蘇少版二年級全冊音樂欣賞

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1、二 年 級 音 樂 欣 賞 1.音樂賞析《口哨與小狗》 （管弦樂） 【美】普萊亞 曲 【作品簡介】 1.《口哨與小狗》又譯《吹口哨的少年和小狗》是一首通俗管弦樂小曲，樂曲描繪了小主人吹著口哨，和心愛的小狗在林蔭道上漫步的情景。小主人是一個活潑的小男孩,他養(yǎng)了一只漂亮、可愛的小狗，小狗汪汪汪的成天圍著小主人玩。每天傍晚,小主人都會帶著心愛的小狗，吹著歡快的口哨，到林蔭道上散步，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去…… 2.《口哨與小狗》的口哨音樂，風格獨特、用口唇以高超的技巧吹奏出樂曲，使樂曲的情致表現(xiàn)出令人耳目一新的輕快、柔和、清新、自然、如微風輕輕撥動心弦。后來這首樂曲填

2、上了歌詞成為了一首歌曲，用在廣播劇《布克的奇遇》中。 【樂曲結構】 《口哨與小狗》是單三部曲式，四二拍。 主題 A: 主要以口哨為主奏，旋律中有許多附點音符及三連音，顯得十分活潑而富于跳躍感，生動形象地表達了小主人輕松、愉快的心情。 主題 B:旋律轉調后，口哨停止，由低音樂器演奏出雄壯有力的旋律，因此在音色上和A段形成了鮮明的對比。它描繪了小狗跟隨小主人在馬路上跑跑跳跳的可愛動作，同時，也描繪了街頭喧鬧的景象。 再經(jīng)過一段過門，A段出現(xiàn)。全曲曲調輕松、活潑、形象逼真、可愛。 【作曲家介紹】 普萊亞 美國的作曲家﹑指揮家。5歲開始學琴,海恩是他第一個老師。17歲進入紐約曼尼斯音

3、樂院主修作曲和指揮，副修鋼琴，25歲時參加了里茲鋼琴大賽，獲得首獎。35歲時寫下了這首明朗活潑﹑輕快俏皮的名曲，如今已成為青少年最喜歡的管弦樂小品。 【相關資料：口哨藝術】 口哨藝術有著悠遠的歷史。19世紀，口哨藝術風行世界，無論紳士淑女，貴族平民都喜歡它。據(jù)說偉大的革命導師馬克思也常在工暇之余吹口哨自得其樂呢！由于具有廣泛的群眾性，世界各國涌現(xiàn)了一批技藝超群的口哨演奏家且有的以口哨吹奏為業(yè)，也出現(xiàn)了專門吹奏古典音樂的古典口哨音樂家。據(jù)不完全統(tǒng)計，國外現(xiàn)存的口哨曲目多達205首。不僅如此，目前國外已從1974年開始，世界口哨音樂協(xié)會每年春天于美國北卡羅萊那州的路易斯堡舉行一次世界口哨音樂

4、大賽，可見口哨音樂在國外的風行程度。今天就讓我們一起來欣賞由口哨主奏的樂曲《口哨與小狗》。 2.音樂賞析《搖籃曲》 （女聲獨唱 女聲合唱） 【奧】克勞諦烏斯 詞 【奧】舒伯特 曲 【作品簡介】 1.《搖籃曲》本身就是一首音詩，即使沒有歌詞，哼哼他的旋律也就能讓我們回憶起成長中的點點滴滴，回想起母親那親切的笑容，深情的目光，以及那無微不至的關懷與呵護。 2.《搖籃曲》的音樂具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；

5、曲調抒情、優(yōu)美、旋律比較平穩(wěn)，音域適中，起伏不大，表現(xiàn)了搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板；力度較弱，一般不超過中強;演出形式一般為女聲獨唱。為了表現(xiàn)這種較為安寧的情緒，它們的和聲編配都比較簡練，輕柔的琶音和富有搖擺感的伴奏音型貫穿全曲，產(chǎn)生了搖籃有節(jié)奏擺動的感覺。 【樂曲結構】 歌曲為帶再現(xiàn)的兩段體結構。每個樂段分為兩個樂句，每樂句都是四小節(jié)，結構十分規(guī)整。 第一樂段的兩個樂句末終止音外，基本相同。旋律以級進為主，節(jié)奏平穩(wěn)而有規(guī)律。歌曲充滿了溫馨，靜謐的氣氛。 第二段開始時，出現(xiàn)了一個由附點四分音符構成的附點節(jié)奏，突出了“搖”的感覺，加上裝飾音的運用與前面的音樂形成了對比，使

6、歌曲洋溢著母親對孩子無限溫存慈愛的萬千柔情。第四樂句是第二樂句的完全重復，使歌曲前后呼應，自始至終處于安詳柔美的意境之中。 【作曲家介紹】 奧地利作曲家“歌曲之王”舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創(chuàng)作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續(xù)創(chuàng)作。 【創(chuàng)作背景】 舒伯特19歲時以克勞迪烏斯的詩譜寫的。那時的舒伯特生活

7、很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發(fā)現(xiàn)飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現(xiàn)了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。舒伯特寫好后，把歌曲交給了

8、飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優(yōu)美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了…… 【相關資料】 搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地區(qū)的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。后來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用于催眠的局限，逐漸發(fā)展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。 3.音樂賞析《小夜曲》 【奧】舒伯特 曲 【作品簡介】 舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首

9、小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆?！缎∫骨肥亲髡吒鶕?jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由于旋律優(yōu)美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 【樂曲結構】 歌曲結構為二部曲式，大小調交替發(fā)展。 第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現(xiàn)了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。第一段歌詞是對四周幽靜環(huán)境的描繪。接著是8小節(jié)抒情而安謐的間奏。 第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。 尾聲的旋律和節(jié)奏加入了新的

10、因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現(xiàn)了愛情的歌聲在優(yōu)美恬靜的夜色中漸漸遠去。 【作曲家介紹】 舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及其它作品。 4.音樂賞析《魔王》 【奧】舒伯特 曲 【作品簡介】 《魔王》是一

11、首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善于用不同的音色變化和感情處理來表現(xiàn)四個不同人物。這首歌曲創(chuàng)作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發(fā)展，但保持結構的統(tǒng)一和形式的完美。 【樂曲結構】 第一段敘事者以

12、口語化的朗誦調唱出。 第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區(qū)，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。 第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。 接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心里害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。 最后一段，敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現(xiàn)了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。 5.音樂賞析《乒乓變奏曲》 木琴獨奏 【中】王志剛 曲 【作品簡介】 《乒乓變奏曲》是中國作曲家王志剛

