《藝術(shù)導(dǎo)論》課程教學(xué)大綱相關(guān)的問題

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1、《藝術(shù)導(dǎo)論》課程教學(xué)大綱相關(guān)的問題 ? 一、該門課程的性質(zhì)是什么?? 這是一門加強大學(xué)生美育教育、強化學(xué)生素質(zhì)教育的課程?！端囆g(shù)導(dǎo)論》課程涉及藝術(shù)的多個門類，學(xué)生可以從不同的角度、全方位地得到藝術(shù)的熏陶，可以在藝術(shù)理論的接受與欣賞過程中，凈化心靈，提升品質(zhì)。這門課程綜合了普通高校開設(shè)的“藝術(shù)學(xué)概論”和“藝術(shù)欣賞”，較更注重欣賞的實踐，因而，實用性更強，適合于大眾化的高等教育，具有普遍意義。? 二、主講教師對藝術(shù)欣賞導(dǎo)論課程的認(rèn)識 《藝術(shù)導(dǎo)論》只能說是“概要”，課程所涉及的范圍，極其廣泛。我們不可能對課程中涉及的十幾個藝術(shù)門類都精通，但可以對某一兩種，有比較濃厚的興趣，以此來觸發(fā)我們

2、的藝術(shù)審美感覺神經(jīng)，繼而對其理論做一些必要的積累，久而久之，即可以比較主動地、積極地認(rèn)識、接近藝術(shù)，也能夠說出一些“行”話來。我看藝術(shù)品，從形式入手，尋找熟悉的“身影”，從“色彩、布局、明暗、強弱、節(jié)奏、虛實、對比....”等等，引發(fā)觀察與思考，再從“聽覺、視覺、感覺等”，激發(fā)聯(lián)想，進一步利用自己的生活經(jīng)驗，挖掘作品的社會意義，如此而已。 我們綜合理論和實踐，將部分的藝術(shù)理論和藝術(shù)欣賞結(jié)合在一起，通過理論的講解，和大量的作品的賞析，使學(xué)生同時獲得理論的提升和實踐的認(rèn)知。這是本課程的一個特色。 三、學(xué)習(xí)藝術(shù)導(dǎo)論這門課應(yīng)注意的問題 《藝術(shù)導(dǎo)論》課程區(qū)別于一般的《藝術(shù)概論》、《藝術(shù)欣賞》。這門

3、課程實踐性較強，不同于理論性較強的概論課程。雖然二部分內(nèi)容都涉及，但前者的重點在理論，后者的重點在欣賞。 ?理論性課程雖然也涉及欣賞實踐，但它更多地是用實踐證明理論，而且，在理論闡述的過程中，比較注意理論的邏輯關(guān)系，因果關(guān)系。 欣賞課程則不同，它是用大量的藝術(shù)實踐，藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品給欣賞者以強烈的感性沖擊，從“案例”中生成美的感覺，美的情趣，美的意識。 藝術(shù)鑒賞，同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動。在藝術(shù)鑒賞中，藝術(shù)作品作為審美客體，是讀者、聽眾和觀眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術(shù)形象成為鑒賞主體進行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)。另一方面，在藝術(shù)鑒賞中，作為鑒賞主體

4、的讀者、聽眾和觀眾并不是消極被動地反映和接受，而是積極、主動地進行著審美創(chuàng)造活動，只不過鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑借藝術(shù)作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。?? 了解了課程的基本性質(zhì)，對藝術(shù)鑒賞的實質(zhì)有了明確認(rèn)識后，就可以有針對性地制定學(xué)習(xí)計劃、學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)策略。應(yīng)從下面幾個方面來考慮：? 1、學(xué)習(xí)和掌握一些必要的文藝?yán)碚撝R，如藝術(shù)的本質(zhì)和特征問題，藝術(shù)的功能問題，藝術(shù)與哲學(xué)、文化、宗教、歷史、道德、科學(xué)等等的關(guān)系問題；? 2、掌握各藝術(shù)種類的最基本的“語言”特征，如繪畫的色彩、線條，書法的用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白，攝影的線條、形狀、影調(diào)，雕塑的立體空間、造型等等…… 3、自覺不

