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1、電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制談
[ 摘要] 在我國基本建立了電子鍵盤樂器演奏人才培養(yǎng)體制的今天, 電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制的發(fā)展是電子鍵盤音樂普及與發(fā)展的關(guān)鍵問題。本文討論了電子鍵盤音樂創(chuàng)制的重要性, 以及制作、重編、改編、創(chuàng)作等創(chuàng)制方式的作用, 并提出關(guān)于專業(yè)建設(shè)中加強創(chuàng)新能力培養(yǎng)的意見。
[ 關(guān)鍵詞] 電子鍵盤; 音樂制作; 曲目創(chuàng)作; 專業(yè)建設(shè)
正文：一 電子鍵盤音樂創(chuàng)制
大部分傳統(tǒng)樂器是專用于古典音樂與傳統(tǒng)音樂的。有的樂器如小提琴、薩克斯、小號、二胡等,在電聲樂隊中有時被作為特色樂器, 使用于前奏、間奏、尾奏與獨奏, 但并不是現(xiàn)代電聲樂隊的基本樂器。與之相對, 作為電聲樂隊四大基本樂
2、器的電吉他、電貝斯、架子鼓三者, 則主要用于流行音樂與現(xiàn)代音樂, 幾乎不被用于古典音樂與傳統(tǒng)音樂。只有電子管風(fēng)琴( 主要是雙排鍵電子琴) , 同時兼具古典與流行兩類演奏方式, 在電聲樂隊中作為主要電鍵盤樂器, 演奏主旋律聲部、和聲部和對位副旋律,在古典與傳統(tǒng)音樂中則作為獨奏、合奏、重奏、協(xié)奏的主要樂器使用。除以上純器樂的方式外, 電子管風(fēng)琴還常為獨唱、合唱、歌劇、舞劇、音樂劇、影視等伴奏, 充當(dāng)樂隊的作用。
電子管風(fēng)琴除了與其他傳統(tǒng)樂器類似的自由演奏方式外, 還有預(yù)調(diào)演奏方式, 并且兩種方式可單獨或結(jié)合運用。自由演奏方式中的雙排手鍵盤和腳鍵盤配合的技巧, 是管風(fēng)琴以外的所有樂器所沒有的。預(yù)調(diào)
3、演奏方式則是將電子管風(fēng)琴看成一個管弦樂隊, 似樂隊配器那樣在琴上完成作品的音色配置, 使演奏時, 獨奏音色、多樂器合奏與混奏音色, 能形成整體布局而產(chǎn)生強烈的色彩對比。這是電子管風(fēng)琴被稱為 交響樂器 , 與各種單一音色的傳統(tǒng)樂器的根本區(qū)別所在。以電子管風(fēng)琴為代表的電子鍵盤樂器, 在20世紀(jì)90 年代, 隨著電腦技術(shù)的飛速發(fā)展和樂器制造工藝的精益化, 逐步脫離傳統(tǒng)樂器模式并超越了早期電子琴軌道, 吸收多種高新技術(shù), 融合成為電子琴、電子合成器、電腦編曲機的綜合體。電子管風(fēng)琴的音色之間可隨意組合, 最多可獲得一萬多種音色, 因而極大地拓寬了樂器的音樂表現(xiàn)力。巨大
的表現(xiàn)力不僅造成電子鍵盤在演奏方
4、面的多能, 尤其帶來它在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)方面的無可比擬的優(yōu)勢。這一優(yōu)勢使它易于取代其他樂器而難以被其他樂器所取代。
