畢業(yè)論文淺談數(shù)碼攝影的創(chuàng)作方法

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1、 北京工業(yè)大學成人教育本科 畢業(yè)論文 題 目 淺談數(shù)碼攝影的創(chuàng)作方法 專 業(yè) 攝 影 班 級 姓 名___________ _________ 指導教師 2010年5月25日 北京工業(yè)大學成人教育 畢業(yè)設計（論文）任務書 繼續(xù)教育 學院 2008 年級 攝 影 專業(yè) 層次：專升本 姓　名 性

2、 別 男 學 號 題　目 淺談數(shù)碼攝影的創(chuàng)作方法 主要內容、基本要求、主要參考資料等 主要內容：數(shù)碼攝影產生的問題及原因——數(shù)碼相機的普及降低了攝影的門檻；數(shù)碼技術拍攝成本大大降低；拍攝之后可以立即查看拍攝效果；擁有豐富多彩的后期，造成數(shù)碼技術在提供快捷、方便的同時也帶來了副作用，即前期拍攝不加思考，拿起就拍，過度依賴后期制作，并就這一問題尋找解決之道——數(shù)碼技術應與傳統(tǒng)攝影技術相結合，同時發(fā)揮數(shù)碼攝影的獨特優(yōu)勢，整合創(chuàng)新百年傳統(tǒng)攝影技術資源，取長補短，雙劍合璧，把傳統(tǒng)攝影技術發(fā)揚光大，跨入全新數(shù)碼影像新時代。

3、 基本要求：撰寫論文要求層次清晰、結構嚴謹、文句通順、數(shù)據準確充足、圖表齊全、裝訂成冊；畢業(yè)論文必須獨立完成，文字要求在8000字左右，大標題使用二號字，中標題使用小三號字，正文使用小四號字；論文裝訂順序為：封面→任務書→摘要→目錄→正文→參考文獻→ 封底 。

4、 主要參考資料：1.論文網；2.《攝影發(fā)展圖史》；3.《論攝影》 中國攝影出版社；4.《攝影的特性和美學》 中國攝影出版社；5.《解讀百年經典》 上海美術出版社。 完成期限　 2010年5月25日 指導教師簽章 年 月 日

5、 摘 要 攝影術從無到有，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)碼，至今已有170多年的歷史，特別是從膠片到數(shù)碼的這十年一瞬間，數(shù)碼技術以其革命和顛覆的姿態(tài)銳不可當?shù)刂鲗Я私裉斓臄z影，無數(shù)攝影者從“暗無天日”的沖洗進入到“光天化日”的點擊，但是數(shù)碼技術在提供快捷、方便的同時也帶來了副作用，即，數(shù)碼相機的普及降低了攝影的門檻；拍攝成本大大降低；拍攝之后可以立即查看拍攝效果；擁有豐富多彩的后期，造成數(shù)碼攝影在前期拍攝時不加思考，拿起就拍，過度依賴后期制作。 本篇論文結合傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法，找出當今數(shù)碼攝影的創(chuàng)造方法之路，即，數(shù)碼攝影是從傳統(tǒng)攝影這個巨人的肩膀上起步的，數(shù)碼攝

6、影的前期創(chuàng)作絕不只是按幾下快門那么簡單，數(shù)碼攝影的本質仍然是攝影，離不開攝影的基本規(guī)律，數(shù)碼攝影技術應與傳統(tǒng)攝影技術相結合，同時發(fā)揮數(shù)碼攝影的獨特優(yōu)勢，整合創(chuàng)新百年傳統(tǒng)攝影技術資源，取長補短，雙劍合璧，把傳統(tǒng)攝影技術發(fā)揚光大，跨入全新數(shù)碼影像新時代，這才是當今數(shù)碼攝影的正確的創(chuàng)作方法。 ] 關鍵詞：傳統(tǒng)攝影、數(shù)碼攝影、創(chuàng)作方法 目 錄 第一章 攝影的發(fā)展2 一、攝影的概念2 1.專屬器材2 2.專屬技藝手段3 3.明確的主題和主體3 4.明確的預期和結果4 二、傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影的發(fā)展4 1.傳統(tǒng)

7、攝影的發(fā)展和概念4 2.數(shù)碼攝影的發(fā)展和概念6 第二章 傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法7 一、從亞當斯的“法寶”看傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法7 1.拍攝前預先想象8 2.拍攝時使用分區(qū)曝光法8 3.拍攝后精心制作每一幅照片8 二、從大師的作品看傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法9 1.《月升》的啟示9 2.不同的“半圓山的容顏” 10 第三章 數(shù)碼攝影存在的問題及產生原因11 一、拍攝成本大大降低11 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢11 2.數(shù)碼技術產生的副作用12 二、拍攝之后可以立即查看拍攝效果12 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢12 2.數(shù)碼技術產生的副作用12 三、豐富多彩的數(shù)碼后期13 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢

8、13 2.數(shù)碼技術產生的副作用13 四、數(shù)碼單反相機的普及14 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢14 2.數(shù)碼技術產生的副作用14 第四章 數(shù)碼攝影要取長補短15 一、數(shù)碼攝影要向傳統(tǒng)攝影學習16 1.數(shù)碼攝影是需要學習的16 2.數(shù)碼攝影要向傳統(tǒng)攝影學習的內容17 二、數(shù)碼攝影要取長補短18 結 論19 淺談數(shù)碼攝影的創(chuàng)作方法 攝影術自1839年8月19日誕生至今已有170多年的歷史了，特別是從膠片到數(shù)碼的這十年一瞬間，數(shù)碼技術以其革命和顛覆的姿態(tài)銳不可當?shù)刂鲗Я私裉斓臄z影，把傳統(tǒng)攝影拉下神壇，取而代之，成為當今攝影的老大，坐上了頭把金交椅。但當數(shù)碼時代到來時，人們真

9、正會用，并且用好數(shù)碼技術了嗎？傳統(tǒng)攝影被徹底淘汰了嗎？傳統(tǒng)攝影一無是處了嗎？傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼技術能否完美結合，再創(chuàng)輝煌？ 本人從2000年開始走上慢慢發(fā)燒路，至今已有10個年頭了，經過了從黑白到彩色，從負片到反轉，從傳統(tǒng)到數(shù)碼的過程，認為當今數(shù)碼技術是攝影人的福音，數(shù)碼時代的來臨可謂是攝影人的黃金時代。 攝影術真正傳入中國是晚清時期，中國的攝影與世界有了一定的差距，那么，作為新技術浪潮的數(shù)碼影像實踐，中國與世界幾乎是同時起步的，這一波我們沒有理由再落后。但在和影友們坐在一起聊天時經常能聽到“數(shù)碼時代的到來不照白不照，這樣才不枉一生”、“過去先得從光圈、速度，膠卷的沖洗、放大等一點點學起，但現(xiàn)