5、自覺地接觸藝術(shù)作品，盡可能多地觀覽博物館、畫廊、展覽館、觀賞作品，傾聽藝術(shù)理論家、批評家、鑒賞家、藝術(shù)創(chuàng)作者的品評與感受； 4、用真誠和自信貼近藝術(shù)作品，大膽地聯(lián)想與放縱自己的審美知覺，結(jié)合自己的、社會的、歷史的經(jīng)驗，調(diào)動自己的感覺器官，盡情體驗美的空間。 四、課外注意的問題 理論學(xué)習(xí)以后，要注意主動接受藝術(shù)，主動感受藝術(shù)帶給我們的震撼，只要有機會，一定不要放棄對藝術(shù)品的真切、直接的接觸，培養(yǎng)藝術(shù)欣賞的感覺。 五、所用教材：《藝術(shù)概論》王宏建 文化藝術(shù)出版社 《藝術(shù)賞析概要》 楊辛等編?? 中央電視大學(xué)出版 附注：本文參照電大“藝術(shù)欣賞”教學(xué)活動通報 補充：課程介紹 藝術(shù)教育對

6、于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 《藝術(shù)導(dǎo)論》課程涉及藝術(shù)的多個門類，繪畫、書法、攝影、雕塑等，學(xué)生可以從不同的角度、全方位地得到藝術(shù)的熏陶，可以在理論的接受與作品欣賞過程中，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。 這門課程綜合了普通高校開設(shè)的“藝術(shù)學(xué)概論”和“藝術(shù)欣賞”，將部分的藝術(shù)理論和藝術(shù)欣賞結(jié)合在一起，較更注重欣賞的實踐，因而，實用性更強，適合于大眾化的高等教育，具有普遍意義。 通過理論的講解，和

7、大量的作品的賞析，使學(xué)生同時獲得理論的提升和實踐的認(rèn)知。這是本課程的一個特色。 ??????? 課程設(shè)計比例為理論占1/3，欣賞實踐占2/3。 對學(xué)生的要求： 通過學(xué)習(xí)，1、能夠掌握一些必要的文藝?yán)碚撝R，如藝術(shù)的本質(zhì)和特征問題，藝術(shù)的功能問題，藝術(shù)與哲學(xué)、文化、宗教、歷史、道德、科學(xué)等等的關(guān)系問題； 2、掌握各藝術(shù)種類的最基本的“語言”特征，如繪畫的色彩、線條，書法的用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白，攝影的線條、形狀、影調(diào)，雕塑的立體空間、造型等等…… 3、用真誠和自信貼近藝術(shù)作品，大膽地聯(lián)想與放縱自己的審美知覺，結(jié)合自己的、社會的、歷史的經(jīng)驗，調(diào)動自己的感覺器官，盡情體驗美的空間。 ?

8、 《藝術(shù)導(dǎo)論》理論部分 教學(xué)大綱 ? 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 　　一、教學(xué)要求 　　1．理解藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法，認(rèn)識馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。 　　2．理解藝術(shù)的特征主要具有形象性、主體性、審美性等，從而加深對藝術(shù)的基本認(rèn)識和了解。 　　二、內(nèi)容要點 　　第一節(jié) 藝術(shù)的本質(zhì) 　　中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。 　　第二節(jié) 藝術(shù)的特征 　　藝術(shù)形象是

9、客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 　　三、本章的重點和難點 　　1． 馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論對于藝術(shù)學(xué)研究的重要啟示。 　　2． 藝術(shù)的基本特征。 　　四、教學(xué)建議 　　1． 要求學(xué)生掌握中外藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的三種主要觀點。 　　2． 要求學(xué)生掌握馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論對于藝術(shù)學(xué)研究的意義。 　　3． 指導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。 第二章 藝術(shù)的起源 　　一、教學(xué)要求 　　1

