《臥虎藏龍》與《英雄》電影色彩之探討.doc

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______________________________________________________________________________________________________________ 《臥虎藏龍》與《英雄》電影色彩之探討 摘要 本研究探討電影心理、色彩知覺之理論，回溯武俠片的美學(xué)發(fā)展，并以近年《臥虎藏龍》與《英雄》二部經(jīng)典武俠片為例，分析劇中的色彩意涵及其表達(dá)之心理意象。 李安導(dǎo)演的奧斯卡金像奬電影《臥虎藏龍》，讓全世界對于中國式的美學(xué)觀點，有了深刻的印象。張藝謀接著拍攝的《英雄》再度強化此中國武俠美學(xué)之緒。這兩部電影的畫面設(shè)計均以美為尚，分別利用單純與強烈的色彩，來強化片中角色表達(dá)出的感情，營造特定的氣氛。《臥虎藏龍》述敘清朝俠客身懷寶劍與武林絕學(xué)密譜，而引發(fā)正邪在武力對立中，同時企求思想上的勝利之過程。全片以白為主色，白色之感性語匯具有純潔、善良、和平、空虛等意涵，隱喻本片中人種種外在追求終歸虛無時，才能達(dá)到人心超脫的境界。 《英雄》背景為秦朝，服飾旌旄皆尚黑。黑色的感性語匯具有反叛、傳統(tǒng)、堅毅、神秘、自信、狂妄和桀驁不馴等涵意，有著強烈的反派象征。導(dǎo)演選擇黑色作為色彩基調(diào)，采取猶如《羅生門》般的敘事方式，全片籠罩著黑色陰影，顯示獨裁者恣意而行對人民帶來的傷害之巨大與可怕。片中以色調(diào)區(qū)隔不同事件之時空，并強調(diào)各場景的氣氛，紅色代表激情與嫉妒，黑色是神秘，白代表現(xiàn)實世界，綠用于回憶，而藍(lán)色則浪漫。 電影故事情節(jié)因不同角色間的愛恨糾隔與沖突，畫面場景及人物服飾色彩也隨之呈現(xiàn)不同的變化；《臥虎藏龍》與《英雄》分別運用色調(diào)敘述出不同時空各角色間的沖突與事件，托照出引人入勝的神秘武俠故事。 關(guān)鍵詞：武俠片(martial art movie)、色彩感情(colour emotion)、色彩共感覺(colour synesthesia) 緒論 一、研究動機 電復(fù)印件身即是藝術(shù) (Rudolf Arnheim, 1957)，電影美學(xué)融合畫面中之表演、場景、色彩、音樂、服裝等視覺與聽覺元素。公元1935年，美國導(dǎo)演穆林(Rouben Mamoulian) 取材改編英國小說家薩克雷(William Makepeace Thackeray, 1811-1863)之名著《浮華世界，Vanity Fair, 1847》拍攝成《Becky Sharp》 一片；為電影史上啟始第一部使用彩色底片拍攝之電影，開啟了觀眾對于彩色影片的新接觸，異于早期在底片人工著色的影像。 色彩是電影中的下意識原素，在心理上有強烈的情緒性、表現(xiàn)性和氣氛(Louis Giannetti, 1987)。[1] 影片中色彩的運用，除強調(diào)出戲劇精神隱喻外，對于觀眾的心理也具有不同層面的影響，并創(chuàng)造出不同的情境感覺。因此對于影片中之色彩意象值得加以探討。 二、電影審美心理 心理學(xué)家于果.明斯特伯格(Hugo Munsterberg, 1863-1916)在1915年出版的《電影：一次心理學(xué)研究》(The Photoplay: A Psychological Study)為第一部有關(guān)電影心理之研究著作。