10、在這些都由電腦代替了，剩下的只有按快門了”等言論，而且這些思想代表了一大批攝影愛好者對數(shù)碼攝影的認識，認為數(shù)碼攝影就是“狂拍”，以量取勝，再有眾多功能強大的后期軟件作為支撐，使得后期制作幾乎無所不能，于是前期拍攝也就“無所謂”了，反正后期都能調整，進而忽視數(shù)碼攝影的前期拍攝，甚至認為可有可無，過度地依賴后期制作。這是當今數(shù)碼攝影的最大的、最嚴重的一個誤區(qū)。 基于此種原因，本人經過調研、研究，對比、結合傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法寫成此篇論文，目的是想找出當今數(shù)碼攝影的創(chuàng)作方法之路，闡明眾多影友對數(shù)碼攝影創(chuàng)作方法的誤解，使大家明白：數(shù)碼時代的來臨，隨著數(shù)碼技術的提高，固然為攝影提供了更加快捷、

11、方便的拍攝條件，但要想拍好數(shù)碼影像卻不像現(xiàn)象的那么簡單！ 數(shù)碼攝影的前期創(chuàng)作絕不只是對準目標，按幾下快門那么簡單，數(shù)碼攝影的本質仍然是攝影，離不開攝影的基本規(guī)律，攝影是本質，數(shù)碼只不過是形式罷了。數(shù)碼時代必須學習、繼承傳統(tǒng)攝影為我們積累的寶貴的精神財富和有價值的經驗，其中最值得我們推崇的就是一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度。數(shù)碼攝影與傳統(tǒng)攝影是一致的兩條路,數(shù)碼攝影技術應與傳統(tǒng)攝影技術相結合，在把傳統(tǒng)攝影技術發(fā)揚光大的同時發(fā)揮數(shù)碼攝影所獨有的、傳統(tǒng)攝影所無法比擬的優(yōu)勢，取長補短，雙劍合璧，這才是當今數(shù)碼攝影正確的創(chuàng)作方法。 第一章 攝影的發(fā)展 攝影術的誕生要追溯到公元前400多年，中國哲

12、學家墨子觀察到小孔成像的現(xiàn)象，并記錄在他的著作《墨子?經下》中，為攝影的發(fā)明奠定了理論基礎。之后，1839年8月19日，達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺具有商業(yè)價值的可攜式木箱照相機。達蓋爾銀版攝影法的發(fā)明，使攝影成為人類在繪畫之外保存視覺圖像的新方式，并由此開辟了人類視覺信息傳遞的新紀元。從1841年6月10日，英國皇家學會會員塔爾波特發(fā)表了“卡羅攝影法”，世界上第一張紙質“負片”誕生，到1851年，英國雕刻家阿切爾發(fā)明“火棉膠攝影法”，并在全球流行長達20年，再到1861年5月17日，英國著名物理學家馬克思韋爾制作出世界上第一張全彩色影像，直至1981年，日

13、本索尼公司推出世界上第一臺“磁錄照相機”，電子計算機技術開始介入攝影，短短的十幾年，數(shù)碼技術從根本上改變了攝影技術的成像原理，成功取代了銀鹽系統(tǒng)的光化學乳劑感光片，成為普及型照相機的主流。 從攝影發(fā)展的歷史我們不難看出，無論是傳統(tǒng)的膠片攝影還是當今的數(shù)碼攝影，都同屬于攝影范疇，只不過是各自的內涵和外延不同罷了，那么究竟什么是攝影，其包含了哪些內容？傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影又是什么意思？它們最本質的區(qū)別是什么？這些概念首先要弄明白，正所謂理不清，事不明。 一、攝影的概念 攝影是指用專屬器材和專屬的技藝手段，有比較明確的主題和主體，有比較明確的預期和結果的拍攝活動。它不同于一般的簡單的用相機拍照的

14、行為，攝影是要解決“為什么拍”、“拍什么”、“怎么拍”的問題。 下面分別加以說明： 首先，應知道什么是攝影的專屬器材。 1.專屬器材 在哲理論上，生產工具是促進生產力發(fā)展的，生產力的發(fā)展促進了人類文明的進步，從攝影的產生到攝影的發(fā)展，從未離開過攝影工具的進步。 從攝影發(fā)展史不難看出，隨著照相機的發(fā)明，攝影活動才得以誕生，并逐漸發(fā)展起來，隨著科技的發(fā)展、攝影器材的提高，攝影的技藝也隨之更為廣泛，攝影器材的進步為攝影創(chuàng)造了更為廣闊的創(chuàng)作空間。因此，攝影是離不開攝影專屬器材的，攝影必須依托于攝影專屬器材才能實現(xiàn)，沒有照相機攝影就無從談起，就像書法離不開筆、墨、紙、硯，繪畫離不開顏料，但在所

15、有的藝術門類當中，攝影又是與其專屬器材關系最為緊密的，沒有任何一門藝術門類像攝影一樣離不開其專屬器材。 攝影是要解決“為什么拍”、“拍什么”、“怎么拍”的問題，為什么沒有“用什么拍”的問題呢？因為答案只有一個，攝影是使用其專屬器材——照相機進行拍攝創(chuàng)作活動的。 其次，要了解攝影的專屬技藝手段。 2.專屬技藝手段 猶如每一類藝術形式一樣，攝影是有它的專屬技藝手段的，攝影必須建立在其專屬的技藝手段基礎上，技藝手段是攝影藝術必要的基礎。這就像游泳，初學者最初關心的是怎么不沉下去，怎么換氣，而不是下水就超過某某人。用什么樣的姿式、采取怎樣的換氣方法這些技術性的問題應該先于考慮怎樣游出成績。同樣

16、，攝影最先解決的也是一些基礎的技術手段，不掌握這些基本技術，就談不到更進一步的東西。 攝影的控制包含了幾個最基本的東西，光圈、快門、景深、構圖、用光、焦點選擇等，這在攝影誕生之初就確定了。這些也是攝影活動的時候必須理解和掌握的東西，是不可回避的。例如，在街角遇到一個小孩走過來，怎么拍？用多大光圈，多少快門？把小孩放在畫面中的什么位置？等小孩走到什么位置按快門？是逆光拍，還是順光拍，還是側逆光？用廣角鏡頭還是長焦鏡頭？以什么為背景？背景是虛化還是清晰？虛化到什么程度？等等。這些東西不建立在大量的拍攝實踐的基礎上和對攝影基本技術的理解上，就不可能在非常短的時間內做出決定。否則就是看到了，也拍不下