10、． 了解關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點。 　　2．理解藝術(shù)起源與人類實踐活動的密切關(guān)系，以及關(guān)于藝術(shù)起源問題的多元決定論。 　　二、內(nèi)容要點 　　第一節(jié) 關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點 　　關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。 　　第二節(jié) 人類實踐與藝術(shù)起源的多元決定論 　　藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從

11、根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。 　　三、本章的重點難點 　　1．關(guān)于藝術(shù)起源的幾種學(xué)說中，重點應(yīng)掌握“巫術(shù)說”與“生產(chǎn)勞動說”。 　　2．法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞的“多元決定論”認(rèn)為任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。 　　3．藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實用價值先于審美價值，藝術(shù)起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展之中。 　　四、教學(xué)建議 　　1．要求學(xué)生了解關(guān)于藝術(shù)起源的五種主要觀點，尤其是重點掌握“巫術(shù)說”與“生產(chǎn)勞動說”。 　　2．要求學(xué)生理解藝術(shù)的發(fā)生是多元決定的。 　　3．要求學(xué)生理解和認(rèn)識藝術(shù)起源于人類的社會實踐活動。

12、 第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育 　　一、教學(xué)要求 　　1．了解藝術(shù)具有多種多樣的社會功能，而藝術(shù)的多種社會功能也只有在審美價值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。 　　2.理解藝術(shù)教育是美育的核心，藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，尤其在當(dāng)代藝術(shù) 教育更是具有極其重要的意義和作用?！　?．掌握藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。 　　二、內(nèi)容要點 　　第一節(jié) 藝術(shù)的社會功能 　　藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。 　　第二節(jié) 藝術(shù)教育 　　藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)

13、教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)， 是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 　　三、本章的重點和難點 　　1．為什么講藝術(shù)的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎(chǔ)之上。 　　2．德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。 　　3．藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。 　　4．藝術(shù)教育的任務(wù)。 　　四、教學(xué)建議 　　1．要求學(xué)生掌握藝術(shù)的審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂等三種主要功能，并且理解藝術(shù)社會功能的基礎(chǔ)是審美價值。 　　2．引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和了解美育與藝術(shù)教育的重要作用，從而自覺地提高自身的審美水平和藝術(shù)修養(yǎng)。 第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù) 　　一、教學(xué)要求 　　

14、1．了解藝術(shù)與文化的關(guān)系，理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。 　　2．理解藝術(shù)與其他精神文化（如哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)）彼此之間的相互關(guān)聯(lián)作用。 　　二、內(nèi)容要點 　　第一節(jié) 作為文化現(xiàn)象的藝術(shù) 　　藝術(shù)作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。 　　第二節(jié) 藝術(shù)與哲學(xué) 　　哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。 　　第三節(jié) 藝術(shù)與宗教 　　

15、宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。 　　第四節(jié) 藝術(shù)與道德 　　道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。 　　第五節(jié) 藝術(shù)與科學(xué) 　　藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。 　　三、本章的重點和難點 　　1． 藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。 　　2． 藝術(shù)與哲學(xué)、宗道、道德、科學(xué)之間的彼此相互關(guān)聯(lián)作用。 　　四、教學(xué)建議 　　1．理

16、解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系，認(rèn)清藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位。 　　2．指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)清精神文化子系統(tǒng)內(nèi)部，一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來對他們產(chǎn)生了巨大的影響。 ?第二章 藝術(shù)的起源 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征《藝術(shù)導(dǎo)論》課件 ? 一、本章內(nèi)容概要 1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾

17、，對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。 第二種，“主觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達到美的境界。康德的這

18、種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀(jì)和20世紀(jì)轉(zhuǎn)折點上的德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國古代的文藝?yán)碚撆u史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“

