淺談民族圖案“青花瓷”視覺元素在現(xiàn)代女裝設計中的運用服裝設計專業(yè)

《淺談民族圖案“青花瓷”視覺元素在現(xiàn)代女裝設計中的運用服裝設計專業(yè)》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《淺談民族圖案“青花瓷”視覺元素在現(xiàn)代女裝設計中的運用服裝設計專業(yè)（12頁珍藏版）》請在裝配圖網上搜索。

1、 目錄 1. 引言…………………………………………………………………………………1 2.何謂青花瓷…………………………………………………………………………1 3.現(xiàn)代服裝中青花瓷元素的構成……………………………………………………2 3.1 青花瓷元素服裝面料 …………………………………………………………2 3.2 青花瓷元素服裝造型 …………………………………………………………2 3.3 青花瓷元素服裝圖案 …………………………………………………………3 3.4 青花瓷元素服裝色彩 …………………………………………………………3 4.“青花瓷”元素視覺符號

2、在現(xiàn)代女裝設計中的應用……………………………3 4.1 “青花瓷”元素視覺符號在奧運頒獎服、迎賓服中的應用 ………………3 4.2 “青花瓷”元素視覺符號在禮服、高級定制服裝中的應用 ………………3 4.3 “青花瓷”元素視覺符號在成衣設計中的應用 ……………………………4 5.結論 ………………………………………………………………………………4 6.參考文獻 …………………………………………………………………………5 淺談民族圖案“青花瓷”視覺元素在現(xiàn)代女裝設計中的運用 摘要：中國文明源遠流長，其擁有傳統(tǒng)的七千年文化史，擁有深厚

3、的文化積存，孕育了許多燦爛光輝的文化；世界了解中國，首先由一個英文單詞——China，而其意思譯成中文，便是陶瓷；這個包含中國內涵的詞匯，將中國的的陶瓷魅力傳向西方。而“青花瓷”的形象是最具“中國味”的。服裝作為“時代”的特征，具有直觀的特征和極強的感染力，留給人們的印象往往是深刻而難以磨滅的。 關鍵字：民族、國際化、時代、文化積存 Abstract: The long history of Chinese civilization, its cultural history with the traditional seven years, with profound cult

4、ural accumulation, and carries a lot of cultural splendor; the world understand China, the first by an English word - Chian, and its meaning translated into Chinese, it ceramics; the meaning of words contained in China, will China's ceramic charm transmitted to the West. The "blue" image is the most

5、 "Chinese taste". Clothing as "Time" feature, with intuitive features and strong appeal, leaving the impression is often profound and indelible. Keywords: national, international, age, cultural accumulation 1. 引言 世界了解中國，首先由一個英文單詞——China，而其意思譯成中文，便是陶瓷；這個包含中國內涵的詞匯，將中國的的陶瓷魅力傳向西方。 2008年

6、，奧運會的成功舉辦讓世人領略到了“青花瓷”的獨具魅力和東方神韻,更為重要的是它作為一種視覺圖形符號所展現(xiàn)出來的巨大價值和發(fā)展?jié)摿Α? 時間到了2010年，在上海舉辦的世博會期間，上海世博會中國省區(qū)市聯(lián)合館內的江西館設計標新立異，其外型是由三個大小不等的青花瓷容器組成；而當人們踏入該館景德鎮(zhèn)展區(qū)一條波光粼粼的溪流時，就會有青花瓷片浮出水面，伴隨著人們的腳步在水中蕩漾······本文用“青花瓷”這個視覺符號作為引子，擺脫外在簡單、膚淺的形似，深入討論，意在分析以中國傳統(tǒng)的文化圖形青花為基，要怎樣才能在現(xiàn)代服飾中大放異彩。 2.何謂青花瓷 青花又名“白地青花瓷器”，別名“釉

7、里青”、“白釉藍花”，屬于釉下彩瓷的一種，是用鈷礦為原料，先在瓷坯上描繪紋飾，再施一層透明釉，入窯經1300℃左右高溫一次性燒成。成品青花瓷呈現(xiàn)出青翠欲滴的藍色花紋、明凈素雅、永不褪色。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標本屬唐代，元代趨于成熟，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發(fā)展到頂峰。 青花瓷只用單一的青色作為表達形象的手段,但它卻借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨技法,使得青花藝術語言雖然單純卻不單調,變化萬千,意趣無窮,呈現(xiàn)出極其豐富的藝術效果；雖色澤單一，但較五彩更顯清麗、雋秀，千百年來廣受喜愛，有“永不凋謝的青花”之美譽。 在裝飾上，元青花畫面復雜，紋飾層疊，但又主次分明，給人以華麗