17、來，或者拍下來也是廢片。 攝影就是要踏踏實實地先掌握一些基本的東西，然后才是觀念、看法等更高一層次的東西，這就是攝影概念里的“怎么拍”的問題，而“為什么拍”、“拍什么”都是建立在對技術的理解之上的。 第三，攝影應有明確的主題和主體。 3.明確的主題和主體 一幅好照片首先要有一個鮮明的主題，即題材，或表現(xiàn)一個人，或表現(xiàn)一件事，主題必須明確，毫不含糊，不能似是而非、含糊不清，要使人們一眼就能看得出來。其次，為了表現(xiàn)主題，一幅作品中要有一個主要的趣味中心，即主體，一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體，可見，主體是為主題服務的。 作為拍攝者，應該使自己的主

18、題明確、主體突出，因為鮮明的主題、主體是一幅攝影作品的靈魂。這也就是攝影概念里所提到的“為什么拍”（主題）和“拍什么”（主體）的問題。 最后，攝影不是胡拍，在拍攝前應有明確的預期和結果。 4.明確的預期和結果 預期指拍攝前的預先想象，就是在未正式拍攝之前，根據自己對客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識地想象出最后所要得到的是什么樣的攝影形象；結果即最后的攝影作品。 兩者之間肯定是有差距的，但作為一個攝影者，在進行創(chuàng)作的時候，不僅要仔細觀察被攝體本身，更要深刻了解被攝體在最后完成的作品上所能表現(xiàn)出來的潛在影像，努力縮小兩者之間的距離。 以上是攝影的概念，那么，具體到傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影

19、的概念又是什么呢？它們又是如何發(fā)展的呢？ 二、傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影的發(fā)展 攝影術自產生至今總體上大概分為兩個時代，即，傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影，那么它們各自是如何發(fā)展起來的呢？具體內容是什么呢？下面就做一個簡單的介紹。 1.傳統(tǒng)攝影的發(fā)展和概念 先從傳統(tǒng)攝影的發(fā)展和概念兩方面談起。 （1）傳統(tǒng)攝影的發(fā)展： 19世紀是攝影起步的年代。從1839年達蓋爾公布他的銀板攝影術起，整個40年代，達蓋爾所用的照相機幾乎與300多年前的完全一樣：一個木制暗箱，正面裝上個鏡頭，后面有一塊活動插板，插上磨砂玻璃可以取景，插上感光板可以照相。相機鏡頭光圈相當于f/15，鏡頭很小，加上感光板的光敏度低，那時的攝

20、影曝光都相當長，只能拍攝靜物。如拍人像，得將頭部用夾子等器物適當固定，眼睛一動不動地看照相機等上幾分鐘到幾十分鐘，那時的照相與其說是一種享受不如說是一種受罪。 50年代，阿切爾發(fā)明濕板照相以后，照相機的結構沒有什幺改進，簡單得仍然是個箱子，由手工打開和蓋上鏡頭蓋來控制曝光,沒有對快門的要求。 70年代，馬克多斯發(fā)明了干板照相材料，敏感度數(shù)十倍增加，曝光時間從秒縮短到了幾十分之一秒，攝影時，相機不一定要固定在三腳架上，可以握在手上了，但手工控制曝光已經不行了，于是相機裝上了快門。 80年代，生產出照相軟片，連續(xù)照相成為可能?？逻_公司制造了世界上第一臺便攜式照相機。 到19世紀90年代，折

21、疊式相機成了當時相機的主流，帶皮腔，鏡頭可伸縮，相機向小型化、輕便化發(fā)展方向上邁出了一大步。 進入20世紀，科學技術的迅速發(fā)展和社會化大生產的出現(xiàn)對相機提出了統(tǒng)一化、標準化的要求。1900年，各相機生產廠家在法國的巴黎召開了國際會議，對鏡頭光圈數(shù)作了統(tǒng)一的規(guī)定，提出了如下標準系列：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f16，f/22，f/32，對后來相機的發(fā)展產生了很好的協(xié)調和促進作用。 1914年，德國人巴納克設計了一個用35mm電影膠片拍攝24x36mm畫面的小型相機。10年后的1924年，光學儀器公司老板獨具慧眼，決定投資生產經過改進后的巴納

22、克相機，并給相機取名“Leica”，這便成為第一款精良的小型相機。這種35mm相機一經面市便受到了攝影界的極大歡迎，風行全世界。 到1934年，柯達的德國子公司也生產了使用同樣規(guī)格膠片的小型相機，柯達公司按其3位數(shù)命名規(guī)則，給這種相機使用的膠卷定為“135”。從此，135這個名稱便被攝影界所接受。 1928年，德國弗蘭克和海得克公司生產出“祿萊弗來克斯／Rol1ef1ex”相機，是世界上第一臺雙反l20相機，拍攝6X6cm畫幅底片。 1969年雅西卡公司推出的“雅西卡E35”是第一部實現(xiàn)自動曝光的相機。 1977年小西六公司捷足先登出廠了第一款雙像對稱光電自動對焦相機柯尼卡C35AF；

23、隨后，1978年，美國波拉公司研制出了超聲波自動對焦一步成像相機SX-70；1979年，日本佳能公司終于有了自己的自動對焦相機，佳能AF35M，可在晚上或光線較暗的場合下使用。此后，各公司不斷推出各具特色的產品，性能不斷改進完善，到90年代，幾乎所有高級相機都具備了自動曝光和自動對焦的功能。 由柯達公司倡議，1983年以美國國家標準發(fā)布的DX編碼系統(tǒng)在135膠卷和相機上使用，在相機的自動化進程中是又一重大技術進步。 到1994年，全世界一次性相機的銷售量估計達到1億架，照相的廣泛和普及可見一斑。 （2）傳統(tǒng)攝影的概念： 傳統(tǒng)攝影是指用傳統(tǒng)相機，即膠片相機進行拍攝的攝影活動。 傳統(tǒng)相機

