淺談歌劇《傷逝》選段《不幸的人生》

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1、 2015屆本科生畢業(yè)論文（設計） 淺談歌劇《傷逝》選段《不幸的人生》 摘 要 在我國歌劇史上，《傷逝》是第一部抒情心理歌劇，歌劇音樂借鑒了西洋歌劇的表現形式，廣泛運用詠嘆調、宣敘調、對唱、重唱、合唱、伴唱等豐富多樣的聲樂體裁，在形式上，吸收了我國二三十年代藝術歌曲的某些特點，富有民謠色彩和時代氣息。本文選擇的研究對象是歌劇《傷逝》，從唱段《不幸的人生》著手，結合自身專業(yè)，對《傷逝》的創(chuàng)作背景及悲劇色彩原因進行了分析，通過《不幸的人生》的音樂分析，把握人物形象和心理特征，并分析時代與作品的關系，通過它們之間的聯系，探尋音樂深層的含義，希望以此更好的表達音樂。 關鍵詞：歌劇《傷逝》

2、；《不幸的人生》；音樂分析 魯迅（1881—1936），原名周樹人，自豫才，漸江紹興人，中國現代偉大的文學家、思想家、革命家。短篇小說《傷逝》寫于1925年10月，收集在魯迅先生的小說集《彷惶》（1926寧）中，是他唯一一部Ｗ青年人愛情和婚姻為題材的小說。歌劇《傷逝》是我國第一部抒情歌劇，由著名作曲家施光南為紀念魯迅先生誕辰一百周年，根據魯迅先生的同名小說創(chuàng)作的歌劇，由王泉韓偉所改編劇本并于1981年秋天在北京人民劇院首演。這部歌劇借鑒了西洋歌劇的表現形式和創(chuàng)作手法。廣泛運用了宣敘調，詠嘆調，合唱，重唱，對唱和伴唱等多姿多彩的聲樂體裁。以“奏鳴曲式原則”分為《春》《夏》《秋》《冬》四

3、大段落，最后以《冬》結束。作為魯迅先生唯一一部愛情小說，研究這一作品不僅能更好的把握人物形象和演唱技巧，還能給我們一些啟示。《傷逝》冬之詠嘆《不幸的人生》是劇中的主人公子君和涓生分手后，子君痛苦無助，絕望的情感宣泄。這種悲劇性的特點通過施光南筆下準確而生動地旋律表現的淋漓盡致。這一唱段在整部歌劇中有十分重要的地位，豐富的音樂使得它常被在大型音樂會中單獨表演。歌劇從編劇的構思到音樂的布局、從導演的意向到舞臺的設計都體現出協調統(tǒng)一，在歌劇創(chuàng)作中音樂構思與劇作構思一致，并相輔相成地結合為一種既不是單純的戲劇又不是單純的音樂，而是戲劇性的音樂，音樂化的戲劇。歌劇中體現了原著抒情詩式的筆調刻畫了涓生和子

4、君兩人于20年代就敢于向封建禮教抗爭的青年，也揭示了知識分子自身的弱點，最終釀成悲劇。希望能借此研究對作品有更好的詮釋和理解。 1 《傷逝》的創(chuàng)作背景及悲劇色彩 歌劇《傷逝》是一部當代民族歌劇，也是我國歌劇史上第一部抒情歌劇，是為了念“魯迅先生誕辰一百周年”而改編的同名歌劇，由王泉、韓偉編劇，施光南作曲。這也是施光南第一次將西洋歌劇的創(chuàng)作技法使用在民族歌劇中，他也采用了歌劇的傳統(tǒng)將詠嘆調、宣敘調、對唱、重唱等聲樂題材完美的融合進入整部歌劇，不僅繼承魯迅原著中悲涼、沉重、幽怨的藝術風格，而且也突出了人物性格的刻畫，他的音樂創(chuàng)作將人物的心理變化、子君對愛情的向往刻畫得淋漓盡致。施光南在創(chuàng)作

5、中依然使用魯迅創(chuàng)作倒敘的手法，從沉重的樂曲開始，揭示這段愛情凄涼的結局。 在這部歌劇中，子君這個人物形象通過三首詠嘆調得到具體化，三首詠嘆調是子君在三種心境下演唱的，由開始對愛情充滿期望和渴望愛情到一次又一次絕望，為了能更好的突出子君情緒上的變化，施光南在這三首詠嘆調中都使用了戲劇性的對比，用以強調子君對生活、對愛情的追求、迷惘、痛苦、絕望。其中《紫藤花》這一唱段是歌劇的主題音樂，它的首次出現是在歌劇的呈示部，深情而純真，表現了子君與涓生對美好新生活的向往與追求。這個主題線條不僅時常出現在子君與涓生的部分唱段之中，還根據劇情的發(fā)展作相應的變化，甚至在子君最絕望時的唱段《不幸的人生》中它也偶有

