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1、走 進 爵 士 樂 , 爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式，有多種源 頭具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于 民間的音樂發(fā)展成為美國本土產生的最有份量的 藝術種類。 如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它， 爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯 斯、拉格泰姆 (Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到 Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、 現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。 爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易 仔細考證。 19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸 們表達自我生活和情感的重要手段。從 19世 紀末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎， 混合
2、了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型， 是一種“混血”的產物。 美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏 特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點。 這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂 大部分是聲 樂 結合起來，結果誕生的不僅僅是一種 新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。 最有名的非洲 美洲音樂是宗教性的。這 些優(yōu)美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村 黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社 會的味道。今天人們所知道的福音音樂 (gospel music)更準確地說是反映了早期 非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不 是對二十世紀起初十年中著名的 Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼
3、承。 其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴 制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都 成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當 時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限 制。 1924年美國作曲家喬治 格什溫發(fā)表了交響曲 藍色狂想曲 （ Rhapsody in Blue），獲 得巨大成功，使他成為世界級作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，保羅 懷特曼為 組織“現(xiàn)代音樂實驗”音樂會而邀請他寫一 部“爵士協(xié)奏曲”時，格什溫很感興趣，他 一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。 據說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲 的，他事后曾這樣描述： 那是在火車上，可 以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的
4、撞擊聲 我經常 在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從 頭至尾構筑出 --甚至是躍然紙上 -- 從波士 頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨奏的華彩 樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于 那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興 創(chuàng)作。 在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白 人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有 個性的是“布魯斯音階 而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲 的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和 弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯 和弦?guī)淼摹? 爵士樂的藝術特色 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完 全不同于傳統(tǒng)樂隊。 自“爵士樂時代
5、”以來，薩克斯管成為銷售量最 大的樂器之一； 長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或 是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭； 小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不 同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區(qū)的 幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征； 鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以 其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重 要地位。 在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提 琴、大提琴）的地位相對次要一些； 圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但 是對于爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾 乎無人使用。 在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制 上都
6、盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中 卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站 起來”。 樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分 節(jié)奏 組與旋律組。 在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和 鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和 吉他所取代，鋼琴也加入進來。 在 30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂 隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。 節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和 鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但 這個數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管 組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如 果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音
7、、兩支次 中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時也稱 為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與 “大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音 的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙 簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶 中經?？梢月牭竭@類樂隊的音響。 樂曲完成后，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直 到離初演只有幾天時才最后定名。因為藍色 （ blue）同作品中所采用的起源于美國黑人勞動 歌曲和靈歌的布魯斯（ blues）曲調正好是同一個 詞，故最終采用了 藍色狂想曲 （ Rhapsody in Blue）之名。 樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一 個上升音
8、階的基礎。 當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈 的主要主題迸發(fā)了出來。 接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主 題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這 個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而 且顯然帶有舞曲風格 。 鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、 重述各主題的獨奏。 現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊 齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊 嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異?；钴S的 新高潮。 樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全 曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。 這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫 斯基 第一鋼琴協(xié)奏曲 第一樂章基本主題的風格。 一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之 間十分默契的配合。 整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后， 就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
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