24、從1839年至20世紀末統(tǒng)領攝影界160余年，由此可見傳統(tǒng)攝影的歷史悠久。數(shù)碼技術是新興的技術，距今也就20多個年頭，但卻發(fā)展迅速，以至于現(xiàn)今占據了傳統(tǒng)攝影老大的地位，坐上頭把金交椅，那么數(shù)碼攝影是如何發(fā)展起來的呢？何謂數(shù)碼攝影？它與傳統(tǒng)攝影有何本質區(qū)別呢？下面就一一做一個介紹。 2.數(shù)碼攝影的發(fā)展和概念 談起數(shù)碼攝影就不得不談它的發(fā)展史和它的成像原理，下面就這兩方面內容分別展開加以介紹。 （1）數(shù)碼相機發(fā)展簡史： 數(shù)碼影像的歷史可以追溯到上世紀四五十年代，1951年，英國賓科羅斯比公司試驗室發(fā)明了錄像機，影像的產生不需要經過膠片，、它被視為電子成像技術里程碑式的起點。1981年7月，

25、日本索尼公司生產出“瑪維卡”照相機，從此世界上誕生了第一臺拍攝模擬電子影像的電子照相機。佳能公司于1986年開始銷售世界上最早的電子靜物攝像機——RC701。20世紀80年代，數(shù)字技術日益成熟，1988年，日本富士公司與東芝公司合作研制成功富士BX-IP型電子靜態(tài)照相機，從此世界上誕生了第一臺真正的數(shù)字式電子照相機，也就是數(shù)碼相機。1990年，東芝公司發(fā)售了像素為40萬的MC200型數(shù)碼相機，于是世界上出現(xiàn)了首臺投入商業(yè)銷售的數(shù)碼相機。 1995年以前，數(shù)碼相機尚處在剛剛誕生的襁褓期，技術簡單，價格奇高，1996年至1998年，數(shù)碼相機市場步入成長期，1999年至2003年，數(shù)碼相機技術快速

26、進步，數(shù)碼相機市場進入壯大期，2003年至2006年，數(shù)碼相機逐漸成為主流，開始進入成熟期。 （2）數(shù)碼成像的基本原理： 數(shù)碼影像的成像系統(tǒng)分為兩部分。第一部分是數(shù)碼影像采集的光學鏡頭及處于傳統(tǒng)膠片位置的CCD、CMOS，也就是感光元件部分。第二部分是數(shù)碼影像的生成器，也就是最終成像的智能部分。這兩部分共同組成成像系統(tǒng)。 數(shù)碼相機鏡頭后內部的成像原理與膠片相機有天壤之別。通過鏡頭傳遞的影像投射到感光元件上，產生由不同強度的電流組成的模擬信號，數(shù)字信號進入數(shù)字影像生成器生成攝影畫面。攝影畫面最后以電子數(shù)據的形式轉存在相機的存儲媒介上。 （3）數(shù)碼攝影的概念： 結合攝影的概念，相較于傳統(tǒng)

27、攝影，數(shù)碼攝影是指用數(shù)碼相機進行創(chuàng)作的攝影活動。 通過攝影的概念和傳統(tǒng)攝影的發(fā)展、概念，以及數(shù)碼攝影的發(fā)展、成像原理、概念，我們不難發(fā)現(xiàn)，僅從鏡頭的光學匯聚和傳遞來看，數(shù)碼攝影與傳統(tǒng)攝影一樣，仍然是通過光學系統(tǒng)、使用傳統(tǒng)的方式獲取影像，在這最重要的一點上，數(shù)碼攝影一開始就保留了攝影的基本特質——光學的、面對實景拍攝的、瞬間的和具有攝影所獨有的質感細節(jié)特征，也就是說，無論是傳統(tǒng)攝影還是數(shù)碼攝影，只是使用攝影工具的不同，即各自的攝影專屬器材不同，但攝影理念和攝影方法都是一致的，都要使用專屬的技藝手段，拍攝時都要有比較明確的主題和主體，有比較明確的預期和結果，都要解決“為什么拍”、“拍什么”和“怎

28、么拍”的問題。 第二章 傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法 傳統(tǒng)攝影本人最推崇著名美國風光攝影家安塞爾亞當斯，他在傳統(tǒng)攝影史上的地位、所起的作用、對攝影發(fā)展所做的貢獻，在攝影史上屈指可數(shù)，那么我們不妨從安塞爾亞當斯入手，通過剖析他的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法，來找出傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法，從中吸取經驗，為我們今天的數(shù)碼攝影服務。 一、從亞當斯的“法寶”看傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法 說起傳統(tǒng)攝影就不得不提起傳統(tǒng)攝影的代表人物安塞爾亞當斯（見右圖），他是著名美國風光攝影家，是一位杰出的藝術攝影大師，也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國際影壇上享有崇高的聲譽，曾三次獲得“古根海姆獎” （美國國會議員西蒙-古根海

29、姆和他的妻子在1925年設立的古根海姆基金會頒發(fā)的，用于紀念他們于1922年4月26日逝去的兒子。該基金會每年為世界各地的杰出學者、藝術工作者、藝術家提供獎金，以支持他們繼續(xù)在各自的領域的發(fā)展和探索，涵蓋自然科學、人文科學、社會科學和創(chuàng)造性藝術領域，不受年齡、國籍、膚色和種族的限制。不少諾貝爾獎、普利策獎的獲得者都曾經獲得過該獎金的贊助）。1980年，美國政府為了表彰亞當斯對攝影事業(yè)做出的貢獻，特授予他“自由勛章”一枚。在美國，一個攝影家獲得這么高的榮譽，在攝影史上是少有的。 亞當斯原是從事音樂工作的一位鋼琴演奏家，到30年代才把全部精力放在專業(yè)攝影上。他是著名的“F/64小組”的主要發(fā)起人

30、之一。他們給自己的組織提出了一個創(chuàng)作上的原則，那就是“純攝影”，具體說就是：照片要真實、清晰，影調要豐富，層次要分明。反對當時畫意派那種模糊的柔焦表現(xiàn)法、暗訪特技和人工修飾。 亞當斯在他的攝影作品中是完全體現(xiàn)了這些觀點的，他的作品之所以能夠取得如此優(yōu)異的效果，是與他的一套完整的創(chuàng)作方法分不開的，特別值得提出的是以下三點： 1.拍攝前預先想象 亞當斯認為，作為一個攝影藝術家，在進行藝術創(chuàng)作的過程中，不僅要仔細觀察被攝景物本身，更要深刻了解被攝景物在最后完成的作品上所能表現(xiàn)出來的潛在影像。所謂預先想象，就是在未正式拍攝某一景物之前，根據自己對客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識地想象出最后

31、所要得到的是什么樣的攝影形象。 卡爾布列松是決定性瞬間理論的締造者，他拍的照片可謂是抓拍的極致，有些照片看上去很隨意，但仔細分析一下，就會發(fā)現(xiàn)我們根本拍不了。為什么？因為他已經把什么都安排得太理想了，已經沒有什么可以更改的了。這點與亞當斯的預先現(xiàn)象“不謀而合”。 2.拍攝時使用分區(qū)曝光法 這是亞當斯在40年代創(chuàng)立的，能在拍攝之初即可知道底片影調效果的一種曝光方法。他依深淺程度的不同將拍攝出來的影調分為11個區(qū)，從純黑的0區(qū)起，經過一系列不同程度的深灰，到中灰的V區(qū)，再經過一系列不同程度的淺灰，到達純白的X區(qū)，其是一種可靠而準確的控制底片影調的方法，是他經常使用的一個重要創(chuàng)作方法。 3.