13、根據(jù)兒歌《小小球兒閃銀光》改編創(chuàng)作的一首鋼琴小曲。這首小曲歡快活潑，表現(xiàn)孩子們打乒乓球的快樂神情和熟練的球技。像通常的變奏曲一樣，本首樂曲的主題非常簡潔，帶頓音的單聲部旋律由左右手交替彈奏，靈巧輕快，好像乒乓球在小球手的你推我擋之下，一來一去，銀光閃閃； 【樂曲結構】 《乒乓變奏曲》由主題和5個變奏構成。 第一樂段呈示主題，簡明而輕松?！镀古易冏嗲返囊魳分黝}只有8小節(jié)，4小節(jié)一個樂句，共兩個樂句。 第二樂段運用“加花”的手法將主題做了紛繁的變化發(fā)展，即樂曲的“變奏”部分。第一變奏：主旋律在上方由右手彈奏，低音部左手彈奏十六分音符的分解和弦；第二變奏：左手在低音部彈奏主題，右手以上面這

14、種分解和弦音型作伴奏；第三變奏：左、右手均彈奏十六分音符的分解和弦音型，但主旋律鑲嵌在高音部的強位上；第四、五變奏：在和弦的襯托下，主題變化為由下行旋律及上行琶音構成的旋律。兩個變奏中主旋律分別出現(xiàn)于高音部及低音部。但樂曲最后仍由右手奏出一個旋律扶搖直上的樂句作為結束，使人如聞為精彩的球賽所發(fā)出的喝彩聲。 【相關資料：木琴】 木琴結構組成：由音條、琴架、共鳴筒和打棰四大部分組成。 木琴使用材質： ①音條：用紅木或其他硬質木料制作； ②琴架：金屬質地； ③共鳴筒：長短不同的圓形薄鋁管，裝在每個音條的下方，作用相當于弦樂器的 共鳴箱，使音條發(fā)出的聲音增強和延長； ④打棰：一對勺型小

15、木棰，多用紅木制成。用來擊打音條以發(fā)聲。 木琴樂器特色：屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，因而木琴是變音打擊樂器，可用于獨奏旋律。強奏時，木琴音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴發(fā)音短促而清脆，多用來演奏 輕快、活潑的樂曲，表達一種歡樂的氣氛。對于持續(xù)音，則必須運用兩個打棰迅速交替敲擊 同一音條以獲得連續(xù)的效果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的震音，具有 豐富的表現(xiàn)力。 木琴產(chǎn)生于14世紀，音域為3個半到4個八度。多用于獨奏，但需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）來伴奏方能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。 6.音樂賞析《溜冰圓舞曲》

16、 (管弦樂) 【法】瓦爾德退費爾 曲 【作品簡介】 《溜冰圓舞曲》作于1882年，這部作品是法國音樂家瓦爾德退費爾最為人們所熟悉的圓舞曲。在十九世紀后半葉的巴黎，滑冰和圓舞曲同樣流行。作者將圓舞曲和溜冰巧妙地融合在一起，描繪了人們在冰上滑冰的情景。猶如冰上芭蕾舞的場面，一個個展現(xiàn)在人們眼前。 【樂曲結構】 《溜冰圓舞曲》采用了維也納圓舞曲的結構方式，由序奏、四個小圓舞曲和結尾組成。每個段落都象一幕冰上芭蕾舞。 序奏中圓號奏出的徐緩的旋律，使人聯(lián)想到冬天的景色，轉為圓舞曲速度之后，呈現(xiàn)出本曲的主要主題——第一小圓舞曲的第一主題。這一主題寬廣平穩(wěn)、流暢明麗，使人聯(lián)想到溜

17、冰的人們舒展優(yōu)美的舞姿。接下來的第一小圓舞曲第二主題運用八分音符并強調其節(jié)奏，使樂曲充滿了輕松活潑的情緒。 第二小圓舞曲第一主題充分運用直線上升的旋律線，忽上忽下的大跳音程以及頻繁的休止符，表現(xiàn)溜冰中矯健的騰空動作，樂曲情緒歡快而有力，有聲有色地描繪出在溜冰場上大顯身手的溜冰者灑脫的姿態(tài)。接著出現(xiàn)急速的音樂片斷，輕巧而詼諧，仿佛腰上系著鈴鐺的溜冰者在冰上表演著滑稽的舞蹈動作。 從容的第三小圓舞曲第一主題主要由弦樂奏出，具有與第一小圓舞曲同樣舒展平穩(wěn)、流暢悠閑的特點。隨后出現(xiàn)的第二主題輕巧活潑，與第一主題形成了生動的情緒對比。隨后，整個樂隊奏出如同微風般柔和輕盈、委婉甜美的第四小圓舞曲。

18、后面還有一段表現(xiàn)溜冰運動員在冰上作出各種令人眼花繚亂動作的華彩樂段。 歡快的華彩段落之后，音樂進入結尾部分，再現(xiàn)開頭的第一圓舞曲，并在熱烈的氣氛中結束全曲。 【作曲家介紹】 瓦爾德退費爾被稱為“法國圓舞曲之王”、“法國斯特勞斯”。他作有二百五十首以上的管弦樂舞曲，其中圓舞曲占相當分量。瓦爾德退費爾于一八三七年十二月九日生在施特拉斯堡，一九一五年二月十六日在巴黎去世。他的父親是施特拉斯堡音樂學院教授。瓦爾德退費爾在少年時代就跟父親學了一陣子音樂后進了巴黎音樂學院，受學于馬爾蒙狄爾。他曾自費出版圓舞曲集《歡樂與痛苦》、《瑪諾拉》。他創(chuàng)作的第一批圓舞曲獲得成功后，下決心要在舞蹈音樂方面有所作

19、為。從一八六五年起，他任宮廷里的鋼琴家和宮廷芭蕾舞指導。一八七一年后作為指揮家，他曾在巴黎歌劇院的公開舞蹈會中指揮，同時在倫敦、柏林、維也納指揮歌劇、舞劇而獲得很大的成功。 7.音樂賞析《三只小豬》 管弦樂 外國樂曲 【作品簡介】 這首外國器樂曲《三只小豬》是由輕音樂隊演奏的樂曲，輕松、幽默，不乏諧謔，勾畫了三只小豬愉快的生活場景。這部動畫片，講述的是三只小豬用聰明才智戰(zhàn)勝狡猾可惡的老狼的故事：豬媽媽有三個孩子，三只小豬長大了，豬媽媽想看看他們的本領，就讓他們每人去蓋一間房子，于是

20、仨兄弟便動起手來。老大偷懶，用稻草來蓋房子，不幸被野狼輕易吹毀了。老二做事不認真，他拾來幾根木棍隨便搭起來就睡起覺來，不幸的是也被野狼吹毀了。唯有認真踏實的老三選取了石頭來建房子。老狼為了吃到肥嫩的小豬就費盡所有氣力使勁吹磚房，磚房吹不倒就挺而走險鉆進煙囪，結果被機智勇敢、聰明的老三用開水燙傷逃跑了。。。 【樂曲結構】 樂曲在小豬的叫聲中拉開序幕，在電子琴輕輕的主和弦的伴奏下，小豬柔和地歡叫著，短笛奏出了一條歡快、跳躍的旋律（第一主題）。音樂聲中，小豬似乎很內行地在弱拍上應和著。 接下來弦樂以小提琴齊奏出歡快的、風格不同的第二主題旋律。電子琴接著奏出了歡樂、悠揚的旋律，好像小豬們歡樂的舞