8、，深厚的感覺。常見的紋飾題材有動物紋，植物紋及八寶枝、回紋、卷草紋、蓬瓣紋、波濤紋等；人物紋也有出現(xiàn)，如“鬼谷下山”、“三顧茅廬”、“蕭何月下追韓信”、“昭君出塞”、“唐太宗”等。 青花一般可以分為傳統(tǒng)青花和現(xiàn)代青花。傳統(tǒng)青花主要以實用為目的,現(xiàn)代青花則主要以觀賞為目的,在繼承傳統(tǒng)青花文化以及深受現(xiàn)代藝術觀念影響的背景下發(fā)展起來的, “更多的表現(xiàn)為一種藝術實驗、藝術觀念、藝術獨創(chuàng)、藝術批判等”。不論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代青花都以其幽靚明凈、素潔雅致,嬌而不艷的獨特風格獨樹一幟,雅俗共賞,成為了東方中國的代表。 青花瓷的裝飾在我國文化藝術史上具有重要的美學價值,是我國勞動人民智慧的結晶。它體現(xiàn)了中國傳

9、統(tǒng)文化中具普遍代表性的審美趣味和價值觀念,更蘊含了中國式的理念、意境和精神。 3.現(xiàn)代服裝中青花瓷元素的構成 3.1 “青花瓷”元素服裝面料 面料是構成服裝的物質基礎，它直接決定著服裝設計的風格和款式。在現(xiàn)代服裝中，工藝的進步給面料的發(fā)展提供了無數(shù)的想象空間；運用在以青花為設計元素的服裝上，主要有印染，刺繡，潑墨等； 絲綢、綾緞、錦緞、麻和特印花布等有著濃郁中國特色的面料，在現(xiàn)代服裝設計的舞臺上也擔當著重要的角色，為現(xiàn)代時裝設計增添了豐厚的文化底蘊和獨特的民族風情。 3.2 “青花瓷"元素服裝造型 中國傳統(tǒng)服飾迥然有別于西方，這種形象是陰性的，含蓄而隱蔽的。青花瓷造型幽靚明凈

10、、素潔雅致 ，以盤、碗、罐、瓶為主。在現(xiàn)代服裝造型的運用中，我們可以借鑒青花瓷器造型，如下圖所示，就是以青花瓷瓶作為主要的造型元素，結合現(xiàn)代服飾魚尾裙的款式特點，加以融合，最終呈現(xiàn)在大家眼前的是一件仿若青花瓷瓶的藝術佳品。 3.3 “青花瓷”元素服飾圖案 近年來時尚界大吹民族風，一句“民族的就是世界的”將民族風元素推升到了無與倫比的崇高地位。在青花瓷的藝術領域中，各個朝代的青花瓷風格迥異。元青花多數(shù)器物圖案花紋密布全器、分多層次布局。明代青花多為寫意，畫面豪放生動；畫龍多兇猛，嘴巴像豬嘴，爪部團成圓形，有三爪、五爪，前期所繪的鳳紋與元代相似；清代紋飾受同時期繪畫的影響，民窯瓷器寫意寫實

11、并存、用筆豪放，御用官窯圖案趨向規(guī)范化，用筆細致入微，構圖拘泥繁復。同時期亦受西方繪畫藝術的影響，常出現(xiàn)具有西方繪畫風格的花紋圖案。 不管朝代如何更替，時間如何變化，一切的東方圖形都是有著極強的象征意義，對美好事物的憧憬，對未來生活的殷切期盼，都傳達著人們的情感與祈愿；這些吉祥圖案與人民的生活息息相關，世世代代流傳不息。 而在今日，在我們運用這些傳統(tǒng)的圖案元素進行設計時，更不應拋棄蘊含在這些圖案中的文化與內涵；而當化繁為簡，通過現(xiàn)代的設計理念，中西結合的方式，將其圖案精神維持，意義保留，并且更加符合現(xiàn)代人的審美標準。 3.4 “青花瓷”元素服飾色彩 青花瓷中的顏色是指青色,即中

12、國傳統(tǒng)“五行五色”觀中的青色?！扒?生也；象物生長之色也?！边@種簡單的色相在繁復的社會心理結構的變化中,經世代的沿襲和傳承后已經上升為一種觀念性的闡釋和象征性的比附。一青一白,這一體系也就蘊含了更深的象征和寓意,作為一種手段不斷加以延伸,拓展了其內在性質,從而形成了我們民族特有的“尚藍情節(jié)” 4.“青花瓷”元素視覺符號在現(xiàn)代女裝設計中的應用 “青花瓷”的形象是最具“中國味”的。它的最大的特點，在于其脫俗的清韻；溫潤的白色、雅致的青花…… 時光流曳，歲月浮沉，千古不變的是她的絕美。服裝作為“時代”的特征，具有直觀的特征和極強的感染力，留給人們的印象往往是深刻而難以磨滅的。而服裝是