電子鍵盤的高效多能、便攜易奏, 使它能夠廣泛地用于各種需要樂器的場合, 從學(xué)校的音樂素質(zhì)教育, 社區(qū)的音樂設(shè)施配置, 到影視音樂伴奏、商業(yè)演出和音樂會演出, 日益展現(xiàn)著廣闊的應(yīng)用前景。但這些僅足以說明電子鍵盤是當(dāng)代與未來的主流樂器, 是現(xiàn)代音樂和未來音樂所必然依賴的樂器。停留于這些提法, 會模糊和阻礙人們獲得關(guān)于電子鍵盤音樂是現(xiàn)代和未來音樂的核心和重要組成部分的進一步認(rèn)識。應(yīng)當(dāng)說, 電子鍵盤演奏并不是電子鍵盤音樂的全部, 甚至不是最核心的部分。電子鍵盤音樂的核心是專為電子鍵盤創(chuàng)作
5、與改編的能夠反映當(dāng)代人思想情感與理解的電子鍵盤音樂作品, 它才是現(xiàn)代音樂和未來音樂的重要組成部分。
20 世紀(jì)以來。在后現(xiàn)代精神的策動下, 各種藝術(shù), 如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂, 正在沖破著各種舊的形式, 試圖表現(xiàn)新的生活方式。電子鍵盤由于易于改變聲音各要素, 自然成為探索與創(chuàng)作當(dāng)代音樂時的得力助手和當(dāng)代音樂的良好樂器載體,相應(yīng)地, 電子鍵盤音樂也就順理成章地成為當(dāng)代和未來音樂的重要組成部分, 甚至成為主流與核心部分。
另一方面, 新興的電子鍵盤音樂專業(yè)當(dāng)前最大的問題就是曲目太少、適合時代的曲目更少、反映中國人情感的曲目尤少, 處于無米難為炊狀態(tài)。
電子鍵盤幾乎無限擴大了聲音的范圍
6、和性能,使音樂的表現(xiàn)力更加豐富多彩。這種音樂能夠最恰當(dāng)貼切地表達出當(dāng)代中國人紛繁復(fù)雜的生活與情感, 只要我們順應(yīng)時代潮流, 創(chuàng)制基于電子鍵盤的優(yōu)秀音樂作品, 它將很可能綻放為中國經(jīng)濟、科技、文化繁榮中的一枝奇葩。
二 電子鍵盤音樂的創(chuàng)制方式
我國電子鍵盤音樂曲目大多由日本等國進口,價格昂貴、類型單一, 不為大眾所喜聞樂見。而且大部分是在樂器定型前創(chuàng)制的, 其所依據(jù)的電子樂器多已停產(chǎn)。而國內(nèi)專業(yè)人士創(chuàng)制的一些改編曲,不但數(shù)量少, 而且檔次低, 未能脫去效仿的模式。所以, 對電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制給予充分重視, 已是電子鍵盤音樂專業(yè)建設(shè)所面臨的首要問題。電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制的方式, 依原創(chuàng)
7、程度和難度, 可以分為制作、重編、移編、改編、編制、創(chuàng)作與原創(chuàng)等, 前3 種偏重于樂器功能利用, 屬于制作范疇, 后4 種偏重于音樂作品表現(xiàn)與樂器功能發(fā)揮, 屬于創(chuàng)作范疇。雖然電子鍵盤音樂從業(yè)人員的志趣、特長、水平、任務(wù)不同, 在作品創(chuàng)制方式選擇上, 各人表現(xiàn)出不同傾向性與重點, 但就電子鍵盤音樂人總體而言, 這些方式構(gòu)成了由易入難的階梯。應(yīng)循序漸進、逐級攀登, 而難于一蹴而成。
目前我國電子鍵盤專業(yè)人士大多出身于樂器演奏專業(yè), 有的雖補學(xué)了一些作曲知識, 卻對樂器的了解、熟悉仍然勝于對作曲的了解與熟習(xí), 因而還不具備在階梯的高層級創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的資質(zhì)與能力。從低層級的制作入手, 以取得經(jīng)驗
8、與能力, 乃是必由之途。
