gòu)思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅強的性格都融入了音樂中。而已芭蕾大師彼季帕為首的一批人鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，俄羅斯這一片豐沃的藝術(shù)土壤讓他們托起了芭蕾的另一片天空。《天鵝湖》、《睡美人》等不朽的傳世之作是源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善?！短禊Z湖》無疑是

7、一道最耀眼的風(fēng)景，音樂將西方古典芭蕾推向了巔峰。 　　作品在音樂的烘托之中，塑造了奧杰塔（純潔）王子（正義），奧吉莉婭（誘惑），魔王（邪惡）的四組象征性的形象，構(gòu)成一個“超越情感”的時代悲劇。美丑善惡交戰(zhàn)的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一分輕盈，多了一分凝重?！都悹枴泛汀断膳分心袣g女愛的雙人舞多少有一些飄渺虛幻，而《天鵝湖》變?nèi)缙缭V的雙人舞卻讓人刻骨銘心。魔鬼變換各種面目企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰。善于惡、美與丑的對決讓人間也有天國的溫暖，《天鵝湖》把纏綿悱惻的愛情，生死別離的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量。

8、　　二、舞劇《睡美人》中的音樂創(chuàng)作探析 　　舞劇音樂：柴可夫斯基 　　舞劇首演：1890年1月30日首演于彼得堡 　　《睡美人》是俄國著名的作曲柴科夫斯基和著名舞劇編導(dǎo)彼季帕《天鵝湖》之后合作的第二部舞劇。彼季帕非常珍惜與柴科夫斯基的合作，他積極發(fā)揮自己在音樂方面與戲劇方面的高度預(yù)見力，向作曲家認真說明自己構(gòu)思的每一場舞蹈與音樂之間的細節(jié)與特征，并為柴科夫斯基制定了科學(xué)的計劃，為舞劇《睡美人》的創(chuàng)作提供了堅實的基礎(chǔ)。 　　柴科夫斯基也提出了“舞劇也是交響樂”的科學(xué)主張，他在此劇中科學(xué)的采用了交響樂原則，將舞劇中的古典舞和代表性的民間舞的音樂表現(xiàn)的豐富多彩，使人耳目一新。

9、真摯而扣人心弦的音樂旋律，如泣如訴的歌唱性樂句等表現(xiàn)手法科學(xué)運用，使此劇音樂娓娓動聽，富裕詩情畫意。 　　在此劇中，彼季帕擅長的舞蹈設(shè)計與柴科夫斯基創(chuàng)作的音樂融為一體，達到了有機結(jié)合，散發(fā)出了古典芭蕾完美的色彩。正如音樂的主題和復(fù)調(diào)一樣，幾位主要人物的舞蹈都有著不同的主題動作，并在不同的舞段中發(fā)展著、變化著、在發(fā)展變化中與群舞形成了復(fù)調(diào)對比關(guān)系。 　　　　第2篇：淺談柴可夫斯基音樂作品的民族因素 　　一、《如歌的性伴》 　　1869年夏天，柴可夫斯基住在基輔附近的妹妹家中進行創(chuàng)作。一天，他突然聽到窗外油漆匠的歌聲，他們唱的是一首名為《СиделВанянадиване》

10、（瓦尼亞坐在沙發(fā)上）的民歌。柴可夫斯基隨即被這首民歌的優(yōu)美旋律所吸引，于是他找到唱歌的油漆匠，記錄下了這首民歌的曲調(diào)，配上鋼琴伴奏，收錄進了他的《俄羅斯民歌50首中》。1871年，柴可夫斯基又以這首民歌為主題，創(chuàng)作出他的D大調(diào)第一弦樂四重奏第二樂章《如歌的行板》。 　　《如歌的行板》是三段式曲式，即A-B-A的結(jié)構(gòu)形式。 　　A段的第一主題是原民歌的主題，幾乎沒有變動地寫進了樂曲。此時樂曲節(jié)奏平穩(wěn)、緩慢，樂隊音量低弱，經(jīng)配器與和聲處理后的音色顯得凄涼悲婉。這一主題如同在描繪，在當(dāng)時亞歷山大三世的黑暗統(tǒng)治下，俄國人民內(nèi)心的悲苦與沉重： 　　A段的第二主題由第一主題演變而成，在情

11、緒上顯得較前段更為激憤： 　　A段第二主題的后部似乎是在祈求和疑問： 　　B段是A段的對比段，其節(jié)奏速度與力度都做了較大的變動，氣氛與A段截然不同。在這一段中，人們似乎看到了希望，苦悶、抑郁的心情仿佛不復(fù)存在。整段充滿了生機和力量： 　　C段為A段的不完全再現(xiàn)。此時，B段中的生機與力量仿佛消失了，人們又陷入了憂郁與彷徨。曲調(diào)則不再像A段那么平穩(wěn)緩慢，而是變得激動、緊張起來。最后的結(jié)尾，表面平靜而實為高亢，像一句鏗鏘有力的質(zhì)問，又似乎把希望寄托于幻想之中： 　　在1877年冬天的一場音樂會上，當(dāng)列夫托爾斯泰聽到弦樂四重奏中的這首《如歌的行板》時，他竟被感動得潸然淚下。他對