21、蹈。小提琴又齊奏出第二主題，在小豬的叫聲中結束。 緊接著電子琴開始再現(xiàn)第一主題，反復時碰鐘加入進來，然后吉他、電子琴相繼演奏第二主題旋律，吉他又接著奏出第三主題，小提琴重復第二主題后，再次出現(xiàn)小豬歡快的叫聲，好似小豬們在游戲、捉迷藏、一切都是那樣愜意。 清脆的短笛再次奏出樂曲的第一主題歡快、跳躍的旋律，輕盈地與曲首相呼應，并在小豬的歡叫聲中結束了全曲。 8.音樂賞析《水族館》 管弦樂 【法】圣-桑斯 曲 【作品簡介】 樂曲《水族館》是法國作曲家圣-桑斯的著名管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》中的第七段小曲。樂曲采用小行板，曲調

22、平穩(wěn)柔和，表現(xiàn)出水底世界的奇幻和神秘。這是描寫水族館內大玻璃柜中魚兒自由游動的情景。作者采用小提琴、長笛和玻璃琴鍵共同表現(xiàn)出十分圓潤、流動的音響效果，使聽眾宛如置身于水晶宮一般。 【樂曲結構】 《水族館》共有6個樂段，呈現(xiàn)順序依次為：ABABA′B′。A段、A′段旋律柔和連貫，比較優(yōu)美。B段、B′段旋律的十六分音符琶音給人一種輕巧歡快的感覺。這里由兩架鋼琴奏出節(jié)拍交錯的反向琶音進行，似在暗示那玻璃水箱中清澈晶瑩的水面因魚兒游動而現(xiàn)出的層層漣漪，而在這一幾乎一成不變的節(jié)奏上，長笛和小提琴演奏的同樣純凈的旋律，則猶如魚鱗在陽光照耀下閃爍的光點。 A段：在海的這邊生長著一片美麗的水草，它們的身

23、體柔軟極了。隨著海浪拍打的節(jié)奏，跳著優(yōu)美的舞蹈，可是水草們卻很孤獨，它們多想有朋友來看自己表演，可是水草的朋友在哪兒呢？ B段：在海的那邊，有一群可愛的魚兒，它們擺動著自己漂亮的尾巴，高高高興興地游到了的水草們的身邊，小魚們好奇地看看水草、摸摸水草柔軟的身體，向水草問好。 A段:水草擺動著軟軟的身體，給小魚們跳著各種姿態(tài)的舞蹈，它們搖啊搖、擺啊擺，美極了！仿佛在說：歡迎你們，親愛的小魚！ B段：小魚們在水草里玩起了捉迷藏的游戲，它們一會兒躲在水草的身體后面伸出腦袋偷偷張望，一會兒在水草里飛快地游來游去，玩得高興極了。 A′段：水草慢慢地長大，它們用盡了全身的力氣，跳得更加優(yōu)美、更加

24、歡快了。小魚們都急忙停下了自己的游戲，一個個看得著迷了。 B′段：小魚該回家了，它們依依不舍地游到每個水草身邊告別，水草卷起了自己長長的枝條，和小魚一起，美美地睡著了。 【作曲家介紹】 圣?桑斯，法國作曲家，管風琴和鋼琴演奏家、指揮家。出生于法國巴黎的農(nóng)民家庭，幼年時表現(xiàn)出驚人的音樂才能，美國音樂歷史學家吉爾伯特?蔡斯認為“他的早熟堪與莫扎特媲美”。7歲開始正規(guī)學習鋼琴與和聲，9歲(1846年5月6日)舉行了第一次獨奏會。1848年入巴黎音樂院學管風琴和作曲，屢次獲獎。1852年開始演出他的歌曲作品，次年演出他的第一交響曲，并任巴黎圣瑪麗教堂的管風琴師。1861年兼任尼德爾學校鋼琴教授。

25、1877年辭去管風琴師職務埋頭于創(chuàng)作。在上述期間常以鋼琴演奏家身份旅游演奏于英國、俄羅斯和歐洲中部，并創(chuàng)作一些重要作品，像歌劇《參孫與達利拉》、小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》、交響詩《骷髏之舞》等。他是法國民族音樂協(xié)會的創(chuàng)始人之一，積極從事音樂活動，與同時代的音樂家李斯特、柏遼茲、瓦格納都交往。1892年獲英國劍橋大學名譽音樂博士學位；1813年獲法國“榮譽團”勛位的光榮稱號(此勛位授予對法國作出貢獻的人士)。晚年熱衷于旅游，兩次到美國及非洲等地。1921年12月16日客死于阿爾及利亞的阿爾及爾城。 圣?桑斯的音樂創(chuàng)作具有深厚的法國傳統(tǒng)風格，形式嚴謹而不呆板，旋律流暢，和聲典雅，配器絢麗

26、多彩。他的創(chuàng)作涉及音樂體裁的許多重要領域，另外有一些音樂論著。 　　 9.音樂賞析《動物狂歡節(jié)》 管弦樂 【法】圣-桑斯 曲 【作品簡介】 動物狂歡節(jié)又稱《動物園大幻想曲》。作于1886年，是一首十分獨特的作品！ 獨特之一是樂器編制：由是兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）的室內樂組成 。 獨特之二是組曲由多達十四個樂章組成。 獨特之三是作者大量采用通常被認為最不足取的單純音響模仿手法，可是卻富于美感，逗人喜愛。 獨特之四也是最為獨特的一點：作品中不僅用了

27、他本人以前的音樂主題，而且還引用了其他作曲大師的許多旋律，并加以夸張、變形、漫畫化。難以斷言，這是出于“善意的玩笑”，童心不泯的“惡作劇”還是意有所指的刻薄諷刺。 【樂曲結構】 整部組曲由十三部標題小曲和終曲組成： (一)《引子與獅王進行曲》 樂曲運用兩架鋼琴和完整的弦樂組的樂器演奏。全曲分兩個部分： 第一部分，引子。先由鋼琴奏出轟鳴的震音，再由高低音弦樂運用卡農(nóng)手法奏出由短小的動機組成的主題。聲音由弱漸強，并將音符實值增快一倍，最后引出鋼琴急速的兩部分反行音階而結束。整個引子只有十二小節(jié)，其前四個小節(jié)為行板。具體情節(jié)是描繪獅王威風凜凜的神態(tài)，以至使人感受出獅王由靜到動，從躺臥到

