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1、藍色狂想曲 林子聰 美國雖然是數(shù)一數(shù)二的強國，但 是一說到歷史文化，那就只能算 是弱小國家了。自從美國獨立之 后，是以英國居民為主，再加上 來 自歐洲各地的移民融合在一起， 成為名副其實的民族融爐。在音 樂上，很自然的受到 來 自歐洲主 流派的影響，因此雖然政治上獨 立于歐洲，但是音樂上卻仍然是 殖民地。因此美國人一直期盼出 現(xiàn)一首具有美國風格的交響樂曲， 即使是管弦樂曲或協(xié)奏曲都可以。 在這種背景下， 藍色狂想曲 是因應誕生的最后產(chǎn)物。 喬治 格什溫 喬治 格什溫（ GeorgeGershwin,1898 1937），美國著名作曲家，寫過大量的流 行歌曲和數(shù)十部歌舞表演、音樂劇，是百 老匯舞
2、臺和好萊塢的名作曲家。 1924年為 保爾 懷特曼的爵士音樂會寫了 藍色狂想 曲 獲得巨大成功，影響了美國和其他國 家的作曲家在作品中運用爵士的手法。接 著，創(chuàng)作了管弦樂曲 第二狂想曲 、 古巴序曲 ，并以描寫黑人生活的歌劇 波姬與貝絲 達到創(chuàng)作的頂點。格什溫 的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的 風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖 缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋 律天才。 藍色狂想曲 藍色狂想曲 的前半部由兩個主題所主導：第一 個是由單簧管向上滑音的布魯斯主題，第二個主題 為節(jié)奏上富于活力的曲調，機敏地與開篇的輝煌主 題相對應。格什溫在兩個主題中給予鋼琴很大的發(fā) 揮空間，而管弦樂隊時
3、常以其華麗的聲音穿插進入。 最后，他引入了另一支爵士樂曲調，它作為通向我 們更熟悉和更緩慢的第二部分。 鋼琴和弦以寧靜的 半音進程以及富有神秘色彩和充滿期望的步步上升， 將我們帶到廣為人知的那一大段浪漫旋律的開始。 弦樂開始緩慢而費力地演奏出個性化獨特的旋律， 它源自開始時有感染力的帶切分的附加樂句。這個 可愛的旋律相繼變得敏感、輝煌、反復無常且具有 金屬的音色。然后樂曲轉向了基于前面主題的快速 再現(xiàn)，鋼琴此時向著第二個節(jié)奏輕快的旋律挺進， 管弦樂隊奏出了開頭那段由單簧管演奏的主題。整 個樂曲在簡潔而富有戲劇性輝煌的旋律中結束。 藍色狂想曲 早在格什溫創(chuàng)作生涯 的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的
4、 雄心壯志。據(jù)說格什溫是在去波士頓 的旅途中創(chuàng)作本曲的。從波士頓返回 僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨奏的華彩 樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。 至于那幾個華彩樂段，他準備留到首 演時作即興創(chuàng)作。 聽一聽，想一想，這首樂曲的節(jié)奏、 旋律、音色、速度和情緒是怎樣的？ 樂曲開始時的滑奏是有什么樂器吹奏 的？在這首爵士樂曲中你還聽到了其 他那些音樂的音色？ 小 提 琴 小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴 家族中的主要成員（該族系中的其它成員 是：中提琴，大提琴和低音提琴）?，F(xiàn)代 小提琴的出現(xiàn)已有 300多年的歷史，也是自 17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之 一。現(xiàn)代小提琴起源于意大利的克瑞莫納， 在
5、 1600-1750年間成為最大的小提琴制作中 心。其制作本身是一門極為精致的藝術。 小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域寬廣， 表現(xiàn)力強，從它誕生那天起，就一直在樂 器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如 果說鋼琴是 “ 樂器之王 ” ，那么小提琴就 是樂器中的 “ 王后 ” 了。 幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫 作了大量的小提琴經(jīng)典作品，小提琴演奏 家在這種樂器上注入了靈魂，發(fā)展了精湛 的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以 進行獨奏。小提琴的五度定弦音域超過 3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器， 也是樂器之后。 大管 大管又稱巴松管，是雙簧片的低音管樂器，它 身高約 134厘米，內膛總
6、長 254厘米，管身木制。 它的吹嘴哨子是裝在一個相當長的像 “ S” 形的 金屬管上，并可隨演奏者要求調節(jié)。演奏時， 用掛帶掛在演奏者的頸項或肩頭。 其高音區(qū)音色哀傷痛楚，中音區(qū)溫和甜美，低 音區(qū)嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。 大管還有一種低音的變種樂器 低音大管 （低八度），是木管族中的最低音，音色聽起 來 陰險狠毒，稱得上是黑暗惡勢力在管弦樂隊 里的總代言人。 鋼琴 鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器。在世界各 國的成千上萬種古今樂器當中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家 們譽為 “ 樂器之王 ” 。這不僅是由于它的體積最大、內部 結構最復雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛
7、的用途都是其他任何樂器（除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中 的管風琴外）無法與之相比擬的。 在歐洲，大約 14 18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器， 一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱羽管鍵琴）。這 兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。 兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點， 就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強 弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂 器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的 功能。當不同的音、不同的曲調同時結合起來時，音樂就 變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂 思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應 這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的 發(fā)展創(chuàng)造了條件。 聽辨以上兩種旋律，說說它們有什 么不同，并找出 藍色狂想曲 中 相同的一句旋律。
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