32、拍攝后精心制作每一幅照片 亞當斯十分重視每一幅照片的制作。他認為，一幅作品能否成功，拍攝與制作同樣的重要。有鑒于此，對于每一幅照片他都親自制作，并精工細作，一絲不茍。據說，他制作一幅照片，有時要花一天的時間，不合乎標準絕不罷休。 此外，亞當斯的每一幅畫面上，從前景至后景，都很清楚，影調層次顯得極為豐富而分明。在他看來，一幅照片如果缺乏應有的清晰度或影調層次，那其就不成為藝術品了。 亞當斯對光線在照片上所起的作用極為重視。他的那些風光作品，實際上都是利用不同的光線角度將景物描繪出來的。他認為，照片雖然是用相機拍攝的，但使照片成為出色的作品，卻是那投射在景物上的光線。正是由于他善于運用光線上

33、的細致差別，使他能夠拍攝出許許多多不同效果的影像，來反映許許多多美麗的大自然景色。 他的許多優(yōu)秀作品都是在日出或日落時分拍攝的，因為這個時候的光線性質較為柔和，角度較低，效果較好。這是他多年實踐的經驗總結。觸景生情，以情寫景是亞當斯風光攝影的最大特色。他的每一幅作品，都是先對景物有了某種感受才進行構思，進而拍攝的，而且拍攝出來的效果必須與他當時的感受相一致。 亞當斯已于1984年4月22日因病與世長辭了，但他為人們留下的攝影藝術財富卻將與世長存。 在亞當斯的眾多作品中，最受人們喜愛的是《月升》和《半圓山的容姿》兩幅作品，那么這兩幅杰出的作品是如何創(chuàng)作出來的呢？我們通過分析這兩幅作品的創(chuàng)作

34、過程能否總結出傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法呢？從中得到什么寶貴經驗了呢？這些“財富”如何應用到我們當今的數(shù)碼攝影上呢？ 二、從大師的作品看傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法 先從亞當斯最有名的《月升》說起。 1.《月升》的啟示 在亞當斯的眾多作品中，最受人們喜愛的是其1941年拍攝于新墨西哥州的《月升》，這也是亞當斯制作次數(shù)最多（從1940年到1980年的40年間共制作了750幅）、銷售價格最高（售價最高達每幅7萬余美元）的一幅作品，同時也是亞當斯最有名的代表作。 “這個不尋常的景色，是我在一次旅游中從查馬谷返回圣大非城的途中遇到的。當時東方一輪明月冉冉升起，掛在遠方的云層和積雪的山峰上，西邊則有傍晚的夕陽，

35、從一片朝南流動的云層上半隱半露地投射出一道閃亮的白光，并映照在教堂墓園的十字架上。 “我一面想象影像的效果，一面盡快地架起我的810攝影機。我把庫克鏡頭的前后兩個鏡片互相調換，將23英寸的鏡片置于前面，并在光孔后面加一個15號的深黃濾片。我開大光孔，進行迅速聚焦與構圖。由于縮小光孔會移動鏡頭的焦點，所以，當我用f/32光孔時，我有意識地將焦點聚在前面約3/32英寸處。所有這些機械性的動作以及對影像的想象都順利地完成了?？墒?，不幸得很，我找不到我的測光表！身后的夕陽眼看就要落到云層后面了，我只好憑記憶估計在那個位置上的月亮的亮度約是250燭光/平方英尺。我計算了一下，如將這個亮度置于Ⅶ區(qū)，則6

36、0燭光/平方英尺便將落在Ⅴ區(qū)。用的膠片速度是ASA64，曝光應是1/60秒，f/8。濾鏡的曝光因數(shù)是3X，所以，實際曝光應是1/20秒，f/8;或是1秒，f/32。前景的亮度是多少我不清楚，不過，我知道是相當?shù)偷摹? “我飛快地將810英寸的底片盒翻轉過來再拍一張，因為我隱約知道我拍到了一張非常重要的照片，而重要的照片卻最容易出意外或是受損。就在拍完的剎那間，太陽已經偏離了墓園的十字架，那神奇的一刻從此一去不返?；厝ズ笪也捎盟★@影法，因為遠處云彩的亮度，至少是月亮本身亮度的2倍，沖洗后，底片上前景的密度約是影調值Ⅱ。曾用柯達IN-5配方進行局部加厚，把月亮本身的影紋保持下來是十分重要的。我們

37、都曾看見過許許多多相片上的月亮，好像一塊圓圓的白紙，主要是由于曝光過度的緣故。” 從發(fā)現(xiàn)月升景象到迅速架起相機、選定鏡頭、選定濾色片、取景構圖、預測曝光，再到按下快門等一系列的快速反應，可以看出亞當斯把握機遇和運用技術的熟練程度。不得不嘆服亞當斯對攝影瞬間敏捷的反應，對畫面構成處理的爐火純青以及對后期沖洗技術的稔熟應用，這一切無不體現(xiàn)出亞當斯的大師風范?！对律肥菍z影本質、攝影語言探索的最有力的佐證，為我們今天的數(shù)碼攝影提供了標桿式的典范。 再有就是不同尋常、耐人回味的《半圓山的容顏》。 2.不同的“半圓山的容顏” 亞當斯極出色的成名之作 《半圓山的容姿》是他于1927年在約塞密蒂（