28、氣力的逼真形象。 第二部分，獅王進行曲。先由鋼琴奏出四小節(jié)強烈節(jié)奏音型的前奏，然后由弦樂奏出獅王主題：它運用了弦樂低音區(qū)的八度齊奏與有利的弓法，使主題顯得更加威嚴，活現(xiàn)獅王在傲然的走動。樂曲中部又運用鋼琴雙八度半音的急速上行，表現(xiàn)獅王發(fā)出的震人吼鳴：接著，在鋼琴的高音區(qū)再現(xiàn)獅王的主題，然后加以變奏成結尾。最后以獅王一聲吼叫結束全曲。 (二)母雞和公雞 這段音樂很短，純粹是聲音的模仿——鋼琴和小提琴此起彼伏地模仿公雞和母雞的咯咯叫聲，鋼琴和單簧管用另一種音型仿效公雞報曉。這里母雞音型是從拉摩的一首著名鋼琴曲中借用過來的。 (三)野驢 描寫一些快腳動物的奔跑。作者把原來的標題“敏捷動物類

29、”改為副標題時，特指中亞細亞草原的野驢，它的奔跑只用兩架鋼琴的快速樂句來體現(xiàn)。有趣的是這些樂句自始至終幾乎沒有變換過節(jié)奏和力度，喜歡挖苦人的圣?桑斯在這里明確無誤地嘲弄那些在技巧上看來令人眼花繚亂的鋼琴表演者。他對鋼琴演奏上那種刻板和機械的訓練特別反感。在這組作品的14首樂曲中，他兩次把它當做諷刺的對象，這并不是偶然的。 (四)烏龜 同前一首快速度的樂曲形成鮮明的對比，現(xiàn)在是烏龜在莊嚴的行板中沉重地爬行，在鋼琴的伴奏下單調地波動。這支曲調原來速度之快令人頭暈目眩，但圣?桑斯卻用很緩慢的節(jié)奏來處理。 (五)象 這里由鋼琴提供圓舞曲的節(jié)奏背景，而獨奏低音提琴則用以演奏一支相當笨拙的大象的旋

30、律，其中低沉的音響、粗笨的步伐以及滑稽的舞姿，的確使人發(fā)笑。 (六)袋鼠 袋鼠是澳大利亞特有的動物，它的后退特長，走動時總是跳躍前進。圣?桑斯用頓音同休止符交替組成的輕捷跳動音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠驚人的跳躍本領。全曲由兩架鋼琴演奏，其中穿插在跳動音型之間出現(xiàn)的相對停頓的音型，似乎是在描寫袋鼠在跳動中不時出現(xiàn)稍為躊躇不前的片刻。也有人認為，這同時暗指音樂會聽眾在音樂進行時可能交換幾句耳語的那一種姿態(tài)。 (七)水族館 這里由兩架鋼琴奏出節(jié)拍交錯的反向琶音進行，似在暗示那玻璃水箱中清澈晶瑩的水面因魚兒游動而現(xiàn)出的層層漣漪，而在這一幾乎一成不變的節(jié)奏上，長笛和小提琴演奏的同樣純凈的旋律，則

31、猶如魚鱗在陽光照耀下閃爍的光點。 (八)長耳朵角色 第一和第二小提琴奏出的粗聲粗氣的音響，叫人一聽便很容易猜出這是一種什么動物——也許這是騾子在亂蹦亂叫，又像是莎士比亞《仲夏夜之夢》中波頓變成的驢面人在聲嘶力竭地叫喊。圣?桑斯的含義可能更深一層，是不是每一個人在自己身邊也可以找到這樣的角色？ （九)林中杜鵑 鋼琴以和弦輕輕地表現(xiàn)出幽靜的森林，杜鵑的啼聲在單簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一種和諧寧靜的大自然與前一段的聲嘶力竭又形成了強烈的對比和心理感受。 （十）鳥舍 弦樂器奏出的顫音呈現(xiàn)出群鳥振翅高飛的畫面，其間不斷地有小鳥在跳躍在歡唱。 （十一）鋼琴家 這是一首車爾尼的鋼琴簡易音

32、階練習曲，似乎表現(xiàn)了鋼琴家在練琴時是那樣的認真和固執(zhí)，然而這頻繁的彈奏卻毫無情感，它是那樣的枯燥、單調，缺乏表現(xiàn)，以致使人聽了覺得心煩。我們知道，鋼琴家同擺在動物園里供人們觀賞的動物，應該說完全是風馬牛不相及；我們也知道，那些只會沒完沒了地彈車爾尼的學生，可能是不大會有出息的。為了說明這點，圣?桑斯索性讓鋼琴反復演奏這首車爾尼簡易練習曲，而把樂隊只限于小心翼翼地提供轉調的和弦而已?？磥硎?桑斯對初學鋼琴者那樣拙劣的演奏是深惡痛絕的，他在這里甚至把他們關進動物園去了。 （十二）化石 打破時空界線，圣桑斯賦予了古老的化石以生命力，它們渴望生活，渴望回到美麗的大自然，加入這狂歡的行列，化石狂舞的

33、碰撞聲在木琴的演奏中歷歷在目。曲中揉合了圣?桑斯自己的著名交響詩《骷髏之舞》的白骨主題，兩支法國古老民歌和羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的羅西尼詠嘆調主題。 （十三）天鵝 此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣?桑斯的代表作品。本曲是整部組曲中唯一一首優(yōu)雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。一般認為《天鵝》是全組曲中最精美、最著名的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優(yōu)美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的神姿，以及安詳自在地浮游時的情景。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優(yōu)

34、美。豎琴伴奏的節(jié)奏與音型均與前奏相同，與大提琴的曲調融和無間。結尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失。 （十四）終曲 《終曲》它真正體現(xiàn)了樂曲的標題——動物狂歡節(jié)。作曲家將前面十三首樂曲中最富于特征和代表性的音樂主題和動機，進行了有趣的穿插和綜合，并加入了一個富有節(jié)奏性歡樂熱鬧的主題貫穿全曲，加強了狂歡的情緒。樂曲略具回旋曲的格式。主題為很快的快板：C大調 4/4拍。樂曲首先由獅王登場，隨后騾子、母雞、袋鼠、魚兒的音樂形象相繼出現(xiàn)，最后在熱鬧的氣氛中結束。 【創(chuàng)作背景】 《動物狂歡節(jié)》雖然完成于1886年，但直至作者死后的第二年1922年，才第一次完整地演出，因為作者不允許在他生前公開

35、演奏（只有第十三首《天鵝》除外）。這是因為作品中有對某些音樂家的嘲諷和戲弄，有將其他作曲家的旋律加以改動，用來描述與原作相反的形象，怕由此引起麻煩，但這些段落卻代表了圣桑自己的思想和主張，寓意深刻。 10.音樂賞析《窗花舞》 管弦樂 選自芭蕾舞劇《白毛女》 【作品簡介】 我國北方農(nóng)村地區(qū)在除夕夜時家家戶戶都要貼窗花，它象征著吉祥幸福?！洞盎ㄎ琛肥前爬傥鑴　栋酌分械囊欢我魳贰Ｔ撐鑴∈歉鶕?jù)同名歌劇改編創(chuàng)作的反映了抗日戰(zhàn)爭時期，貧苦農(nóng)民楊白勞和女兒喜兒在地主欺凌下的悲慘遭遇。《窗花