13、實用性與裝飾性完美結合的穿著用品。目前，在許多國家，對于Design有不同的認識與理解。 4.1“青花瓷”元素視覺符號在奧運頒獎服、迎賓服中的應用 回顧服裝設計史我們可以看到,探索具有中國意味的設計語言,是幾代設計人一直追求的目標。上世紀末至現(xiàn)代,服裝設計界對民族形式設計風格開始了大規(guī)模地探索。其中比較有代表性的就是2008年北京奧運會頒獎禮服、禮儀迎賓禮服。這些服裝上的服飾裝飾圖案，就是采用了青花圖案。設計師將青花瓷典型器型、色彩、常用裝飾題材、留白手法和中國傳統(tǒng)亂針繡運用在服飾上；同時借鑒中國傳統(tǒng)服飾中最具代表性的旗袍領、中式立領、小包袖的外觀結構形式,魚尾裙的廓形設計宛如青花瓷瓶

14、般流暢，凸顯了中國女性的柔美曲線。服飾的文化意蘊與時代主題融為一體,相得益彰。 4.2“青花瓷”元素視覺符號在禮服、高級定制服裝中的應用 在國外，許多服裝設計大師對中國元素也是情有獨鐘。“青花”這個典型的具有中國特色的符號，一直備受青睞。伊夫圣羅蘭(Yves Saint Laurent)、約翰加利亞諾(John Galliano）、羅伯特·卡沃利（Roberto Caval）等世界大師，都曾將青花服飾搬上T臺；2009年春夏高級定制中，被譽為天才設計師的約翰加利亞諾（John Galliano）采用刺繡、印花的方式，將青花瓷的圖案運用在了歐式禮服的胸部、裙擺等處，塑造出18世紀 以瓷

15、器為珍品的歐洲貴族形象。這些服裝都是以有別于東式傳統(tǒng)美學的方式展現(xiàn)在世人面前，中西合璧，是傳統(tǒng)與時尚的完美結合。 4.3“青花瓷”元素視覺符號在成衣設計中的應用 在成衣設計上，設計師主要探討的是服裝的市場與實用性，畢竟服裝最原始的作用是回歸到普通的大眾消費群體上去。如何在傳統(tǒng)與個性，實用與藝術之間尋求一個突破點，這是成衣設計的關鍵所在。 比起青花瓷禮服“隆重”，下圖所示的青花瓷裙看上去要輕松很多。設計師大膽的將青花瓷運用到了連衣裙上，把我們帶入青花瓷浪漫優(yōu)雅的意境當中，整體帶有旗袍的款式設計，展現(xiàn)古典的女人味；獨特的拉褶雪紡泡泡袖，胸前的金屬拉鏈又瞬間讓我們時尚起來；古典與時尚在這件

16、青花瓷裙上產生一種完美的和諧之美。 5.結論 通過以上分析，我們可以得出結論， 青花瓷生于中國,長于中國,輝煌時期也是在中國,它的發(fā)展總是與中國息息相關,自它誕生之日起就深深地烙上了中華民族文化特征的印跡。它作為中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，這個傳統(tǒng)視覺元素能夠在現(xiàn)代服裝上大放異彩，最關鍵的所在是要在深切領悟“青花瓷”內涵的同時，將其重新置于現(xiàn)代設計理念當中，用現(xiàn)代的思維方式去理解，表現(xiàn)；激發(fā)人們意識深處潛在的“本土記憶”，這是用“青花瓷”元素成功設計的一個重要基礎。同時兼顧傳統(tǒng)美學，立足中國，放眼世界。這樣“青花瓷”元素才不會是“無源之水、無本之木”。 參考文獻 [1]鄒麗娜.中國瓷文化[M].北京:時事出版社,2007. [2]杭間,何潔.歲寒三友:中國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代視覺設計[C].濟南:山東畫報出版社,2005 [3]周光云.借鑒融合—“青花瓷”視覺符號在現(xiàn)代設計中的應用[J].滁州學院學報,2009 [4]李美珍,萬志萍.服裝藝術與陶瓷藝術的不解之緣[J].陶瓷藝術,2007 [5]王先岳.陶瓷—中國國粹藝術讀本[M]北京:中國文聯(lián)出版社,2009 12