當(dāng)時電影尚無”Film”這個統(tǒng)一之名稱。明斯特伯格將電影視為一種精神過程，其中包括創(chuàng)作心理以及感受心理；創(chuàng)作心理為電影對社會感受的再現(xiàn)，感受心理則為社會對電影的響應(yīng)，說明其中二者雙向互動的過程。 公元1912年時，格式塔心理學(xué)(Gestalt psychology)由德國心理學(xué)家馬克思?沃特海默(Max Wertheimer, 1880-1943)提出，其學(xué)生魯?shù)婪?愛因海姆(Rudolf Arnheim, 1904)將完形理論發(fā)展至電影理論領(lǐng)域而大放異彩。1928年愛因海姆獲博士學(xué)位后，陸續(xù)發(fā)表許多關(guān)于電影藝術(shù)評論，著作有《電影藝術(shù)》(Film as Art, 1932)、《藝術(shù)與視覺認(rèn)知》(Art & Visual Perception, 1945)、《視覺思維》(Visual Thinking, 1969)等書。愛因海姆研究注重在空間、形式、色彩、律動等視覺上的作用，并提出了有名的「局部幻覺理論」(l'illusion partielle) ，認(rèn)為所有的表演藝術(shù)所呈現(xiàn)的都是現(xiàn)實世界的片面幻象?？死锼雇?麥茨(Christian Metz)于1968年出版《電影與語言》，開辟了電影符號學(xué)領(lǐng)域。他認(rèn)為電影具備虛構(gòu)和敘述的功能，透過投影呈現(xiàn)的模式，能產(chǎn)生「現(xiàn)實的氣氛」(air de realite)讓觀眾感同身歷其境，即使是虛幻的場景，亦能對之達(dá)到絕對信服的地步。[2] 二、色彩與感覺的理論 一、色彩的生理與心理反應(yīng) 十九世紀(jì)末，對于色彩的感覺和色彩調(diào)和的美學(xué)開始受到重視。法國人柴幅瑞爾 (M. E. Chevreul) 首先提出色相、類似、對比、調(diào)和的想法；另外當(dāng)時色相、明度、彩度的分類主張也同時被提出來。 布洛(E. Bullough)認(rèn)為可以將受測者依其對色彩的情緒反應(yīng)，區(qū)分成以下四組：[3] （一） 客觀型（Objective Type）：依色彩屬性如色相、明度、彩度等之純度去評價色彩情緒。 （二） 聯(lián)想型（Associative Type）：就個人對于色彩產(chǎn)生的外在物聯(lián)想去評價色彩情緒。 （三） 生理型（Physiological Type）：依色彩對生理產(chǎn)生的影響如冷、暖、輕、重等去評量色彩情緒。 （四） 性格型（Character Type）：將人類情緒特征如喜、怒、哀、樂等賦諸色彩，并以情緒反應(yīng)評論出色彩感覺。 二、色彩聯(lián)覺(synesthesia) 聯(lián)覺(synesthesia)一詞由希臘文之syn（together，共同）與aisthesis（perception，知覺）合成，意為共同產(chǎn)生的感覺[4]。公元1934年時聯(lián)覺(synesthesia) 的概念開始受到注意。色彩聯(lián)覺系在人眼對色彩產(chǎn)生視覺之時，同時引發(fā)人的其它感官之反應(yīng)，產(chǎn)生味、嗅、聽、觸種種形態(tài)、空間、物體的肌理和質(zhì)感及味道等感覺，故可利用視覺與其它感官知覺相通的特性，表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，以色彩同時引發(fā)其它感官錯覺，而產(chǎn)生知覺強化的效果。 