36、舞》描繪了除夕夜晚喜兒等待出門躲債的爹爹回家過年的情景。樂曲的情緒歡快，民歌風的旋律輕盈活潑，由柔和的木管樂器和弦樂器擔任。表現(xiàn)了喜兒的單純、善良。 【樂曲結構】 樂曲大致分三個部分。ABA′ 第一部分由雙簧管演奏，在三角鐵、鈴鼓輕輕地襯奏下，旋律輕快、柔美，反復一次后進入一個小的過渡段。 第二部分轉到下屬調，音樂更加歡快熱烈，由弦樂、長笛、單簧管主奏，并加入了小堂鼓和小鈸，喜慶的氣氛更為熱烈，民族韻味更加濃郁。 第三部分在歡騰的歌舞后，樂曲又轉回了主調，雙簧管在弦樂的伴奏下再一次重復了輕快、柔美的主題，表現(xiàn)了喜兒盼爹爹回來的心情帶著一絲絲憂愁。 【相關資料】 《白毛女》主要情節(jié)

37、是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發(fā)變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，領導農(nóng)民斗倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農(nóng)村中貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾，證明了只有共產(chǎn)黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農(nóng)民得到解放。 《白毛女》的劇情安排有： 序幕：壓不住的怒火。

38、 第一幕：深仇大恨。 第二幕：行出虎狼窩。 第三幕：要報仇。 第四幕：盼東方出紅日。 第五幕：紅旗插到楊各莊。 第六幕：見仇人烈火燒。 第七幕：太陽出來了。 尾聲：歡度解放。 這部芭蕾舞劇并未因循于原作走捷徑，而是根據(jù)芭蕾藝術特點，進行了再創(chuàng)造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。對于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干練以及黃世仁的陰險、毒辣……都刻畫得比較鮮明、生動。 11.音樂賞析《金蛇狂舞》 民樂合

39、奏 【中】聶耳 曲 【作品簡介】 《金蛇狂舞》是1934年聶耳根據(jù)江南絲竹樂曲《倒八板》整理改編的民樂合奏曲。明快而有力的旋律給人以強烈奔放的印象，而配以激越的鑼鼓節(jié)奏，更渲染出了熱烈歡騰的氣氛。樂曲以《金蛇狂舞》命名，既表示了中華民族對未來的堅強信念，也體現(xiàn)出一種革命樂觀精神。它現(xiàn)已成為我國民樂演出中最受觀眾歡迎與熟悉的保留曲目之一。 【樂曲結構】 樂曲是徵調式，2/4板，三段體結構，旋律始終具有鮮明的節(jié)奏特點。 　　 第一段。樂曲一開始，就以明亮上揚的音調不斷地呈現(xiàn)出歡樂、昂揚、奔放的情緒，讓人耳目一新。 　　 第二段。由兩小節(jié)打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚

40、而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機而富有生命之活力。 　　 第三段是第一段的再現(xiàn)。作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點中“螺絲結頂”的結構形式。上下句對答呼應，句幅逐層減縮，隨著速度逐漸加快，力度逐漸增強，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節(jié)奏烘托，使情緒逐層高漲，再度把樂曲推向高潮，最后在鑼鼓齊鳴中，以短促有力的三個音結束全曲。 【作曲家介紹】 聶耳(1912—1935)是我國無產(chǎn)階級革命音樂的奠基者。他出身于云南玉溪一個清貧的牛醫(yī)家庭，自幼受到家鄉(xiāng)的花燈、滇劇等民間音樂的熏陶，能演奏多種民族樂器。1927年考入云南第一師范，后參加北平左翼音樂家聯(lián)盟，曾在上海發(fā)起并組織了中國新興音樂研究會。19

41、33年加入中國共產(chǎn)黨，開始積極為左翼進步電影、戲劇配樂作曲。他的作品富有鮮明的民族特征和時代精神的感召力，被譽“革命音樂的開路先鋒”，其中《義勇軍進行曲》解放后被定中國國歌。1935年聶耳于日本騰澤市鵠沼海中游泳時意外身亡。 【相關資料】 1.2008年第29屆北京奧運會開幕式和閉幕式中，在運動員入場時反復演奏《金蛇狂舞》作為背景音樂，有力烘托了北京奧運會的作為全世界人民的節(jié)日的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。 2.中國民樂樂器有哪些？ 我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。 （l）吹管樂器有：蕭、笛、笙、嗩吶、管等。 吹管樂器大部分是木管樂器的性質。它們絕大多數(shù)都能

42、演奏流暢的旋律，而且一般的聲音都比較響亮，色彩比較鮮明，在許多合奏形式中占有重要的地位。各種吹管樂樂器，依其構造的不同，大體可以分為無簧哨的吹管樂器如笛、排蕭等。帶哨的吹管樂器如管和嗩吶；簧管樂器如笙。 （2）拉弦樂器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦樂器大都擅長演奏歌唱性的旋律，音色一般地也較為柔和優(yōu)美，而且適應性較強，比較常用的拉弦樂器有京胡、二胡等。 （3）彈撥樂器有：三弦、琵琶、揚琴、月琴、阮、柳琴、箏、古琴等。彈撥樂器大都比較擅長于演奏活潑跳躍的旋律，有比較強的節(jié)奏表現(xiàn)力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形式，大體可分為；抱彈的彈弦樂器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置彈

43、奏的彈弦樂器如古琴、箏等；打弦樂器如揚琴。 （4）打擊樂器有：鼓、鑼、鈸、木魚、云鑼、板鼓、鈴鼓等。民族樂器中打擊樂器的種類很多，因其形制與質料的不同而各有不同的色彩。打擊樂器主要都是節(jié)奏樂器。 12.音樂賞析《杜鵑圓舞曲》 管弦樂 【瑞典】約納森 【作品簡介】 《杜鵑圓舞曲》是根據(jù)挪威作曲家約納森創(chuàng)作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。它的曲調優(yōu)美，音樂形象逼真，具有挪威民間舞曲的風格。音樂中運用了重復、模進、變奏等手法。以輕快、活潑的節(jié)奏和清新、流暢的旋律，描繪出一幅春光明媚、鳥語花香的美好圖景。 【樂曲結構】

44、全曲采用三拍子圓舞曲體裁，C大調，中板。 樂曲在簡短的杜鵑的啼鳴聲開始、節(jié)奏自由，娓娓動聽的音樂引子過后立即出現(xiàn)杜鵑婉轉的叫聲，出現(xiàn)下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調，它是圓舞曲中最重要的主題旋律。它以輕快、活潑的節(jié)奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象，婉轉的鳥鳴和輕松的三拍子節(jié)奏，形成了溫和、迷人的氣氛。 第二段以“l(fā)a”的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音，間雜著杜鵑的鳴叫聲，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去，一會兒在這個枝頭跳躍，一會兒又在那個枝頭高唱，杜鵑鳥的鳴叫聲為林中增添了濃濃春意。 第三段，旋律流暢而連貫，極富歌唱性，由于曲中出現(xiàn)了一系列變化半音，使得旋律更加新穎。這一段音樂