12、坐在他身旁的柴可夫斯基說，他從這首樂曲中聽到了“忍受著苦難的俄羅斯人民的靈魂”。 　　柴可夫斯基這首由俄羅斯民歌為主題創(chuàng)作的《如歌的行板》之所以能夠引起聽者的共鳴，筆者認為，因為它是真正源自俄國民間的音樂，它真正蘊含了俄國人民的生活體驗與情感——這才真正是屬于俄羅斯自己的民族音樂。 　　二、《四季》 　　《四季》是柴可夫斯基受約于1876年創(chuàng)作的一組鋼琴套曲，它以一年中的12個月份為主題，充分運用了俄羅斯民族音樂的表達語言，是其民族特色音樂創(chuàng)作的經(jīng)典之一。《四季》中的12首樂曲主要分為兩條線索，一條以描寫俄國人民日常生活與風(fēng)俗為主，另一條則以描寫俄羅斯的自然風(fēng)光為主。

13、　　通過以上對弦樂四重奏《如歌的行板》與鋼琴套曲《四季》的簡要分析，不難發(fā)現(xiàn)：在柴可夫斯基的音樂作品中，俄羅斯的民族文化，尤其是俄羅斯民間音樂發(fā)揮了重要的作用。作為柴可夫斯基音樂創(chuàng)作中的重要元素，這些俄羅斯民間音樂賦予了其音樂作品獨特的民族風(fēng)格，其中有的反映了俄國人民的生活情景，有的描述了俄羅斯的自然風(fēng)光——這些民族特點要素區(qū)別了柴可夫斯基作為一名俄國作曲家，與歐洲其他國家作曲家在音樂內(nèi)容、語言以及表達方式上的特色與不同，更重要的是，這些區(qū)別正反映了俄羅斯民族樂派不同于他國音樂流派的獨特風(fēng)格?？梢哉f，柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作受影響且得益于俄羅斯特定的歷史發(fā)展、民族文化（尤其是民族音樂與文學(xué)），同時

14、，他的具有民族文化風(fēng)格的音樂創(chuàng)作也促使人們對俄羅斯民族文化藝術(shù)投入更多的關(guān)注，一定程度上促進了俄羅斯民族文化的復(fù)興與發(fā)展。 　　　　第3篇：淺析柴可夫斯基交響曲音樂主題發(fā)展 　　一、《第五交響曲》 　　這部作品充分表現(xiàn)了俄羅斯知識分子的探索和追求，成為當(dāng)時社會思想的反映，從而具有普遍的意義。柴可夫斯基第五交響曲的第二樂章曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式，D大調(diào)，慢板樂章，帶有柴可夫斯基音樂特有的歌唱抒情性旋律。 　　二、音樂分析 　　前8小節(jié)為引子，序奏部分，由弦樂組演奏，以長音和弦作為背景音樂，和聲式的連接給人以圣詠般的莊嚴(yán)，帶有宗教色彩。 　　第8小節(jié)后三拍由圓號獨

15、奏吹出具有歌唱性的第一主題“命運”，旋律先為下行進行，后為上行進行，形成折回式旋律走向。弦樂組與管樂組形成陰暗對照。主題在第12小節(jié)處再次出現(xiàn)，第16小節(jié)，單簧管獨奏吹奏副旋律模仿圓號的主旋律，圓號仍然進行主旋律吹奏，此時圓號的主旋律一直延續(xù)到第23小節(jié)。 　　進入到24小節(jié)，嵌入式寫法，雙簧管緊接圓號旋律進入，作solo吹出第二主題，帶有牧歌風(fēng)格。此主題明朗率真，似乎在黑暗中看到一絲光明，與第一主題暗淡，深沉的主題形成鮮明的對比，此時的圓號模仿雙簧管旋律作為襯托。弦樂組伴奏織體有長音鋪墊改為動力性的八分音符分解和弦跳音進行。第28-30小節(jié)，由單簧管與大管分別在中音區(qū)與低音區(qū)吹奏主旋律

16、，與雙簧管和圓號前后呼應(yīng)，31小節(jié)由弦樂組銜接大管旋律，過渡到32小節(jié)，由大提琴演奏第一主題，中提琴演奏出襯托主題的旋律，圓號在33小節(jié)運用半音進行，表達一種傷感情緒，仿佛向命運提問但并沒有得到滿意回答的嘆息。36小節(jié)由單簧管與大提琴同時演奏第一主題，命運主題反復(fù)出現(xiàn)。39小節(jié)，11-12小節(jié)音樂材料反復(fù)出現(xiàn)，力量記號有一個f發(fā)展到兩個ff，在44小節(jié)，音量突然回到pp，作曲家仿佛在向命運追問什么，然而并沒有得到答案。進入到45小節(jié)，明朗率真的第二主題由木管組與弦樂組共同演奏，長笛八度奏出第二主題旋律，小提琴組與長笛同度奏奏出主旋律，第二小提琴進行八度奏奏出主旋律，低音提琴在低音區(qū)奏出的旋律加