俄國抽象畫派和表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism) 的創(chuàng)始者之一康定斯基 (Wassily Kandinsky, 1866-1944)將音樂的色彩感覺帶入其作品中，認(rèn)為黃色像小喇叭聲音般高吭、尖銳；深藍(lán)色感覺像大提琴；朱紅色如強烈的鼓聲。[5] 荀白克( Arnold Schoenberg,1874-1951)，其1911年所著作之《和聲學(xué)手冊》(Harmonielehre)說明關(guān)于 「聲音色彩旋律」（Klangfarben-melodien）的想法。他不同意色彩與音高間有分別，卻發(fā)現(xiàn)音符的高低系藉由其色彩而被察覺，因此認(rèn)為以色彩構(gòu)成旋律有其可行性。[6] 所以藝術(shù)表現(xiàn)形式加入色彩時，對觀賞者很容易產(chǎn)生加成的沖擊力，而引發(fā)更強烈且精致的情緒反應(yīng)。 三、色彩的實驗審美心理學(xué) 運用科學(xué)方法作為美學(xué)的實驗，由德國心理學(xué)家斐西洛（G. T. Fechner 1801-1887）首啟，也因此實驗美學(xué)的研究歷史尚不到一百年。[7]實驗美學(xué)所得到的研究結(jié)果對于理論頗有幫助，而理論上的難題在未來可以在實驗上尋求解決；所以實驗美學(xué)特別受到注意。 -可編輯修改- 英國美學(xué)家瓦倫汀 (Valentine, Charles Wilfred, 1879-1964) 在其所著《實驗審美心理學(xué)》(The Experimental Psychology of Beauty)一書中，提出根據(jù)劍橋大學(xué)實驗室所進(jìn)行之系列色彩實驗，對照其早先所作的色彩實驗有關(guān)聯(lián)，而后經(jīng)由驗證實驗確認(rèn)無疑。此一實驗證明多數(shù)人在欣賞與理解事物時，的確優(yōu)先受到其外表色彩的影響。[8] 三、武俠電影美學(xué)的發(fā)展 武俠電影除了闡揚出中國傳統(tǒng)武術(shù)及俠義精神外，也將中國古老文化的博大精深，透過影像呈獻(xiàn)予觀眾。 武俠片發(fā)展的歷史大致可畫分為五個時期：1928 - 1948發(fā)展期、1949 - 1969興盛期、1970 -1980功夫動作片興盛期、1980-1989衰退期[9]、1990年代特技期，及2000年代之國際化時期。 早期的武俠電影未有相關(guān)完整之學(xué)術(shù)研究，故史上第一部武俠電影為何，迄今各方說法未有定論。若以武俠影迷記憶中電影武俠片始祖論之，多數(shù)人會想到1928年明星影業(yè)公司拍攝，改編自平江不肖生所著小說《江湖奇?zhèn)b傳》的《火燒紅蓮寺》。因中國大陸由1949年后全面禁止武俠片之?dāng)z制，直至1980年才解禁，故在該時期內(nèi)，武俠片之拍攝僅盛行于臺灣、香港兩地。1966年張鑫炎導(dǎo)演之《云海玉弓緣》一片為華語彩色武俠電影之開端。早期的武俠電影主要純靠情節(jié)和演技取勝，并未針對場景作色彩設(shè)計。 胡金銓于1967年導(dǎo)演的《龍門客棧》中一改過去武俠片風(fēng)格，以獨特的場景和利落的招式引起國際影壇重視，三年后的《俠女》贏得1975年第27屆坎城影展「電影技術(shù)大獎」，開創(chuàng)出中國美學(xué)與武俠片結(jié)合表現(xiàn)形式?！秱b女》片中身輕如燕的劍俠，在翠綠的竹林中衫袖翩翩、飛越千竿的比劍場景，成為精典畫面。