45、與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比，加之手風琴特有的音色，使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以后，第三段抒情的旋律又反復了一次，最后第一段音樂再現(xiàn)，并結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上，與樂曲的開始形成呼應。 【作曲家介紹】 約納森(1886～1956)挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳于世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據(jù)說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。約翰埃曼努埃爾約納森，過去許多人都認為他是英國人，由于長期生活在瑞典

46、，也有人把他當成瑞典人，實際上他是挪威作曲家。約納森曾經(jīng)長期在瑞典生活和工作，曾在軍樂隊中擔任小號手，因為過去都是無聲電影，音樂要靠鋼琴師在底下現(xiàn)場伴奏。《杜鵑圓舞曲》就是作者為影片即興配音而成，雖然約納森也寫過一些其他作品，但除《杜鵑圓舞曲》外，其他均已被人們遺忘。 【相關資料】 圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈“蘭得勒舞曲”。起初流行于維也納的舞會上，所以有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。十九世紀風行歐洲。圓舞曲在“蘭得勒舞曲”基礎上發(fā)展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節(jié)奏旋轉打圈，動作輕快、優(yōu)美，情緒熱烈、歡快。

47、 13.音樂賞析《鴨子拌嘴》 打擊樂合奏選段 安志順 曲 【作品簡介】 《鴨子拌嘴》是清鑼鼓樂，于1982年由安志順根據(jù)西安鼓樂五調《中呂粉碟兒》套曲的開場鑼鼓為素材而創(chuàng)作的民間打擊樂器合奏曲。此曲構思新穎，充分運用音色、音量、力度和配器等方面的對比變化，在演奏上充分發(fā)揮了各種樂器的特性，進行了各類形式的組合，運用滑、點、扣、刮、滾、悶、等各種打擊技巧，通過配器顯示其音色、織體的豐富之美、變化之美、和諧之美。 【樂曲結構】 樂曲共分三段，分別為中板、華彩和快板，另有一個小前奏和小尾聲。生動地描繪了鴨子拌

48、嘴的情景。 樂曲一開始，用“小鈸”的獨奏來模擬一只只調皮的小鴨，拍著翅膀竄出鴨棚，沖破黎明時的寧靜引頸高唱，沐浴在金色的陽光下。接著“小釵”發(fā)出悶擊的聲音，酷擬老鴨“嘎嘎嘎”的叫聲，“小鈸”與“小釵”像鴨子在一問一答對唱著，它們拍打著翅膀，一步一搖地漫步在空曠的場地上。其間兩只高低不同的“木魚”敲擊出輕盈活躍的“各的各的”聲與丁冬作響清脆的“云鑼”聲節(jié)奏均勻地結合在一起，象似鴨子們“嘎嘎嘎”的拌嘴聲，“噗噗噗”的腳板撲地聲交織成一片，讓我們不禁聯(lián)想到鴨群你追我趕地往河邊跑去的情景，好不熱鬧。此后，小鈸水镲、圪垯鈸、大鑼、木魚、云鑼六器齊鳴，樂聲時而輕快、時而熱烈，還不斷穿插鴨子的鳴叫聲，描繪

49、出鴨群游弋水中，有的如箭離弓，飛快地向前游去，有的鉆入水底，尋覓吃的，有的伸長脖子左顧右盼，悠閑自得，那“嘎嘎嘎”的拌嘴聲伴隨著鴨子互相逗趣。突然 “小鈸”與“水镲”的聲音響起，此起彼伏，互不相讓，好像鴨子們在拌嘴，吵得不可開交。在一陣熱烈的樂聲之后，又響起了漸緩漸弱的輕盈的木魚和云鑼聲，鴨子們紛紛跳上河岸，抖落羽毛上的水珠，一群饒有風趣的鴨子，昂首凸肚，那“嘎嘎嘎”的拌嘴聲不絕于耳，在斜陽余輝下?lián)u搖擺擺漸漸遠去…… 【作曲家介紹】 鼓樂大師——安志順，綏德縣人，陜西省打擊樂學會會長，當代打擊樂大師、作曲家、演奏家、在民族打擊樂方面的造詣更是超凡脫俗，以創(chuàng)作和領銜演奏《鴨子拌嘴》、《老虎磨

50、牙》而享譽國內外。意大利音樂家維拉德稱贊安志順為“中國打擊樂方面的貝多芬”。 【相關資料】 音樂知識： （1）大鑼大鑼是鑼類樂器中形體較大的樂器。在樂隊中主要起增強節(jié)奏、暄染氣氛的作用。 （2）云鑼云鑼是鑼類樂器中具有固定音高，能演奏曲調的樂器。 （3）鈸鈸又稱為“镲”，用銅制作，圓形，中間隆起部分成半球形（稱“碗”），碗的頂部有一小孔，用以栓系綢或布，兩面鈸為一副。鈸的品種較多，主要有：大鈸、水鈸、小鈸、京鈸四種。大鈸又稱“大镲”，鈸面較大而薄，音色宏亮，悠長；水鈸又稱“光鈸”，鈸面比大鈸小，且比較薄，音色比較輕飄；小鈸又稱“中鈸”，鈸面較厚，音色響亮、結實；京鈸鈸面較厚，音色清脆

51、、明亮。鈸的奏法有平擊、悶擊、邊擊、磨擊、交擊和棰擊等，鈸常用于京劇等地方戲曲以及歌舞、器樂合奏、民族管弦樂和鑼鼓隊中，是重要的節(jié)奏樂器。 　　　　 14.音樂賞析《夢幻曲》 大提琴獨奏 【德】舒曼 曲 【作品簡介】 《夢幻曲》主題異常簡潔，只是追求童年的那份天然純粹的自然之美，她充滿了浪漫夢幻的旋律。嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優(yōu)美的夢幻境界。曲子動人的抒情風格、起伏變幻的旋律、婉轉的格調，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。 【樂曲結構】 舒曼的《夢幻曲》，F(xiàn)大調，是世界著名鋼琴作品中篇幅最

52、小的鋼琴曲。全曲僅有一個主題，不計反復，總共才4個樂句。曲子每一句的第一小節(jié)的旋律完全相同，但作者巧妙地運用和聲，把每一句后面旋律進行做的非常豐富多彩：第一樂句的旋律四度跳進，落在主音上，作者使用主和弦與屬和弦，使之顯出較為平靜的情緒。第二樂句的旋律是六度跳進的，落在三音上，比前一句顯得開闊明亮。第三樂句旋律是小三度進行，落在降七級音上，作者使用了小七和弦，并將中聲部半音下行，低聲部則上行了二度，使整個感覺不但緊縮了，而且顯得更含蓄。第四句的旋律再次六度跳進，但和聲用的是重屬，色彩明亮，向外擴張。 【作曲家介紹】 羅伯特舒曼（1810-1856）生于德國撒克遜州的茨維考城,是十九世紀上半葉

