門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》賞析

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1、e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》賞析 門德爾松是德國著名的作曲家、指揮家、鋼琴家、管風(fēng)琴家， 從小家庭環(huán)境優(yōu)越，一生平坦而舒適，這也對他的作品產(chǎn)生了直 接的影響，其作品旋律充滿了柔美與華麗。門德爾松與舒曼、肖 邦同屬于浪漫主義音樂繁榮時期的作曲家，他對德國音樂的發(fā)展 起到了非常重要的作用。他的作品雖然很少涉及到重大的社會題 材，但是他的音樂充滿了抒情色彩，在創(chuàng)作中強調(diào)個性與情感的 自然流露，將其與清新典雅的古典音樂相融合。家庭中父母及姐 姐對門德爾松影響較大，且在成長過程中有機會接觸很多的社會 名流，故培養(yǎng)了他非常寬廣的藝術(shù)視野。再加之門德爾松具有較 高的音樂天賦、后天的刻苦好學(xué)

2、，使其成為高產(chǎn)的作曲家，雖然 其一生不過短短38年，但是他的音樂作品十分豐富。門德爾松 的作品中有著十分鮮明的19世紀(jì)的浪漫主義風(fēng)格，因此他的每 首樂曲均通過優(yōu)美的旋律感染聽眾，使其感受到浪漫、古典的詩 情畫意，并感受到作者對美好生活的追求與向往。而《e小調(diào)小 提琴協(xié)奏曲》最大的特點就是從樂曲開始的呈示部直到結(jié)尾的華 彩均有著優(yōu)美的旋律，即使在快速換弦及大幅度換把的炫技樂段 中，也未脫離旋律的線條。他用音樂將自己對自然、文學(xué)、藝術(shù)、 宗教、歷史等各方面的體驗與情感抒發(fā)出來，并注重個人的理解 與愛的傳達，為德國浪漫主義音樂的發(fā)展注入了一股新的活力。 一、細膩清晰的配器織體

3、 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的獨奏、樂隊使用的織體等方面均 可見作者匠心的獨特，作品中獨奏與樂隊聲部的音色表現(xiàn)空間十 分充分。 一方面，獨奏部與樂隊有著清晰的聲部層次，小提琴的優(yōu)勢 音域突出，較高聲區(qū)幾乎包含了全曲所有的獨奏旋律主題，與樂 隊聲部的沉穩(wěn)、內(nèi)斂形成鮮明對比，讓小提琴的音色特點一覽無 遺。另一方面，曲中有精致、細膩的獨奏聲部變奏織體。門德爾 松本身比較偏愛快速運動的、發(fā)音輕快的音樂織體，故典中裝飾 變奏的應(yīng)用隨處可見，主要是快速分解和弦及跳音，而激烈的和 弦式則相對較少。比如第一章的華彩部分的最后一段，小提琴獨 奏把輕快的跳音延伸至再現(xiàn)部，再比如第三章樂隊出現(xiàn)號角

4、式宣 言，此時的小提琴如蜻蜓點水般跳躍而至，四次召喚后立刻將主 題動機躍然紙上。此外，門德爾松對樂隊音色與獨奏音樂的關(guān)系 的處理也十分到位，二者要么互相烘托，要么互相比較，作曲家 似乎想將每個樂器組的音色均清晰的表現(xiàn)出來，這一特點在木管 組的音色運用中更為明顯。比如獨奏小提琴跳弓演奏時所伴隨的 琶音，木管樂器于再現(xiàn)部奏出的柔和的主部主題，第一樂章結(jié)束 時巴松演奏的過渡性音調(diào)等等。曲中門德爾松刻意強化的木管樂 器的色彩運用，再與獨奏小提琴的音樂互相呼應(yīng)，這一特點是浪 漫主義時期交響樂隊表現(xiàn)力發(fā)展的結(jié)果，由于這一時期交響樂隊 采用了雙管制樂隊，不僅擴大了樂隊的范圍，而且通過增加

5、低音 樂器強化了木管組的能力。并且樂隊每次以較強的力度總奏過后 再利用木管組緩沖一下樂曲整體的力度，以將古典主義的典雅風(fēng) 格突顯出來。 二、個性化的處理 一般情況下，作曲家通常在大調(diào)式上寫作小提琴協(xié)奏曲一類 的體裁，比如著名的“德國三大古典小提琴協(xié)奏曲”中，貝多芬、 勃拉姆斯采用的都是D大調(diào)，而莫扎特所有的小提琴協(xié)琴曲采用 的是D、C、F、G、A等幾種調(diào)性，全部都是大調(diào)式，此外，柴科 夫斯基也采用D大調(diào)寫作小提琴協(xié)奏曲等等。雖然巴赫寫過a小 調(diào)、d小調(diào)的小提琴協(xié)奏曲，布魯赫寫過g小調(diào)的小提琴協(xié)奏曲， 拉羅、西貝柳斯也在d小調(diào)上寫作了小提琴協(xié)奏曲等等，但是這 類作品數(shù)量非

6、常之少，大調(diào)式占據(jù)著絕大部分的數(shù)量。其中巴赫 處于巴洛克時期，該時期剛剛度過教會調(diào)式，大小調(diào)式體系還處 于初級完善階段，而在經(jīng)過了古典主義后，逐漸發(fā)展至浪漫主義 時期，作曲家們幾乎都用大調(diào)式寫作小提琴協(xié)作曲，究其原因主 要是經(jīng)過多年的小提奏演奏可知，A、GD大調(diào)可以充分的發(fā)揮 出G、D、A、E定弦的小提琴琴弦的張力與共鳴，從而獲得最佳 的演奏效果；并且與鋼琴等樂器相比，小提琴偏于女性化，缺乏 力度與氣魄，這類樂器演奏小調(diào)會使作品更加陰柔而缺乏陽剛之 氣，因此多數(shù)作曲家都傾向于采用明朗的大調(diào)式來中和小提琴這 一特點，以達到剛?cè)岵?、陰陽互補的作用。但是對于門德爾松 而言，抒情

7、是其作品最大的特點，由于其作品中缺乏剛毅的元素， 便反其道行之，摒棄其他作曲家久而久之形成的大調(diào)式的創(chuàng)作習(xí) 慣，采用小調(diào)式創(chuàng)作，將樂曲的華美、柔情體現(xiàn)得淋漓盡致，針 自身的個性充分的發(fā)揮出來。因此門德爾松采用e小調(diào)創(chuàng)作，真 正做到了揚長避短、游刃有余，且直至今天e小調(diào)都很少有人再 用。 三、結(jié)語 總之，門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》有著古典的藝術(shù) 構(gòu)思與結(jié)構(gòu)，更有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉匪及l(fā)展邏輯與整體比例，是門德爾松 特有的華麗、唯美、抒情的音樂風(fēng)格的代表，為聽眾呈出現(xiàn)一個 富有浪漫、詩意的情境，雖然其強調(diào)個性情感的自然流露，但仍 然理性的實現(xiàn)了古典與浪漫的完美結(jié)合，而這種關(guān)于古典與浪漫 的結(jié)合在門德爾松及浪漫時期的很多作曲家中均十分常見。由此 可見，無論處于哪個時期，每個作曲家的價值均是通過創(chuàng)新體現(xiàn) 出來的。