此后出品之武俠片講求惟美，場景與服裝日益考究。1990年代，拜科技及拍攝相關(guān)技術(shù)進(jìn)步之賜，陸續(xù)產(chǎn)出多部佳片，讓武俠電影有興起新時代高潮之態(tài)。及至廿一世紀(jì)，李安在好萊塢成功執(zhí)導(dǎo)《臥虎藏龍》，更使武俠片的中國式美學(xué)，廣為國際周知。 四、《臥虎藏龍》中的色彩探討 一、故事情節(jié)背景 《臥虎藏龍》電影劇本系改編自民初武俠小說家王度廬(1909-1977)十六部小說中，以《鶴驚昆侖》為首、《鐵騎銀瓶》結(jié)尾；描述三代人之間情仇，劇情連貫又各自獨立的五部曲之一?！杜P虎藏龍》為其中之第四部，述敘清朝俠客身懷寶劍與武林絕學(xué)密譜，而屢屢招致刺客襲擊，引發(fā)正邪在武力對立中，同時企求思想上的勝利之過程。 故事開端大俠李慕白(周潤發(fā)飾)欲退隱江湖，遂請其師妹鏢局掌柜俞秀蓮(楊紫瓊飾)將其隨身所佩之青冥寶劍送至京城貝勒爺處。九門提督府大人千金-玉嬌龍(章子怡飾)夜半盜劍，展開盜劍、奪劍、還劍連串江湖之爭；引出玉嬌龍之師父碧眼狐貍，亦是李慕白的殺師仇敵二者之斗。過程中穿插李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍、羅小虎(張震飾)間的感情戲，劇末寶劍歸主、恩怨暫清，李慕白與玉嬌龍也悲劇性的死亡。 二、故事涵義剖析 由敘事二面來看《臥虎藏龍》，一為武俠小說中的退隱江湖恩怨、殺師之仇，另為其中穿插之男女情事述說一種內(nèi)心情感的壓抑性。故事中看到李慕白為重情義、修為高之典型俠客，俞秀蓮是剛中帶柔、貞節(jié)婦道的俠女，玉嬌龍則有官宦世家溺愛下所產(chǎn)生之任性蠻橫。 各個主角之姓名均標(biāo)示出其個性，在外表上亦與姓名相呼應(yīng)。主角李慕白為武當(dāng)派門人，武當(dāng)屬道家，他的姓名慕白表達(dá)出其追尋性靈成就之意志，所以壓抑對俞秀蓮的情感，清心寡欲，不庋不求，與人無爭，具有無比的毅力，才能練就高超武藝，并容忍刁蠻女玉嬌龍，耐心加以感化。電影中他穿一襲素如李花之白衣。白衣正是崇尚黃老之術(shù)（亦即道家）的晉朝時人流行服色。鑣局女主人俞秀蓮如清秀之水蓮，與李慕白有師門關(guān)系，其服飾類似李慕白般以白為主色。碧眼狐貍身穿青色亦即藍(lán)色褲裝，亦配合其外號。 寶劍名「青冥」，冥者黑暗也，青者青天也，白日之下才有青天，是否該劍為覆亡之明朝俠士遺物，電影中并未交代。青冥又有盲目之意，具有以武不能止戈之諷刺。李、俞、玉三者之間因奪寶劍而引起情感之爭。俞秀蓮不準(zhǔn)玉嬌龍碰青冥劍，隱喻其內(nèi)心暗藏?fù)屒嘹磰Z李幕白之意識，青冥劍也象征著俞與李之間柏拉圖式的愛情。故俞秀蓮在玉嬌龍與李并無瓜葛的情況下，雖知玉嬌龍盜劍，仍能隱忍不發(fā)，暗示玉嬌龍若自行送回即不予計較。 李、俞、玉等人皆對自己不夠誠實，李幕白與俞秀蓮礙于傳統(tǒng)禮教壓抑情感，只有羅小虎開朗豁達(dá)，始終明白自己所追求的目標(biāo)。愛上玉嬌龍的羅小虎深信「心誠則靈」?！吨杏埂吩疲骸刚\者，天之道也。誠之者，人之道也。誠者，不勉而中，不思而得，從容中道，圣人也。」人只有心誠，才能做到從容中道。羅小虎為沙漠強人，一身紅衣，紅色在夏卡拉(Chakara)能量中心色彩中，代表生命之根本，反映出他個性強悍如火，及對玉嬌龍的愛之真與熾(圖一)。 玉嬌龍嬌縱活潑如游龍，云從龍，五行屬水，五色屬黑，有黑衣夜盜之行為。龍為尊貴之獸，亦喻其官家小姐身份，是片中裝扮最華麗的人士。玉嬌龍直至死前始終為任性蒙蔽自己，所以她的裝扮既花俏又不停改變。