53、德國音樂史文化史上著名的作曲家、音樂家，自幼顯露出對音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華，在他的藝術創(chuàng)作中深刻地反映出德國浪漫主義的優(yōu)點和弱點。 舒曼的作品充滿著生命的激情,富有深邃而浪漫的詩意,個性鮮明,風格獨特,感情細膩，作品顯示出其對鋼琴的音色及特性有與生俱來的直覺，徹底利用平臺式鋼琴的響亮聲音、結構上的豐富感及音調的份量來表現(xiàn)他對生活、對藝術的熱愛與追求。他生性熱情敏，并且有民主主義思想感，追求浪漫、自由和獨立，是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一。舒曼1830正式開始了音樂家的生涯，1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發(fā)展，起到重要的作用。 【創(chuàng)作背景】

54、 舒曼的鋼琴曲《夢幻曲》，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，常單獨演奏?！锻昵榫啊肥亲髡哂?838年創(chuàng)作的一組音樂小品的總題目，是鋼琴藝術史上的一部極為獨特的作品。雖然按內容來說是描寫兒童生活的，但這部作品不只是為兒童所寫，也是為成人所作，表現(xiàn)成年人對童年時光的回憶與眷戀。鋼琴家維爾納說過：“《童年情景》這部作品可以看作是為成人保持心靈的年輕化而寫的曲集。” 《童年情景》的全部十三首樂曲都有標題，分別是：“異國和異國的人民”、“奇異的故事”、“捉迷藏”、“孩子的請求”、“無比的幸?！薄ⅰ爸卮笫录?、“夢幻曲”、“爐邊”、“竹馬游戲”、“過分認真”、“驚嚇”、“孩子入

55、睡”、“詩人的話”?！皦艋们睒祟}為作曲家所標，并無具體含意。關于這部套曲的創(chuàng)作動機，作者曾在給未婚妻、鋼琴家克拉拉的信中寫道：“由于回憶起你的童年時代，我寫下了這部作品?！? 15.音樂賞析《胡桃夾子》 管弦樂 【俄】柴可夫斯基 曲 【作品簡介】 《胡桃夾子》組曲是在完成同名芭蕾舞劇之前所寫的八段樂曲，由俄羅斯最偉大的作曲家柴可夫斯基（1840～1893）創(chuàng)作于1892年。舞劇的素材是源自于德國作家恩斯特霍夫曼（1776～1822）寫于1816年的童話故事《胡桃夾子與耗子王》。一百多年來，這部

56、芭蕾舞劇一直為世上最為經(jīng)典的芭蕾舞劇目之一而長盛不衰。 芭蕾舞劇《胡桃夾子》是一部充滿童趣的童話故事，說的是小女孩瑪莎在圣誕夜得到一個人形的胡桃夾子做禮物（胡桃夾子就是夾碎胡桃用的鉗子），不料卻被哥哥給摔壞了。夜深了，瑪莎在睡夢中聽到奇怪的聲音，無數(shù)小老鼠涌入房間，這時人形胡桃夾子率領眾玩具與老鼠對戰(zhàn)。眼看胡桃夾子因為受傷漸漸不支，瑪莎脫下鞋子用力擲去，打死了鼠王。黑魔法解除，胡桃夾子變成一位漂亮的王子，并帶著瑪莎來到糖果仙女的王國，在那里他們受到了各種糕點、餅干和甜食的熱烈歡迎。 【劇情梗概】 《胡桃夾子》是一部典型的童話夢幻劇。 平安夜，市議會議長斯塔爾 鮑姆博士的家中燈火通明，正

57、在舉行圣誕Party。孩子們跟著父母來到這兒狂歡，大家紛紛跳起了歡快的舞蹈，洋溢著節(jié)日的熱烈氣氛。 孩子們都分到了許多玩具，而主人的女兒克拉拉也得到了一個木偶模樣的胡桃夾子，她非常喜歡。夜晚，父母讓孩子們把玩具留在客廳里后進臥室睡覺，客廳里擺滿了各種各樣的玩具。 午夜，克拉拉偷偷溜進客廳想看一眼她心愛的胡桃夾子，可她驚恐地看見一群耗子在哪兒嘰嘰喳喳地到處亂竄，而那些玩具則變成了士兵進行自衛(wèi)。耗子王帶領耗子們與胡桃夾子統(tǒng)領的玩具士兵展開了一場混戰(zhàn)。而后，胡桃夾子與耗子王進行最后的決斗。漸漸地，胡桃夾子難以招架，在這危急關頭，克拉拉勇敢地加入戰(zhàn)斗，用自己腳上的鞋子砸死了耗子王，耗子們落荒而逃，

58、玩具兵大勝。忽然，魔法解除，胡桃夾子現(xiàn)身為一位英俊的王子。 王子為了感謝克拉拉的救命之恩，帶著她穿越冬雪覆蓋下的森林，來到“糖果王國”游玩。在仙境般夢幻的世界里，他們受到了最隆重歡迎和盛情款待。仙子們?yōu)樗麄儌z跳起了一段段歡快的舞蹈：“巧克力”跳起了西班牙舞、“咖啡”跳起了阿拉伯舞、“茶”跳起了中國舞、 “糖棍”跳起了俄羅斯舞……。之后，圣誕蛋糕上的奶油玫瑰花朵們跳下蛋糕，跳起了歡快、華麗的“花之圓舞曲”。最后，王子和克拉拉結為夫婦并得到眾仙子的祝?！? 克拉拉醒了，原來她在圣誕平安夜里做了個幸福甜蜜的美夢。 【組曲曲目分析】 《胡桃夾子》組曲是柴可夫斯基親自選編的，共有八段樂曲。 1

59、．最開始的是“小序曲”（359"），這是一首簡潔明快的小進行曲，樂曲輕巧活潑、明亮清澈、優(yōu)雅甜美，充滿歡樂的童趣。隨后是六段特性舞曲， 2．先是第二段“進行曲”（222"），孩子們排著隊伍到圣誕樹前領取禮物；這段樂曲和“小序曲”風格很相似，旋律輕靈跳躍，節(jié)奏歡快活潑，明朗熱情，充滿節(jié)日的歡樂。 3．第三段“糖果仙子舞曲”（203"），是瑪莎和王子來到糖果王國后，受到糖果仙女和各種糕點的歡迎；在這一段中柴可夫斯基使用鋼片琴清脆明亮的音色營造出一種獨特的夢幻色彩，樂曲靈巧精致、甜美動人，正如糖果般甜蜜，又有玻璃一樣的透明感。 4．第四段是“俄羅斯特列帕克舞曲”（102"），這是一首充滿激情與