6、出現，這隱喻著子君這個追求所謂新生活、新愛情觀的“時代女性”在被所愛之人拋棄時、在生命即將走向終點之時，依然癡傻的懷念著曾經的美好時光、純真愛情，愿意為愛情生也愿意為所愛之人死的矛盾心理，這一點雖然在歌劇中沒有明確體現，但通過觀眾對劇情及音樂線索的理解便可深入剖析子君這個人物心理特點，這便也是施光南音樂創(chuàng)作的閃光之處。 2 《不幸的人生》的音樂分析 冬之詠嘆《不幸的人生》是子君生前最后一個唱段，也是子君的訣別之歌，這是子君對自已一生的回顧、總結與告別，篇幅較上兩首更長，演唱難度也增加了許多，想要唱好這首詠嘆調并生動的刻畫子君的形象并不是那么容易，下面我們來分段詳細分析這首詠嘆調的演唱要領

7、。 《不幸的人生》這首詠嘆調是復三部曲式。調號為bA大調與f小調，節(jié)奏為4/4，2/4前奏短短的6小節(jié)沉重凄苦的音樂色彩就已經深入人心了，前奏結束在中低音區(qū)，刻畫了一個蕭條的冬日景象，也預示了子君凄苦的心情，這6個小節(jié)的前奏中，我們可以細聽出《紫藤花》與《一抹夕陽》的音樂線索，這時的子君被愛人拋棄，應該是痛苦絕望的，但是曲作者引用這一線索，是為了表現子君在內心中是心甘情愿為愛人犧牲的，她依然懷念著過去美好的時光。在前奏響起時，演唱者應當盡快融入音樂中，調整好演唱情緒，將子君矛盾的心情展現出來。 呈示部分開始是充滿悲劇色彩的，子君一個人默默收拾行囊，痛苦而凄婉，在演唱時應當略帶顫抖與哭腔，演

8、唱時聲音是輕柔不要帶任何情感但是在咬字上卻要有力度。 （譜例1）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 兩個“又是”是子君從內心演唱出來的，需用有控制聲音不要太強，以免打破這空虛和寂靜，也要讓聽眾感受到子君內心備受折磨的痛苦，這需要演唱者穩(wěn)定、流動的控制氣息，咬字時運用破口音加強力度，在唱到“我的心啊…斑斑傷痕”時應注意表情記號——一個棗弧形的漸強漸弱記號、注意字頭和強調等。演唱者在這里要力求做到這一點，表現出子君的遍體鱗傷、痛苦不堪的形象與音樂效果。接下來的第二句，音樂節(jié)奏由平穩(wěn)的八分音符變?yōu)榱诉B續(xù)弱起的十六分音符，音樂變得不再穩(wěn)定，暗示著子君內心的焦慮，為下一段演唱情緒的轉變與

9、戲劇性的沖突做準備。 （譜例2）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 雖是子君的詠嘆調，卻在演唱這一部分時用了如同說話一般的演唱技巧，是子君一個人在思想上的反復斗爭，既痛苦又矛盾的心態(tài)。這一句中，有多處弱起以及休止符號，演唱時應當注意聲斷氣不斷，就像是子君的哽咽，只有這樣演唱情緒才能充分展現出來。接下來是展開部分（23-96小節(jié)），展開部的篇幅很長，在這一部分里，我們將它再細分為三段，這三段要用三種不同的演唱情緒來演唱，第一段（23-55小節(jié)）音樂色彩突然明朗了起來，子君回憶了以往美好的時光并向這段時光揮手告別，其中，作者用了六個“別了”來表達子君心中對這段時光的不舍。這一段

10、演唱者在演唱時要對這三組“別了”進行力度上的變化——由弱到強，音樂旋律上行，考驗演唱者對聲音與氣息的控制，在演唱高音時不要喊，在換氣記號處吸足氣以弱起音開始漸強，才能在高音處穩(wěn)穩(wěn)站住。接下來子君情緒又變得激動起來， （譜例3）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 這一句是子君明白這段“盲目”的愛情在殘酷現實壓迫下結束，她痛苦的吶喊，在“愛”、“犧牲”、“啊”字上，要分別做到由弱到強的聲音處理，在段音樂中音樂顯得更加急促，演唱者要在這里將演唱情緒層層遞進，例如在節(jié)奏不變的前提下，可以適當的加快演唱的速度。這一段中“我的眼淚啊”出現了兩次，但這兩次的演唱情緒卻不相同，第一次演唱時，在