電影最后一幕她身穿象征慕道之白衣，在將李慕白逼落山谷的剎那，驀然醒悟自己對李慕白真正的心意，瞬間體會到羅小虎所說「心誠則靈」故事中之摯情，正所謂「放下屠刀，立地成佛?！梗纫褜ψ约哼^往的行為心生至誠之悔意，所以能當(dāng)下立斷，縱身躍下山谷，以求李慕白之生還。她并非殉情，而是追情。 三、畫面中的色彩意象 《臥虎藏龍》整體的畫面是一種象征中國古代文人的「灰白」色光線基調(diào)，表現(xiàn)出人文修身的精神凈化。因具有東方傳統(tǒng)色彩的武俠片，導(dǎo)演刻意營造出山水畫般的灰白畫面，傳達(dá)給觀眾有如中國水墨畫般的優(yōu)美意境。劇中李幕白與俞秀蓮間的情感壓抑，二人不論是在室內(nèi)或戶外畫面呈現(xiàn)多為較黯淡的白光襯上黑暗色之背景。其他畫面色彩如竹林里輕功飛躍打斗，長鏡頭所呈現(xiàn)出的竹林背景，大量的翠綠讓人記憶深刻(圖四)。 竹林在中國長久以來被士大夫賦予象征君子的語言，如宋畫家以竹、梅加上松稱之「歲寒三友」，元朝吳鎮(zhèn)加上蘭花稱之「四友圖」，明萬歷年間陳繼儒稱「四君子」，后人加上水仙、奇石則稱「五清」。所以在此綠色的竹子具有君子與文人的道德象征意義。 色彩學(xué)的感性語匯中，白色象征著和平、純潔、善良、虛無、威嚴(yán)，綠色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。由色彩的語匯聯(lián)想，也隱喻出本片儒家思想追求虛無與和平的本質(zhì)。 圖一：《臥虎藏龍》之羅小虎與玉嬌龍，一身紅衣 圖二：《臥虎藏龍》之室內(nèi)打斗場景以灰、白之無彩色為主 圖三：《臥虎藏龍》之李幕白、俞秀蓮均著白衣場景 圖四：《臥虎藏龍》之竹林綠中綴白場景 五、《英雄》中的色彩探討 一、故事情節(jié)背景 《英雄》的故事背景為戰(zhàn)國時代末期，諸候互相征伐，其中秦國位于西方邊陲地帶，被中原各國視為較不開化之地，但在秦穆公厲精圖治之下，國勢大盛。 秦王贏政（BC259-210）少年即位，雄才大略，以統(tǒng)一中國為己任，實行連橫策略，恩威并施，先以金珠寶玉收買各國，不服者則兵戎躡之于其后，蠶食而鯨吞之，因重首功（以斬殺人頭數(shù)計功勞），動輒坑殺戰(zhàn)敗國數(shù)十萬軍士作風(fēng)血腥，齊、楚、燕、韓、趙、衛(wèi)等六國連年慘遭蹂躪，國力大衰，諸候既驚且懼，因此憂國之志士，以暗殺秦王為目標(biāo)，以解除國家傾覆之危機。 這是一個可大可小的題材，小可渲染兒女私情，大可導(dǎo)入千軍萬馬之戰(zhàn)爭場面，尤其在西安兵馬俑出土之后，更帶動人們對于秦王朝的好奇心。綜觀近十年來以「刺秦王」為主題的電影，計有周曉文拍的《秦頌》(The Emperor's Shadow, 1996)、陳凱歌的《荊軻刺秦王》 (The Emperor and the Assassin，1999)，及張藝謀之首部武俠電影《英雄》(Hero，2002)。 在張藝謀導(dǎo)演《英雄》一片中， 安排了四位刺客無名（李連杰飾）、殘劍（梁朝偉飾）、飛雪（張曼玉飾）與長空（甄子丹飾）去刺秦王。其中三位自愿犠牲以讓無名得到晉見秦王的機會，殘劍臨死前書寫「天下」兩字，希望無名莫忘以天下蒼生為念，無懼于刺秦王的任務(wù)。但無名離秦始皇十步之遙時兩人對話，展開羅生門般的敘事情節(jié)；最后無名改變了想法，認(rèn)為亂世應(yīng)由秦王統(tǒng)一才能太平，故放棄刺秦王死于秦軍亂箭之下。 二、故事涵義剖析 此故事所呈現(xiàn)之「刺秦」想法，回異于眾所熟悉之荊軻刺秦王的悲壯故事。