60、活力的舞曲，鈴鼓擊打出快速進行的節(jié)奏，樂曲神采飛揚、狂放不羈，在飛速旋轉中結束。 5.第五段“阿拉伯舞曲（343"），咖啡”是一首慵懶纏綿的阿拉伯風格舞曲，樂曲溫柔平和、優(yōu)雅舒展、委婉纏綿，形象的描繪出一幅炎熱而倦怠的異域風情畫卷。 6．第六段“中國舞曲（109"），茶”則是一首幽默活潑的滑稽舞曲，樂曲清新明亮，笨拙的大管緊緊跟隨著清亮的長笛的快樂舞步，可是說實在的，跟咱們中國扯不上一點關系。 7．在第七段“蘆笛舞曲”（231"）中，牧童們吹起蘆葦制成的牧笛；由長笛奏出輕松活潑的主題，樂曲輕巧明亮、靈巧活潑，甜美動人。 8．最后是第八段“花之圓舞曲”（639"），此曲采用三段曲式，在豎

61、琴舒展流暢的引子之后，由圓號全奏奏出圓舞曲的基本主題，樂曲溫暖柔和、莊重典雅、風度翩翩；樂曲中段則更加寬廣溫暖、舒展流暢；在基本主題得以再現(xiàn)之后，是一小段充滿歡樂激情的尾聲。 【作曲者及創(chuàng)作背景】 1840年，柴可夫斯基生于俄羅斯一個富裕的家庭，10歲起學習法律，21歲那年改學音樂并展現(xiàn)了卓越的才華，25歲受聘擔任莫斯科音樂學院教授長達11年。他人生和創(chuàng)作中最大的轉折點是在1877年。一方面，社會正處于亞歷山大三世黑暗、專制的統(tǒng)治時期，知識分子受到迫害和壓制。另一方面，他的個人生活也遭遇了極大的創(chuàng)傷，精神處于崩潰的邊緣，甚至曾實施過一次自殺行為。而恰恰正因為這種彷徨和極度痛苦的狀況，反倒成

62、了他藝術創(chuàng)作的鼎盛時期，尤其是作品的思想內涵更深邃了。 1890年，柴可夫斯基又遭受了一次重大的打擊，一位與他相互間頻繁通信了十三年卻終身未曾謀面的紅粉知己—梅克夫人突然間提出斷交并中斷了長年來的慷慨資助，這使得他感到非常的痛苦，同時從原先無憂無慮的創(chuàng)作生活一下子陷入了尷尬的經(jīng)濟困境。在這種狀況下，柴可夫斯基在次年的年初就一下子接受了馬林斯基皇家劇院管理處訂購的兩部作品，其中之一就是舞劇《胡桃夾子》。 選擇這部劇目得到另外一個原因是，法國作曲家德利布1866年創(chuàng)作的《葛培利亞》是柴可夫斯基最喜愛的芭蕾舞劇，而這部舞劇也是根據(jù)霍夫曼的童話故事《睡魔》創(chuàng)作的。但糟糕的是，這種兒童色彩濃郁的夢幻

63、題材似乎并非是他的強項，簡直就是軟肋，這讓他感到十分的焦慮。為了擺脫尷尬的困境，在這部作品的創(chuàng)作中投入了數(shù)倍的精力，非常艱難，直到第二年才完成。所以無論是結構的緊密型還是旋律的優(yōu)美性，這部舞劇音樂藝術的高度未能超越之前的兩部，尤其是作于早期的《天鵝湖》。 這部作品在配器方面作了大膽的創(chuàng)新，在管弦樂團打擊樂編制中的鋼片琴就是由他首次使用，這是柴可夫斯基對器樂發(fā)展的重大貢獻之一。 【《胡桃夾子》樂曲部分鑒賞】 1. 小型序曲 序曲，是歌劇、舞劇或其他戲劇作品正式演出前的開場曲。我們比較熟悉的有：比才的《卡門》序曲、蘇佩的《輕騎兵》序曲、貝多芬的《埃格蒙特》序曲、施特勞斯的《蝙蝠》序曲等等，

64、這些曲目是音樂會上經(jīng)常演奏的。那么，在中國的戲曲京劇和昆曲中同樣也有在開幕前類似的形式。通常，作曲家通過序曲的某些音樂特征來暗示整部作品的主題或人物性格等，并起到暖場的作用。另外，序曲也可以單獨地成為一部獨立的作品，最為著名的應該就是柴可夫斯基的《1812序曲》，全曲長達15分47秒。中國作曲家李煥之的管弦樂作品《春節(jié)組曲》的第一樂章即為《春節(jié)序曲》。 （000"-032"）序曲的開始是弦樂部分奏出一組短促的頓音旋律，輕盈、帶有跳動性。而節(jié)拍中重音也作了移位，顯得不太平穩(wěn)。這是一種木偶動作的特征，帶有機械性的節(jié)律。緊接著，大提琴急促、快速的節(jié)奏加以襯托。長笛、單簧管等木管樂曲緊接著相繼加入成

65、為主角，而弦樂則退位陪襯，旋律快速，節(jié)奏和音色極富彈性，活潑而又俏皮。這一小段形象地勾勒出木偶玩具憨態(tài)可掬的特征，以及孩子們活潑、調皮的天性。 （033"-128"）主題再次出現(xiàn)，木管樂和弦樂共同擔綱主角，音量和強度較之前明顯提高了，增加了音色的明亮度。在撥弦的烘托下，弦樂奏出一段旋轉感的音樂。這一小段的音樂展現(xiàn)的是：在燈火通明的大廳里，人們喜氣洋洋地為節(jié)日狂歡之夜緊張地忙碌著。 從129"起（129"-226"），旋律和配器等基本上是前者的重復，一直到這段樂曲的結束，為舞劇的正式啟幕營造相適宜的氣氛。 2. 進行曲 這一段講的是：得到玩具的孩子們興高采烈，在大廳里興奮地盡情玩耍。而

66、男孩子們則玩起了最喜愛的刀槍游戲。他們身著小軍服，神氣活現(xiàn)地或持槍列隊行進，或騎竹馬揮刀馳騁，一招一式玩得異常認真。 （000"-118"）開始部分是軍號聲，由小號和圓號合奏。 通常軍號聲應該是雄壯、嘹亮的，常用小號或小號加長號來演奏，穿透力強。讓我們聽一下羅西尼的《威廉退爾》序曲開頭部分。而在這部舞劇中的軍號聲是在小號中加入了圓號，音色非常的輕盈、柔和，一位這畢竟是孩子們室內游戲中的場景。 緊接著弦樂部分表現(xiàn)節(jié)奏性很強的列隊行進步伐，低音聲部伴以快速有力的撥弦音，描繪出士兵們在軍號召喚下疾步行進的緊張氣氛。如果說前者的節(jié)奏列隊行進，那后者則帶有跳躍性的馬步節(jié)奏，很適用于接下來孩子們騎竹馬游戲的特性。 這段曲目在結構上同之前的“小型序曲”相似，即均等地分為前后旋律基本相同的兩個部分，而后面部分（118"-226"）在音量和力度上都強于前者（000"-117"）。在整部《胡桃夾子》組曲中有大量的重復旋律，但在表現(xiàn)手法上