一般說來, 電子鍵盤音樂作品制作方式, 是以最良好的狀態(tài)進行已有電子鍵盤音樂作品的演奏,配合適當(dāng)?shù)匿浺艏夹g(shù)來制作磁盤。該方式使演奏者除演奏外, 還要精于音色制作和錄音的技巧。雖然在音樂作品創(chuàng)作方面沒有作為, 卻提高了 二次創(chuàng)作 的能力, 顯然可以為下一步采取電子鍵盤音樂作品較高層級創(chuàng)制的方式提供基石。如果沒有對樂器與音色、效果的正確把握, 電子鍵盤音樂作品的其他創(chuàng)制方式將難以運用自如。
電子鍵盤音樂作品的重編方式, 指對已有的電子鍵盤音樂作品進行重新編制。有些作品創(chuàng)作所依據(jù)的電子鍵盤樂器已過時停產(chǎn), 或當(dāng)時功能不全使所創(chuàng)作的作品模進不自然、織體聲部構(gòu)成不合理、音色
9、效果不理想, 通過重新編制, 可使該作品能夠在定型樂器上演奏和獲得更好效果。還有的作品本身稚拙、拖沓、繁瑣, 主題不突出, 或不符合國人欣賞習(xí)慣, 通過重編可使它變成更受歡迎的曲目。重編方式可以減少電子鍵盤音樂曲目的自然淘汰, 相當(dāng)于戲曲劇目整理, 是文化遺產(chǎn)傳承的必要方式。其中去蕪存菁的重編對作品本身會有所創(chuàng)新, 需要一定的作曲修養(yǎng)。但由于電子鍵盤音樂作品總數(shù)不多, 需要和可以重編的作品更少, 因而重編方式不能根本上解決曲目不足問題, 對電子鍵盤音樂的發(fā)展與普及, 作用極為有限。其作用主要是歷史傳承而不是開拓未來。
電子鍵盤音樂作品的移編方式, 指將其他器樂的曲目, 移編為電子鍵盤音樂曲目
10、。由于其他器樂曲目繁多, 種類豐富, 五花八門, 選擇余地很大。其中有許多是人們喜聞樂見的傳世名曲, 歷久常新,移編后可預(yù)期的效果也較佳。
移編的難度在于有些樂器的特殊音色與演奏效果, 在電子鍵盤樂器上難以酷肖地表現(xiàn)。理論上, 電子鍵盤樂器已囊括了所有樂器的音色, 但畢竟電子音色不如絲竹音色那樣變化多端和細(xì)膩入微, 要傳神地移編需要高度的電子鍵盤樂器音色制作技巧。一般說來, 移編單一樂器曲目難在音色制作與韻味; 移編多種樂器的重奏曲, 或小樂隊的樂曲, 難在音色選擇與組合效果設(shè)定; 移編管弦樂曲目或大型組曲, 難在總譜縮編與整體混響設(shè)定。這些難點, 基本屬于電子鍵盤樂器演奏的高級技巧,雖已有
11、一些涉及配器法, 卻仍是以演奏為擅長的我國電子鍵盤音樂人所能克服。總的看, 移編后, 原曲目的織體結(jié)構(gòu)不會有重大變化, 主要改變了樂器演奏方式, 所以仍屬于音樂制作范疇。
移編對于電子鍵盤音樂在中國的發(fā)展與普及具有莫大意義, 應(yīng)成為當(dāng)前一段時期的主攻方向。其原因除了上述的素材眾多、易于成功、力所能及之外, 還涉及聽眾培養(yǎng)、能力養(yǎng)成和樂器民族化問題。當(dāng)年鋼琴問世之初, 是通過大量移編管風(fēng)琴與大鍵琴的曲目, 才立住腳跟的。所有新興樂器, 也無不借助移奏名曲, 來拓展生存空間和爭取聽眾與愛好者。電子鍵盤樂器自不應(yīng)例外。
電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作, 不僅要擅長作曲,還需要對樂器功能與音色的深入了解和
12、有效運用。移編過程正是加深對樂器的了解和學(xué)習(xí)運用的過程。移編還要求對原曲目與原樂器形成真切認(rèn)識,那些膾炙人口的名曲, 其作品結(jié)構(gòu)、音樂特色、織體處理, 無形中會成為某種案例, 提高移編者的作品分析能力和作曲技能。移編活動又可促使我們廣泛涉獵各器樂與音樂領(lǐng)域, 在比較選擇中拓寬知識面, 在曲式體裁、主題展開、配器等方面得到長進,從而為更高層級的創(chuàng)作創(chuàng)造條件與可能性。