38、美國國家公園）拍攝的，曾在美國各地廣泛發(fā)行，他也因此成為了一位名聞美國的風光攝影家。 他用的是810相機，手中只剩下兩塊玻璃感光板。第一塊感光板是用一個2號黃色濾鏡拍攝的，當他想到這樣拍攝所能得到的效果時，他意識到，如果改變一下天空與巖石表面之間的影調關系，將更能體現(xiàn)出當時他對景物的感受。于是他改用一個紅色濾鏡，使天空幾乎成為黑色又拍了一張，結果最終效果完全合乎他之前的“理想”。 通過上兩個例子，我們不難發(fā)現(xiàn)，攝影創(chuàng)作過程中按下快門不是那么的簡單，在按下快門之前是有許多工作要做的，是要經過系統(tǒng)地思考的，就是數(shù)碼時代的今天，在攝影過程中，也不例外，也要有一整套的拍攝程序和拍攝方法，也要經過縝

39、密的思考和預想的想象，切不可盲目地亂拍，胡拍，輕易地按下快門。 第三章 數(shù)碼攝影存在的問題及產生原因 數(shù)碼影像的產生使攝影得到了更大的普及和進步，所見即所得更有利于攝影水平的提升，數(shù)碼編輯軟件超越了暗房神秘，使數(shù)碼攝影本是件輕松的好事，可是這種好事卻帶來隨意拍照，甚至是簡單浮躁的副作用。經常聽人們談論一個現(xiàn)象：傳統(tǒng)攝影一卷36張膠片能夠出好幾張好片，數(shù)碼拍了幾百張也沒有幾張像樣的，究其原因有如下四點： 一、拍攝成本大大降低 首先，數(shù)碼攝影的拍攝成本大大降低了，本來對攝影者來說是一件天大的好事，但是數(shù)碼技術在降低了拍攝成本的同時也帶來了副作用。 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢 數(shù)碼攝影

40、不同于傳統(tǒng)攝影的唯一區(qū)別在于，傳統(tǒng)攝影是把圖像信號記錄在膠片上，數(shù)碼攝影是把圖像信號通過感光元件變成數(shù)據文件記錄在存儲卡里。膠片每一卷，每一張都得花錢購買，而且價格不是很便宜，就拿負片計算，一卷膠片20多元，沖洗一卷膠片又要將近20元，平均到每一張照片上將近1元錢。要是反轉片，每一張的成本還會增加，更不用說大畫幅相機的拍攝成本了。而數(shù)碼的存儲卡是一次性投入，拍滿了可以刪除，是可“擦洗”的，前期拍攝幾乎無成本，沒有了花錢購買膠片的顧慮。 這對攝影人來說是天大的好事，為攝影者省下了寶貴的金錢，可以用于購置更好的器材、多購買些攝影書籍、多幾次采風的機會……但是，隨之而來的也產生了不計成本隨意亂拍的

41、副作用。 2. 數(shù)碼技術產生的副作用 正如前面所說，由于傳統(tǒng)攝影前期拍攝成本高，因此在拍攝時小心翼翼，仔細思考，用光、曝光、構圖、景深等等都考慮全面之后方按下快門。而數(shù)碼的存儲卡是一次性投入，拍滿了可以刪除，或是把圖像存到硬盤里繼續(xù)拍。前期拍攝快捷，幾乎無成本，只要卡的容量足夠大，就可以隨便拍，不行還有數(shù)碼伴侶、移動硬盤、筆記本電腦等等，沒有了花錢購買膠片的顧慮，沒有了過多的金錢上的付出，在大大節(jié)省了前期拍攝成本的同時也隨之產生了不計成本，不心疼錢，也不考慮攝影技術，一通亂拍的現(xiàn)象。 結果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的數(shù)量和質量沒有形成正比，反倒形成了反比，難怪有人感慨：拍膠

42、片，拍得多，機會多，出好片的機會就大;拍數(shù)碼,拍得少，證明動腦筋了，認真思考了。這是攝影態(tài)度的問題。態(tài)度決定一切，用在攝影創(chuàng)作上也不是不合時宜。 二、拍攝之后可以立即查看拍攝效果 其次，數(shù)碼攝影拍攝之后馬上就可以查看當時的拍攝效果是數(shù)碼攝影特有的優(yōu)勢，但也隨之產生了輕率、浮躁的副作用。 1. 數(shù)碼技術的優(yōu)勢 數(shù)碼攝影不像傳統(tǒng)攝影那樣，拍完整卷膠卷送去沖洗店再等上幾天才可看到當時拍攝的結果，拍得好與壞也無法更改了，有時在重要的場合偏偏出現(xiàn)了致命的失誤（如婚禮、重要的領導講話等），耽誤了大事，造成無法彌補的損失，數(shù)碼攝影拍完當時就可以看到剛剛拍攝的照片結果，驗證曝光正確與否，構圖如何，人物

43、表情好壞等，以便及時糾正錯誤，這是數(shù)碼技術帶給攝影者的又一大福音，可是有的攝影者卻過度享受這一“美事”，結果造成把好事變成了壞事。 2. 數(shù)碼技術產生的副作用 傳統(tǒng)攝影必須是拍完整卷膠卷送去沖洗店等上幾天才可看到當時拍攝的結果，拍得好與壞也無法更改了，只有回憶當時的拍攝場景、拍攝手法，反思失誤的原因，研究避免失誤的方法，積累教訓，總結經驗，在下一次拍攝中改正。遇到重要的場合哪怕是一個小小的失誤都是致命的，但也只有頓足捶胸的分了，因為是痛入骨髓，所以更加深了印象，下次絕對不會犯同樣的一個錯誤。 數(shù)碼攝影拍攝之后當時即可查看拍攝的照片結果，不好的就刪，因為不用像傳統(tǒng)攝影那樣經歷想象和預測畫

44、面，等到沖洗出來以后才能驗證畫面，所以使人們普遍認為數(shù)碼的前期拍攝簡單了，既然可隨時任意刪除，就不用估計曝光與否，構圖好壞等問題了，大不了刪了重拍，結果養(yǎng)成了亂拍、胡拍的輕率習慣，過足了癮卻落下了一些壞毛病。 再者，因為沒有經歷過失敗的教訓，沒有體驗過遺憾終生的痛苦，所以，也就無從談起總結經驗教訓，積累經驗。因此，攝影技術的提高相對于傳統(tǒng)攝影自然就慢得多。偶爾出現(xiàn)好的作品，大部分也是瞎貓撞見了死耗子。 三、豐富多彩的數(shù)碼后期 第三，數(shù)碼攝影的后期制作與傳統(tǒng)攝影的后期制作有著很大的不同，數(shù)碼攝影的后期制作可調整的范圍、可調整的程度等可謂是琳瑯滿目，幾乎無所不能，工具太方便了隨之也會產生過度