17、深了主題的厚度，fff的力度記號，是樂曲在此時更加雄偉。木管組長笛與雙簧管同度奏，與大管形成八度奏為主旋律做音樂上的襯托，，此時的大提琴與低音提琴伴奏由弓拉變?yōu)閾茏?，音樂由弱漸強，希望的第二主題出現(xiàn)，迎來A部結(jié)束前的高潮，52小節(jié)到58小節(jié)，木管組作為伴奏，由雙簧管，單簧管、大管、圓號共同吹奏，此時的伴奏織體豐厚，將樂曲推向了高潮。63-66小節(jié)重復(fù)的音樂片段，為展開部做鋪墊。 　　展開部采用全新的音樂材料，音樂抒情性增強與之前的主題形成鮮明的對比，是一個對比中部。展開部先由單簧管吹奏主旋律，71小節(jié)大管獨奏吹奏主旋律，弦樂組伴奏在71小節(jié)短暫的使用撥弦后，在72小節(jié)回到弓拉，大提琴與低

18、音提琴演奏67小節(jié)音樂材料。從75小節(jié)開始，67小節(jié)的音樂材料在弦樂組與木管組中交替出現(xiàn)，先由弦樂組演奏，75小節(jié)由大提琴演奏，76小節(jié)由小提琴與中提琴同度奏奏出旋律，77小節(jié)小提琴與大提琴進行八度奏，78小節(jié)主旋律由長笛、雙簧管八度奏出，到80小節(jié)，音樂回到弦樂組，小提琴與中提琴進行同度奏，82小節(jié)，長笛重復(fù)67小節(jié)音樂材料，83小節(jié)到86小節(jié)由木管組演奏展開部音樂材料，83小節(jié)有大管單獨演奏，84小節(jié)單簧管嵌入式進入，85小節(jié)長笛和雙簧管八度奏67小節(jié)音樂材料，單簧管與大管是67，68小節(jié)音樂材料交替出現(xiàn)。87小節(jié)到92小節(jié)，主旋律弦樂組與木管組之間每隔一小節(jié)交替出現(xiàn)一次，像是兩個人在對話

19、，一問一答。樂曲在95小節(jié)fff強有力的下行旋律中進入高潮，定音鼓的加入，使得樂曲的緊張感更加強烈，99小節(jié)“命運”動機將之前的光明主題打破，持續(xù)到107小節(jié)，108小節(jié)進入到全曲的再現(xiàn)部。 　　108小節(jié)，全曲進入到再現(xiàn)部，與呈示部不同是，弦樂組伴奏由長音鋪墊變?yōu)閾茏?，主部的第一主題由木管組的雙簧管與弦樂組的小提琴共同演奏，加深了主題的發(fā)展，119小節(jié)，弦樂組演奏主旋律，木管組伴奏織體變?yōu)槭忠舴麆恿M行，織體結(jié)構(gòu)更加激烈，動力性增強。128小節(jié)第二次出現(xiàn)第一主題，此時由木管組吹奏主題，弦樂組為伴奏，伴奏織體沿用動力性十足的十六分音符。134-141小節(jié)是主部10-11小節(jié)上行三連音

20、+同音反復(fù)音樂材料的不斷發(fā)展，力度不斷增強，引出fff的第二主題即光明希望主題，樂曲進入全曲結(jié)束前的高潮部分，由長笛與弦樂組共同演奏，在147-155小節(jié)加入了短笛吹奏第二主題主旋律，153小節(jié)第二主題代表光明與希望的主題由ffff演奏出來，音樂達到最高潮，音樂氣氛更加濃厚，音響效果更加輝煌。在157小節(jié)音樂即將在p中結(jié)束時，這一光明主題再一次被命運主題打破。樂曲在低沉的音樂中進入到尾聲。 　　171小節(jié)進入到全曲的尾聲，弦樂組在木管組的伴奏下奏出代表光明的第二主題，但是這個代表曙光代表希望的第二主題已不再是強有力的輝煌的第二主題，取而代之的是略帶憂傷與蒼白的音樂主題，預(yù)示著與命運的抗?fàn)幾罱K以失敗收場，憧憬的美好光明未來就此破滅。 　　三、結(jié)語 　　縱觀柴可夫斯基的“命運”主題交響曲，都具有民族性和與命運作斗爭的主題思想，不僅反映了柴可夫斯基自己的內(nèi)心世界也深刻地反映了當(dāng)時俄國知識分子對社會現(xiàn)實的不滿、憤慨和內(nèi)心矛盾，同時其作品散發(fā)出的強烈的音樂力量，具有極強的感染力。柴可夫斯基的作品是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一，在世界音樂發(fā)展史中占有重要的地位。