此外, 任何外來樂器, 要融合成為民族樂器, 必定要有適合于民族文化的作品、演奏方式與技巧作為媒介。民樂中的琵琶、二胡、羌笛、嗩吶, 原來都是外來樂器, 只因中國人創(chuàng)作了有民族特色的優(yōu)秀曲目和演奏方式, 才變成本民族樂器, 并且使
13、中國成為該樂器音樂高地所在。通過移編, 許多民樂曲目、地方音樂與戲曲曲目、宗教音樂與古樂曲目, 有可能成為電子鍵盤音樂作品, 不但有利于這些曲目的保存與傳承, 而且為電子鍵盤音樂注入了民族文化內(nèi)涵, 為進一步創(chuàng)作具有民族特色的新作品準(zhǔn)備了經(jīng)驗、氛圍與背景。
應(yīng)當(dāng)承認(rèn), 移編畢竟不是原創(chuàng), 取法乎上, 僅得其中 , 電子鍵盤音樂不可能通過移編而成為民族音樂的新高地, 不能借助移編來超越原器樂的高峰, 也不可能通過移編來形成自己獨立的音樂地位。移編只是有助于它的普及和能力積累, 為進一步的創(chuàng)作、發(fā)展創(chuàng)造條件。
三 電子鍵盤音樂作品的改編與編制
電子鍵盤音樂作品的改編方式, 指
14、按照發(fā)揮電子鍵盤音樂的電聲特征和充分發(fā)揮樂器功能的原則, 對已有非電子鍵盤音樂曲目加以改編, 使之成為原汁原味的電子鍵盤音樂。如果說移編只是力圖利用電子鍵盤樂器來取代原樂器, 力求表現(xiàn)原曲目的韻味, 那么改編已使原曲目的原器樂特征改變?yōu)殡娮渔I盤音樂特征, 并且原曲目的韻味也得到一定的改變、加強或集中。如同二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴曲后, 大大增強了和聲織體和音色對比, 成為原汁原味的鋼琴音樂, 而并不是像移編那樣用鋼琴來模仿與模擬二胡的音色?？梢哉f, 移編只是對電子鍵盤樂器音色與功能的利用, 改編則是對電子鍵盤功能的發(fā)掘和充分發(fā)揮。移編如同用千里馬負(fù)柴拉碾, 改編則是使它奔競馳騁。
15、 移編曲目嚴(yán)格地說, 仍應(yīng)屬于原作品與其他器樂, 不過換在電子鍵盤上演奏而已, 正如用二胡拉提琴曲《梁?！芬粯?。而電子鍵盤改編曲目, 可以說, 已是完全屬于電子鍵盤的音樂。
改編的素材范圍比移編要小得多, 有一些器樂的作品, 不適合改編為電子鍵盤音樂, 還有一些作品若改編成電子鍵盤音樂后, 會面目全非, 與原作品的韻味全然不同而難以得到認(rèn)可。盡管如此, 可容改編的素材范圍仍然十分廣闊, 幾乎取之不竭,何況改編可以反復(fù)進行, 同一原曲可由不同人改編為同名的不同改編曲。
為了改編, 當(dāng)然要掌握電子鍵盤音樂的編曲技術(shù), 同時還要比移編掌握更多的作曲技巧, 如和聲、對位法
16、等, 特別是各種變奏技巧, 因為許多民歌、歌曲、舞曲的改編, 主要通過變奏來實現(xiàn)。電子鍵盤音樂的即興演奏特點, 在改編中也應(yīng)表現(xiàn)出來, 以便使原曲的旋律增加生動感與活潑感, 因此, 利用音階、半音階、鄰接音、藍(lán)調(diào)音階做即興變奏的手法應(yīng)當(dāng)純熟。
在改編織體結(jié)構(gòu)復(fù)雜的多重奏與管弦樂曲目時, 由于電子鍵盤樂器鍵盤聲部有限, 例如雙排鍵電子琴只有上、下、腳三個鍵盤, 超過三個的織體因素必須省略。即使7 個鍵盤的大型電子管風(fēng)琴, 由于演奏者肢體有限, 也要省略過多的織體因素。這種省略必須根據(jù)作品的音樂情緒與形象需要, 來作出安排。當(dāng)因素難以省略而又超過鍵盤、肢體容量時, 就必須通過midi