11、“啊”字上進入了一個小小的高潮，是子君的吶喊、是她對殘酷生活的怨懟，而到第二個“我的眼淚啊”時，音樂旋律已經由高潮平緩下來，由高昂的吶喊轉變?yōu)樽泳牡推?。第二段?6—77小節(jié)）一整段作者都用了“我將回去”這一素材并采用了音階上行，用質問的語氣演唱短促而堅定地。在這里，為了突出對比在語氣上強調“回去”二字，音量也要有一定的變化，由中強到強，最后在一連串三連音“啊”上達到高潮12。 （譜例4）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 在三連音演唱時氣息與喉頭要保持穩(wěn)定，聲音要連貫不要躲著唱，演唱者如果沒能很好地控制自己的氣息，就有可能在演唱這一段時產生一種跳躍的感覺，甚至是剎不住車、卡

12、不準節(jié)奏、唱不準音符的現象，也就無法表達出子君的痛苦與決心。最后一句“哪里是我的路程？”，經歷了上一句子君內心激動的吶喊后，音量由強到弱，值得注意的是，八分音符的休止處不要太著急，將情緒穩(wěn)定下來再演唱，也可以營造一種茫然凄苦的藝術形象。第三段（78—96小節(jié)），調性轉變，音樂色彩由稍微明朗再一次轉變?yōu)榈统?，戲劇沖突再一次出現，音樂的一開始便在高音區(qū)進行。 （譜例5）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 聲音由弱漸強，在這里，子君想到自己被涓生拋棄已無路可退，想到自己可以重新回到自己的封建家庭卻又害怕父親的威嚴與責罵，想到自己如若自力更生卻要忍受旁人的指指點點，在演唱時要著重突出“

13、可怕”二字來表述這樣恐慌的心理，展開部最后一句。 （譜例6）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 展現了子君離開這個幸福的小屋、告別曾經的愛人與愛情時感受到的所有的情緒，首先在譜面中我們可以看到“在哪條路的盡頭”以中強開始，逐漸加強語氣，最后在“恨”上有五拍的延長，這些是基本的演唱要求，演唱者演唱這一句時在把握住基本演唱要領的前提下，也可以進行二度創(chuàng)作，因為這一句開頭已經有漸快激動的情緒，那么在這一段結尾為了能夠更加強調著一點，演唱者可以在“和怨恨”這里回原速甚至更慢，“恨”字也可以適度的延長來強調語氣。 在再現部分前有17個小節(jié)的間奏（97—113）它起了一個承上啟下的作

14、用，既填補了B段的旋律，也為再現部的到來做了鋪墊。演唱者在上一部分激動的演唱后在這里可以適度的休息，調整情緒準備演唱再現部分。 再現部（114—138）是呈示部段的部分再現，表現的是子君一人在空蕩蕩的房間里痛苦、吶喊、埋怨生活的無情之后，她對改變現狀也無能為力，樂曲再現時依舊是“死”與“不幸”的主題，但是這時的子君已經痛苦到了極點，所以這一段與呈示部的演唱并不相同。最大的對比在于結尾襯詞“啊”的部分。 （譜例7）選自吉林人民出版社《中國聲樂經典教材》下冊 結尾襯字“啊”，演唱者要注意演唱力度的變化，用以表達子君肝腸寸斷的痛楚以及絕望卻無力反抗的心情。經歷了這么一番折磨，子君已經筋

15、疲力盡，所以接下來最后一句一定要盡可能輕的演唱，在結束處漸慢漸弱，這首詠嘆調是子君的決歌，這樣的音樂處理就有了一種結束感，既是音樂的結束，也預示著子君生命的結束，在最后一字“生”上有十個小節(jié)的延長，演唱者不一定要完全根據譜面真的延長十個小節(jié)，只要量力而為就可以，但是為了表達這種藝術效果，演唱者在伴奏結束前一定要沉浸在這樣的情感之中直到音樂旋律完全結束。 這首詠嘆調篇幅長、難度大、感情豐富，對于演唱者來說是一個不小的挑戰(zhàn)，要演唱好這首作品，一定要通過平時大量的練習來打好基本功，我們在學習聲樂時一定也聽說過“以情帶聲”這句話，意思是說演唱時只要在我們確保正確的發(fā)聲方法的前提下，不要一味的追求聲音