這個情節(jié)隱然與共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下之中國大一統(tǒng)作法相呼應(yīng)，實為故事之外耐人尋味之處。張藝謀并未對秦王以中國歷史上少數(shù)極其殘暴方式統(tǒng)一中國的行為直接加以褒貶，但用精心設(shè)計如舞蹈般畫面來美化大量的暴力行為，在大陸方面亦有認(rèn)為揚秦等同歌誦共產(chǎn)黨之意識形態(tài)者，故對此電影頗為稱許。 然而在電影結(jié)束時，無名決定不殺秦王，秦王卻不可能放過披其逆鱗者，以法令必需遵守為由，讓傳達(dá)和平理念的使者無名死于萬箭之下。在歷史上秦王并未因遭到行刺而停止繼續(xù)征伐各國，坑殺更多戰(zhàn)敗者，以至完成統(tǒng)一大業(yè)。由此可見秦王想的是統(tǒng)一中國，取得最高的權(quán)力，但無名人等要的卻是統(tǒng)一中國所代表的戰(zhàn)爭之終止。 這對于殘劍寄望無名以護(hù)天下蒼生為己任的想法，有了很大的差別。統(tǒng)一天下的目的在于謀求蒼生之和平，但統(tǒng)一天下的方法，難道只有持續(xù)的戰(zhàn)爭和殺戮一途嗎？相對于全片中特意以惟美方式淡化的暴力畫面，只有片尾無名被殺時，采用直接的記錄式畫面，無名被萬箭穿心，釘在城墻上，如同文藝復(fù)興時代西洋繪畫中時常出現(xiàn)的圣西巴斯帖被萬箭穿心的殉教畫面，無名也為了一己的和平理想而犠牲。 三、史料中秦朝的黑與色彩文化 色彩可顯露出一個朝代的審美思想，而顏色主流也隨時間和人民生活習(xí)性不斷變化發(fā)展。中國歷代的時尚色彩均不同，傳說的黃帝朝代尚黃，夏朝尚青，商朝尚白，周朝尚紅，秦朝尚黑，漢朝及其后各朝代均尚黃。 公元前221年秦滅六國，秦王創(chuàng)“皇帝”尊號，自稱”始皇帝”， 并受戰(zhàn)國陰陽五行學(xué)說影響，相信秦克周是水克火，緣周朝是“火氣勝金，色尚赤”；引此，秦勝周，理應(yīng)是水德，色尚黑，終數(shù)六因而規(guī)定衣服旄旌節(jié)旗皆尚黑?！逗鬂h書?輿服志第三十》中記載：“秦以戰(zhàn)國即天子位，滅去禮學(xué)，郊祀之服皆以均玄?！彼栽谇爻谏珵樽鹳F之色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。 另《無名氏：禮記.月令》也提及：仲冬之日，其帝顓頊，其神玄冥。天子居玄堂太廟，乘玄路，駕鐵驪，載玄旗，衣黑衣，服玄玉，食黍與彘，其器閎以奄。[10] 秦始皇一統(tǒng)天下后把黑色作為最尊貴的顏色，逢重大節(jié)慶祭典皇帝著黑色服裝。官方主流時尚色彩通常為當(dāng)代最尊貴的顏色，但并非約束全國人民都穿一致顏色衣服；在《中華今古注》中：“三品以上綠袍深衣，庶人白袍?！币约氨R俑坑出土之武士俑服飾色彩及其它史料中，可發(fā)現(xiàn)官方時尚色彩與民間流行的顏色不盡相同。民間流行色彩反映庶人單純的色彩審美觀，官方時尚色彩則多半包含有政治上方面因素。 四、畫面中的色彩意象 導(dǎo)演張藝謀在接受成都日報采訪時表示：「說開創(chuàng)，我引以得意的只有兩點，一個是把京劇的元素加入到吶喊中去，另一個是把黑色拍到了極致，能把秦王的宮殿全部處理成黑色，這是我們的創(chuàng)舉?！埂队⑿邸返拿佬g(shù)指導(dǎo)霍廷霄則認(rèn)為：「秦宮殿、士兵陣仗、鑄鐵兵器與秦服是冷黑的色調(diào)，《英雄》是用色彩來講述故事的影片，在影像中看見之色彩，皆是表現(xiàn)出深奧的中國古老傳統(tǒng)文化?！箯埶囍\導(dǎo)演也考證出《史記》中所載，秦國的馬為黑色，制片部門遂將300余匹精選出的戰(zhàn)馬全用油焗成畫面上所見黑色駿馬。 