45、依賴的副作用。 1.數(shù)碼技術的優(yōu)勢 傳統(tǒng)攝影的后期制作范圍極其有限，僅限于黑白暗房的制作，制作手法也不是很多，例如局部加光、局部減光等。彩色負片由于對溫度、濕度等制作工藝、要求極其嚴格，個人根本無法參與彩色負片的后期制作，反轉片對于個人制作來說更是天方夜譚。但是數(shù)碼技術的產生徹底改變了攝影人在后期制作上的被動，真正做起了自己照片的主人。同時隨著科技的發(fā)展，圖像處理軟件的功能也在逐步提高、完善，發(fā)生著日新月異的變化，對于前期拍攝的失誤之處幾乎都可以進行很好的修補，使攝影不再是“遺憾的藝術”成為了可能。 攝影是追求完美的藝術，在傳統(tǒng)攝影的時代，追求完美是可望而不可即的，現(xiàn)在數(shù)碼技術為我們追求

46、照片的完美提供了可能，多好的事??！然而，很多人卻就此認為，數(shù)碼技術就是后期制作，前期拍好拍壞都一樣，進而過度地依賴于后期制作，忽視，甚至要放棄前期的拍攝，又一次把好事變成了壞事。 2.數(shù)碼技術產生的副作用 隨著科技的發(fā)展，圖像軟件的處理功能也日新月異地發(fā)生著變化，功能逐步提高、完善，不僅能對拍攝的數(shù)碼照片的色彩、明暗對比度、亮度等進行調整，可以更換背景、服裝、發(fā)型，還可以進行霧化、柔光、圖像合成等操作獲得特殊的效果，甚至連人物的表情都可以在后期改變，幾乎沒有辦不到的事情。于是，很多人就認為，數(shù)碼技術就是后期制作，前期拍好拍壞無所謂，反正后期都能調整過來，更有甚者認為，前期拍攝可有可無，其實

47、這絕對是對數(shù)碼攝影的誤解。 數(shù)碼攝影的后期制作只是數(shù)碼攝影技術的一小部分，獲得高質量的影像需要綜合技術，沒有優(yōu)良的前期拍攝，影像便是無源之水、無本之木。數(shù)碼并非萬能，它也許可以把1變成10，但卻不能把0變成1，如果沒有到位的拍攝，數(shù)碼并不能無中生有，否則會使人遠離攝影的真諦。PHOTOSHOP高手能夠不依賴照相機，而完全在計算機上繪畫，但那不是攝影，是電腦美術作品。 電腦高手成不了攝影家，因為起主要決定作用的是攝影本身，而非電腦軟件掌握的熟練程度。因為攝影作品，不論是傳統(tǒng)攝影還是數(shù)碼攝影，其影像畢竟是“照”出來的，而非“造”出來的，否則就不能稱其為攝影作品，同時也就失去了攝影的意義。這是攝

48、影觀念的問題，是重要的大問題，近期出現(xiàn)的林林總總的圖片造假，究其根源就在于此，是對數(shù)碼攝影后期制作的誤解、濫用和對攝影本質的顛覆。 四、數(shù)碼單反相機的普及 隨著國家經濟實力的提升，人們的生活水平也逐年提高，在滿足溫飽之余必然要追求精神層面的藝術享受，攝影無疑是首當其沖的。從攝影的概念我們知道攝影是離不開照相機的，科學技術的發(fā)展，使得數(shù)碼產品的制作成本大大降低，每個愛好攝影的人都完全有能力購置一臺數(shù)碼相機，然而，在人手一機的當今，很多人不熟悉自己手里的相機，甚至根本不會使用，還有些人認為好相機必然出好作品，數(shù)碼技術在帶來大眾普及的同時也在產生著泛濫的副作用。 1. 數(shù)碼技術的優(yōu)勢 近年來

49、，國家經濟實力的提升，人們的生活水平也逐年提高，隨著科學技術突飛猛進地發(fā)展，數(shù)碼產品制作成本的降低，現(xiàn)在普及型數(shù)碼單反相機的價格一般老百姓都能接受，數(shù)碼單反相機再也不是什么高不可攀的奢侈品，天大的好事??！但我們在享受不論會不會使用“不買白不買”的今天，在相機的錢數(shù)和好照片的數(shù)量成正比思想驅動下的今天，在我們財大氣粗的今天，在人手一個單反的今天，數(shù)碼單反的普及也帶來了一定的副作用。 2. 數(shù)碼技術產生的副作用 隨著科學技術突飛猛進地發(fā)展，數(shù)碼產品制作成本的降低，加之攝影器材商的經營謀略，現(xiàn)在普及型數(shù)碼單反相機的價格一般在4000元左右，套機的價格也不過6000元上下，與高端小型數(shù)碼相機的價格

50、十分接近，一般老百姓都能接受，但數(shù)碼單反相機無論從成像質量還是個頭都是小型數(shù)碼單反相機所無法比擬的，特別是它相較于小型數(shù)碼相機“威武”的身軀更是可以給人帶來一種炫耀的感覺，滿足人們當一回攝影家的虛榮心，因此，不論會不會使用，“不買白不買”，以至于現(xiàn)在幾乎人手一個數(shù)碼單反相機。 我無意說數(shù)碼的產生使攝影大眾化或庸俗化，因為藝術的最大生命力就在于普及！但許多人在拍攝時玩不轉相機，甚至連基本的操作都不能掌握，相機永遠放在綠框檔（全自動檔——自動曝光檔，由相機的測光系統(tǒng)來決定曝光量，反映到直觀上來說就是光圈和快門的組合，以及閃光燈是否開啟等等一切操作全部聽從相機的命令，人們無法干預任何一項操作，拍攝

51、者的任務只有一個，即，構圖和按下快門，其他的一切都交給照相機自己完成）或是P檔（程序自動曝光檔，在該模式下，相機將根據一個內置程序來自動調整快門速度和光圈），在拍攝時沒有自己的主觀思維，一切都由相機自己決定，失去了拍攝的意義，同時也失去了拍攝的樂趣，深入分析原因就是對攝影基礎知識體系掌握得不夠，缺乏系統(tǒng)的基礎的攝影理論知識。 還有一些人認為好相機就能出好作品，這一觀點也是不可取的。誠然，如之前我所論述的，攝影創(chuàng)作是依靠相機來完成的，相機對于攝影創(chuàng)作來講十分的重要，但相機的好壞、高級與否，絕不是拍出好作品的必然和必需條件。 我經常打乒乓球，知道好的底板和膠皮能提升一個人的水平，但是要想成為高