19、志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。 ? 第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實的藝術(shù)真實性。與此同時，亞里士多德進一步

20、認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術(shù)反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。 中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。 （2）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論

21、基礎(chǔ)。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。 馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)” 理論對于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝

22、術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。 “藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。 首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動實踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會的進步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨立出來，這些勞動產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因

23、，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。 其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實踐活動本身就

24、是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開客觀現(xiàn)實，社會現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動他強烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。 第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨立性。19

25、世紀(jì)的俄國就是一個典型的例子。 第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品)之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為起點，具有支

26、配作用，消費作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費需要來進行藝術(shù)創(chuàng)作。同時，藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動力，推動著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f，整個藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。 ?“藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。 （1）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個具體藝

27、術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。 第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些

28、藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。 中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗

29、者》，另一幅則是當(dāng)時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國文學(xué)會為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不

30、但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。 第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明

31、、獨特的個性特征，與此同時，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。 藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一人物形象，就是中國文學(xué)

32、寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。 藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統(tǒng)一，具有共同的實質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術(shù)獨創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。 （2）主體性。藝術(shù)的另一個基本

33、特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。 第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來自于社會現(xiàn)實生活。但與此同時，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞

34、動，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨創(chuàng)性。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。

35、藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨創(chuàng)性的特點，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個性，具有強烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對生活的獨到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨一無二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨創(chuàng)性。或許，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品

36、，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因為藝術(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點。 第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。對于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特征。由于每個人的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實里?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，正說明了這個道理。 藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以

37、客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術(shù)欣賞活動。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾） 也并不是被動的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。然而，從實質(zhì)上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復(fù)雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術(shù)形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進行加工改造，進行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實現(xiàn)、補充和豐富藝術(shù)作品的

38、審美價值?？梢钥闯觯囆g(shù)欣賞活動中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾?，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。 （3）審美性。藝術(shù)還有一個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。 第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，

39、二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會實踐漫長歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，

40、獲得了一種審美享受。 藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實用向?qū)徝赖倪^渡。藝術(shù)也正是在這一進化歷程中產(chǎn)生，成為人類審美活動的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術(shù)又是人類審美意識物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。 第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動鮮明的藝術(shù)形象直接引起

41、人的美感，人們在欣賞藝術(shù)作品時，在這種生動鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了真、善、美的內(nèi)涵，只不過它是通過藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并通過審美性體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實，而是要通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術(shù)真實，也就是化“真”為“美”，通過藝術(shù)形象體現(xiàn)出來。同樣，藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說教，同樣要通過藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評價滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動感人，有血有肉的藝術(shù)形象。 藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中

42、“丑”的東西，一旦進入了藝術(shù)，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征將生活中的“丑”在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。 第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中，每個藝術(shù)門類在運用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)

43、新，隨著藝術(shù)實踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們在自己的創(chuàng)作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌娒篮退囆g(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。 二、本章內(nèi)容的重點和難點 1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說”。 第二種，“主觀精神說”。 第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。 2．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。 首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起

44、源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。 其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。 3．“藝術(shù)的特征” （1） 形象性。 第一，藝術(shù)形象是

45、客觀與主觀的統(tǒng)一。 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。 （2）主體性。 第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。 第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。 （3）審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。 第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 三、本章小結(jié) 中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”

46、(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。 藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 四、本章需要掌握的重要概念 ? 1．? 客觀精神說 2．?? 主觀精神說 3． 模仿說（再現(xiàn)說） 4． 形象性 5． 主體性 ?????? 6． 審美 《藝術(shù)導(dǎo)論》參考文獻及作品目錄 特別聲明： 1：資料來源于互聯(lián)網(wǎng)，版權(quán)歸屬原作者 2：資料內(nèi)容屬于網(wǎng)絡(luò)意見，與本賬號立場無關(guān) 3：如有侵權(quán)，請告知，立即刪除。