16、效果，而是更多地投入音樂之中，感受音樂的真實情感，再將這種情感通過自身的理解用演唱來表達，自然能夠讓聽眾有一個美的享受。雖然這首詠嘆調的難度偏大對演唱者的要求也比較高，但是通過上述的詳細分析，相信讀者對這一曲目也能夠有了自身的理解，結合平時的大量練習與磨合，著重從子君的內心情感與思想變化來剖析作品，演唱者通過演唱這首作品要有自己的理解與二度創(chuàng)作，這樣一來對提高演唱水平與舞臺表現能力都有著重要的作用。 3 人物所處時代與作品的關系 要了解《不幸的人生中》人物所處的時代背景與作品的關系，就應該從魯迅創(chuàng)作原著背景著手。原著《傷逝》是魯迅先生于1925年創(chuàng)作的，1925年，是國民政府十年，資本主

17、義在中國開始發(fā)展并接受了外來的新思想、新文化，在清政府時期被遏制的產業(yè)也開始蓬勃發(fā)展，知識分子的地位得到提高，人權得以解放，婦女的權益得到一些提高，但這看似的表面光鮮、看似清政府時期的逐漸開化、看似所謂的男女平等，其背后卻是軍閥的混戰(zhàn)、封建思想的根深蒂固、女性依然處于“包辦婚姻”、“男尊女卑”的弱勢地位。 在魯迅原著中所塑造的子君這一新時代的女性形象，因結識了五四進步青年涓生并在他的影響下慢慢覺醒。涓生帶著子君去戲院觀看挪威戲劇家易卜生創(chuàng)作的名劇《玩偶之家》，其中女主角娜拉的一句臺詞使子君驚覺“首先，我是一個人。和你一樣的一個人，至少我要學做一個人?！边@樣一個在封建家庭長大卻猛然警醒的未脫盡

18、舊思想束縛的進步女性對于自己所處的社會地位必然是不滿的，甚至是羞愧的，正因如此她必然想到反抗“我既然醒來了，我就要向前走，而且我滿懷著希望”。 這些看似透澈，堅強的誓言實際上卻是弱不禁風，這個在封建思想根深蒂固的社會中所塑造出的“半覺醒”的女性，她的所謂希望、所謂愛情并不能被世俗接納，她受盡奚落卻也只能完全將希望依附在涓生的身上，但是當生活的壓力、封建社會的排擠將涓生壓垮時，涓生首先想到的是放棄這段愛情、拋棄子君，開始全新的生活，這便注定了子君的愛情必將走向毀滅，這不僅是子君這個人物一生的悲哀，也是這一時代所有女性的無奈。4結束語 《傷逝》這部歌劇是我國歌劇史上第一部抒情歌劇，對我國歌劇

19、創(chuàng)作具有開創(chuàng)性的意義。歌劇全篇充滿了藝術性與矛盾性，抒情性與戲劇性，是一部非常優(yōu)秀的歌劇作品。我在校學習期間演唱了大量的聲樂作品，使我在聲樂演唱方面有了很大提高，從在校的學習和演唱實踐中使我逐步體會到，在演唱一首作品前，要注意剖析歌曲、了解歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格等，如果演唱的是歌劇選段，那就要看透整部歌劇，了解劇情、把握劇中人物性格及內心活動，通過翻閱大量的資料我們才能真正的理解一首作品、才能讓我們完全融入演唱角色的內心世界，使我們在演唱時才能夠較準確地為觀眾展示所要刻畫的人物形象。本篇論文希望通過對淺談歌劇《傷逝》選段《不幸的人生》的深入剖析，促使本人在后來的演唱中，更好的了解作品的人物內

20、心情感，以此對作品進行更好的闡述。 參考文獻 [1] 項亮, 張小蘭. 析歌劇《傷逝》選段——《不幸的人生》[J]. 電影評介, 2009(24):97-98. [2] 湯靜. 歌劇《傷逝》選段——《不幸的人生》淺析[J]. 藝海, 2010(8):47-48. [3] 韋紅梅. 淺析情感在聲樂作品中的應用--以歌劇《傷逝》選段《不幸的人生》為例[J]. 藝術時尚旬刊, 2014(6):156-156. [4] 高楊. 談演唱歌劇選段《不幸的人生》的情感體驗[J]. 北方音樂, 2012(5):46-47. [5] 彭紓閔. 淺析歌劇選段《不幸的人生》演唱時的情感表達[D]. 中國音樂學院, 2011. [6] 龍文莉. 歌劇《傷逝》中《不幸的人生》的演唱技巧[J]. 作家, 2014(18):183-184. [7] 李莉. 淺析歌劇《傷逝》中《不幸的人生》的音樂風格及情感表達[J]. 商丘師范學院學報, 2010, 26(7):132-134. [8] 費芩雪. 淺談歌劇《傷逝》中的詠嘆調《不幸的人生》[J]. 北方音樂, 2015, 35(22). 11