52、手，還得有扎實的基本功！就如同一個老裁縫使用一臺老式手動縫紉機肯定也比我這個一天也沒摸過針的“新裁縫”使用最高級的電子自動縫紉機做出的衣服要好一樣。在攝影創(chuàng)作中相機只是十分重要的創(chuàng)作工具，但無論使用多么高級的攝影器材，沒有系統(tǒng)的攝影基礎也不可能成為攝影家。只有掌握了攝影基礎，才能掌握數(shù)碼攝影的主動權。畢竟攝影不是只靠相機上的頭，更重要的是攝影者肩膀上的那顆頭！ 第四章 數(shù)碼攝影要取長補短 數(shù)碼攝影發(fā)展到今天如此普及的程度，并且存在以上的諸多問題，如何解決呢？數(shù)碼技術擁有許多傳統(tǒng)攝影所沒有的，也做不到的，數(shù)碼技術特有的、方便的、快捷的功能，那么我們就應當用好數(shù)碼技術，發(fā)揮它

53、的這些長處，彌補自己的短處，怎么彌補？學習！向誰學習？向傳統(tǒng)攝影學習！學習什么？學習傳統(tǒng)攝影的一切創(chuàng)作技術方法和創(chuàng)作理念，特別是傳統(tǒng)攝影那一絲不茍的創(chuàng)作精神。 一、數(shù)碼攝影要向傳統(tǒng)攝影學習 提起攝影，人們普遍認為不就是拍照片嗎？而且現(xiàn)在數(shù)碼技術這么方便、快捷，“把人放到框里，然后數(shù)一、二、三，茄子，按快門，不就照上了嗎？照完了通過后面的顯示屏看看，不好重拍，攝影誰不會呀？”但要想拍好數(shù)碼照片，卻不像現(xiàn)象的按幾下快門那么簡單，攝影是有其特有的創(chuàng)作方法的，要想掌握這些方法，把數(shù)碼照片拍好，拍精彩是離不開學習的。向誰學？向擁有160余年歷史的傳統(tǒng)攝影學習！ 1.數(shù)碼攝影是需要學習的 攝影術的

54、發(fā)明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現(xiàn)就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的“玩物”，有著貴族的血統(tǒng)，但它骨子里豪放不羈的個性決定了它終會“離家出走”，去找到它的地位和作用。數(shù)碼攝影迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。 隨著數(shù)碼相機走入每個尋常的家庭，閑暇無事之余，攜家?guī)Э诨蚝襞髥居殉鋈ビ瓮鏁r拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步說，就是拍拍山川秀美的景色給人以美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春、留住美麗，拍一拍人像攝影，是多么輕松愜意的事情啊。 可是拍好數(shù)碼影像卻不像現(xiàn)象的那么簡單！“數(shù)碼時代的到來不照白

55、不照，這樣才不枉一生”、“過去先得從光圈、速度，膠卷的沖洗、放大等一點點學起，但現(xiàn)在這些都由電腦代替了，剩下的只有按快門了”、“什么都拍是我的原則”、“管他用光、構圖呢，高興了就完了，不就圖個樂嗎”這些思想代表了一大批數(shù)碼攝影愛好者對數(shù)碼攝影的誤解，同時也有“傳統(tǒng)攝影是想好了再‘咔嚓’，數(shù)碼時代就?！青辍恕薄ⅰ斑@兩天好好看了看自己拍的片子，感覺總是一些到此一游類的片子，只記錄了時間和空間，沒勁”、“雖然自己喜歡，但自己所拍的從來沒有表達過或表達出我的情感”、 “數(shù)碼的飛速發(fā)展，使照相變得越來越容易，只要會按快門就能照出圖像清晰、色彩飽和的照片來，隨之而來的是攝影價值的貶值”的“覺悟”。也許

56、對于大多數(shù)人而言，能享受照相所帶來的樂趣就已經足夠了，那么當你照了足夠多的照片之后你是不是開始不滿足于自己的水準？你是不是開始驚嘆于大師們拍出來的東西？是不是開始問自己：我怎么就拍不出這樣的照片來呢？ 攝影是為了把生命中珍貴的瞬間變成永恒，為了使這一瞬間更加精彩就需要學習攝影，向誰學習？向傳統(tǒng)攝影學習！要想使拍攝的作品不僅僅是為了一個紀念，就不要只是對準景物按下快門，那只是一種單純的記錄，必然造成照片索然無味。 那么數(shù)碼攝影要向傳統(tǒng)攝影學習什么呢？答案是數(shù)碼攝影要學習傳統(tǒng)攝影的一切創(chuàng)作技術方法，特別是傳統(tǒng)攝影那一絲不茍的創(chuàng)作精神。 2.數(shù)碼攝影要向傳統(tǒng)攝影學習的內容 首先，要學習傳統(tǒng)攝

57、影的創(chuàng)作技術。因為技術是根本，是攝影的基礎。 （1）技術方面： 攝影是充分運用各種手段（構圖、用光、夸張等）來表達拍攝者對被攝體深刻的印象，并通過照片給讀者以強烈的藝術感染和感情上的共鳴，它是一個創(chuàng)作和藝術再現(xiàn)的過程。在拍攝前要先問問自己，為什么要拍這個（“為什么拍”）；是什么吸引了我（“拍什么”）；想什么辦法強化這個吸引我的東西（“怎么拍”）；其他東西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加進去。要像亞當斯拍攝《月升》那樣，按動快門之前預先想象、認真思考，運用一整套的拍攝程序，拍攝方法和技巧。 美國攝影家哈斯說攝影要“三少三多”——報道性少，幻想性多；解釋性少，暗示性多；散文性少，詩意性多。要拍“難得一見的”——偉大的風景之類；“視而不見的”——看似平常，依靠攝影人特有的觀察力把不是偉大的對象，拍出偉大的片子；“不拍看到的東西，拍出想看的東西”；“通過看到的東西，表現(xiàn)看不到的東西”。 更重要的是傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作理念，特別是傳統(tǒng)攝影那一絲不茍的創(chuàng)作精神。 （2）理念方面： 傳統(tǒng)攝影要求對光影和美的理解；對器材的嫻熟運用。通過對“立意”、“構圖”、“用光”、“色彩”等諸多要素的獨特把握而賦予作品某種風格和靈魂。只有掌握了這些基本要求之后，所拍出的圖片才顯