17、 接口連接外用音源以增加聲部通道, 把提前錄制的樂器聲部用于過多因素, 并
與現(xiàn)場演奏同步播放。多樂器大型樂曲改編為電子鍵盤音樂還有其他困難, 目前尤其缺乏編曲技巧資料和實例, 需要在實踐中探索。
改編還包括將其他器樂例如鋼琴、管風(fēng)琴、爵士鋼琴的練習(xí)曲改編為電子鍵盤音樂的練習(xí)曲, 并且加以配組, 以形成系列的練習(xí)階梯。編制是將主題曲與背景音樂, 改編與串接成電子鍵盤音樂, 此時除了改編所應(yīng)具的演奏、音色選配與編曲技巧外, 還要具有整體觀感。這里包括音色效果( 觸鍵音、顫音、滑音、延音以及回聲、回音、交響化音等)的整體設(shè)定, 根據(jù)樂曲情緒與形象需要對音色亮度作整體布局, 對特殊音
18、色( 特殊的力度、幅度、衰減、
高低音效果等) 的出現(xiàn)做整體安排, 對各聲部( 樂器群) 的音像定位和混響做出具體與整體的設(shè)定, 對各聲部之間音量、音響在空間、時間上的平衡與銜接作好整體安排。此外, 還要考慮音群位置安排、音色程序設(shè)置、節(jié)奏形態(tài)及進行程序的編輯等?？梢哉f, 編制實際上相當(dāng)于改編管弦樂大型曲目, 并且加上整體安排與總效果的考慮, 是集演奏家、作曲家、指揮、藝術(shù)指導(dǎo)于一身的工作。
四 電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作
電子鍵盤音樂作品的創(chuàng)作, 指專為電子鍵盤樂器譜寫樂曲, 旨在通過充分發(fā)揮樂器功能, 來有效地表達作曲者的音樂感受和音樂形象塑造。通常,創(chuàng)作作品
19、應(yīng)反映特定的時代、環(huán)境、民族的特殊情感。
電子鍵盤音樂作品創(chuàng)作, 必須以制作為基礎(chǔ),必定包含了制作, 但因主導(dǎo)方面是音樂構(gòu)思與作曲, 樂器的功能挖掘與演技開發(fā), 則是隨音樂需要而提出并實現(xiàn)的, 因此難度高于制作方式。其中對我國電子鍵盤人而言, 最難的是體驗特殊情感、形成音樂創(chuàng)意和作品架構(gòu)。對作曲專業(yè)人士而言, 則難在對電子鍵盤樂器功能與演技的把握, 因為電子鍵盤樂器過于復(fù)雜, 需要專攻而不僅是熟練。
電子鍵盤作品的原創(chuàng)方式, 指在樂思、作曲與樂器演奏方面超越各流派與前人, 創(chuàng)作出前所未有而又具有開創(chuàng)風(fēng)氣的作品。如果說, 創(chuàng)作方式往往秉承某一流派的音樂取向、風(fēng)格、表現(xiàn)手法與演奏特點而加以發(fā)揮、曼衍, 那么原創(chuàng)方式就要求突破已有流派的特征, 提出新的特征。在社會緩慢、平穩(wěn)發(fā)展時代, 或?qū)τ跇I(yè)已定型的傳統(tǒng)器樂來說, 原創(chuàng)是困難的, 難在成法必須墨守。然而對處于劇烈變動時代的新興樂器而言, 強烈的需要會使原創(chuàng)方式受到關(guān)注和激勵, 社會文化方面的限制相對少一些。盡管如此, 原創(chuàng)仍然比創(chuàng)作方式要難得多。
結(jié)語：創(chuàng)作與原創(chuàng), 是構(gòu)筑電子鍵盤音樂高地所不可或缺的活動, 只要我們不滿足于成為德國、日本電子鍵盤音樂的附庸與追隨者, 就必須掌握這兩類方式。
電子鍵盤音樂作品創(chuàng)制談音樂學(xué)專業(yè)