因此在 《英雄》片中整個電影色彩基調(diào)是黑色的，黑色的場景主要有： （一） 電影一開始，畫面中黑旗飄蕩、緇衣士兵駕著黑馬奔馳。秦王嬴政一席黑服高居空蕩黑色大殿王座，遙遙相對聽述無名如何除去己患，畫面凝重的呈現(xiàn)出肅殺之氣。 （二） 雨天，著黑服的長空在黑色棋館擊敗秦國高手正待離開之際，亦穿黑服的無名喝道：「慢！」留住長空決一生死。盲人老者的撫琴聲中，只見兩個黑衣人不停過招，緊張的氣氛令由黑色屋瓦滴落的雨水幾乎凝結(jié)靜止；無名長劍疾快祭出，長空霎時銀矛斷槍倒地。 （三） 秦王將劍擲在無名前并道：「你選擇吧?」，后背過身去看著巨幅的「劍」字。領(lǐng)悟到殘劍在三年前的”天下”意念。無名放棄刺秦王轉(zhuǎn)身走出大殿，數(shù)萬黑衣侍衛(wèi)涌近包圍；齊聲曰：「殺，還是不殺，請大王定奪?」，秦王手一揮剎時，萬箭齊發(fā)如黑雨般落下。 基于電影中時代背景、情節(jié)與理念，《英雄》的服裝配色及所展現(xiàn)的整體畫面色調(diào)，采取了以色彩表達(dá)時空之距離，并用來強化情感。張藝謀導(dǎo)演接受媒體訪問時表示：期藉由不同的色調(diào)讓觀眾以視覺的模式去循序條理地看整個故事，令觀眾更易分辨演員角色感受投入戲中的意境。片中以黑、紅、藍(lán)、綠、白之色彩分別詮釋出片中猶如《羅生門》般的敘事，用不同之色調(diào)及角色衣服色彩交代出各事件之時空、場景。黑色是神秘、紅色代表激情與嫉妒、藍(lán)色是浪漫、綠是回憶、而白則是現(xiàn)實世界(圖五~九)。觀眾由影像中所閱讀到的是唯美細(xì)致的視覺感受，循序如同季節(jié)變化般的場景，脫離傳統(tǒng)武俠片的線性敘事方法。 圖五：《英雄》之黑色場景 圖六：《英雄》之紅色場景 圖七：《英雄》之藍(lán)色場景 圖八：《英雄》之綠色場景 圖九：《英雄》之白色場景 六、結(jié)論 色彩為電影重要表現(xiàn)形式之一，電影故事情節(jié)因不同角色間的愛恨糾隔與沖突，畫面場景及人物服飾色彩也隨之呈現(xiàn)不同的變化。電影中的色彩，不僅表達(dá)出劇中角色內(nèi)心情感，強化故事的精神意涵，也跟隨影片中之人、事、物劇情起伏帶動觀眾的情緒，讓他們與電影情節(jié)產(chǎn)生共鳴。 《臥虎藏龍》述敘清朝俠客身懷寶劍與武林絕學(xué)密譜，而引發(fā)正邪在武力對立中，同時企求思想上的勝利之過程。全片以白為主色，白色之感性語匯具有純潔、善良、和平、空虛等意涵，隱喻本片中人種種外在追求終歸虛無時，才能達(dá)到人心超脫的境界。 《英雄》背景為秦朝，猶如《羅生門》般的敘事方式，使全片籠罩在黑色陰影中，顯示獨裁者恣意而行對人民帶來的傷害之巨大與可怕。片中整個電影色彩基調(diào)是黑色的。黑色的感性語匯具有反叛、傳統(tǒng)、堅毅、神秘、自信、狂妄和桀驁不馴等涵意，有著強烈的反派象征。片中以色調(diào)區(qū)隔不同事件之時空，并強調(diào)各場景的氣氛，紅色代表激情與嫉妒，黑色是神秘，白代表現(xiàn)實世界，綠用于回憶，而藍(lán)色則浪漫。 特定的色彩光線有其代表之象征意義，可喚起人們各種不同的聯(lián)想，能作為電影中隱喻某種精神或觀念的元素。本研究解析兩部電影情節(jié)背后之哲思，及其表現(xiàn)形式中所采用的色彩之涵意，與那些色彩設(shè)計所能引起觀賞者的心理及生理上之反應(yīng)。本研究關(guān)于電影中色彩感情之探討，可作為設(shè)計場景與服飾時之參考。 參考文獻(xiàn) 1. 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