古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)色彩

《古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)色彩》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)色彩（3頁珍藏版）》請(qǐng)?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)色彩 　　古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國藝術(shù)歌曲的典型代表之一，對(duì)于中國傳統(tǒng)文化的繼承與民族風(fēng)格的發(fā)揚(yáng)有較深遠(yuǎn)的意義，古詩詞藝術(shù)歌曲大多以抒情的藝術(shù)形式為主，旋律跌宕起伏，并具有獨(dú)特的美學(xué)特征。本文主要針對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)色彩進(jìn)行分析。 　　詩與歌本身就有著密切的聯(lián)系，從世界范圍來看，各個(gè)民族都有獨(dú)特的詩歌形式。在我國，詩歌的發(fā)源是民間歌謠，后來轉(zhuǎn)化為詩、歌、樂結(jié)合的一種新型藝術(shù)形式，后來，文人將這種形式發(fā)揚(yáng)光大，讓古詩詞藝術(shù)歌曲煥發(fā)出了新的生機(jī)。 　　一、古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律與音韻美 　　古詩詞有聲調(diào)和音韻的變化，實(shí)現(xiàn)了聲情與文情的一致性，無論是口頭的吟唱

2、，還是詞曲的創(chuàng)作，都遵循這樣的原則。古詩詞藝術(shù)歌曲大多以抒情的藝術(shù)形式為主，旋律跌宕起伏，語調(diào)也有著明顯的變化，表現(xiàn)出色彩和動(dòng)力性的變化，詞曲通過長音和多音的形式清晰的展示出來。例如： 　　花非花，霧非霧：夜半來，天明去。 　　平平平，仄平仄，仄仄平，平平仄。 　　來如春夢(mèng)不多時(shí)，去似朝云無覓處。 　　平平平仄平平平，仄仄平平平仄仄。 　　這首藝術(shù)歌曲可以分為兩個(gè)不同的樂章，此起彼伏，前面采用了平韻，聲韻規(guī)律不同，那么旋律也會(huì)向著高潮發(fā)展，第一句的旋律表現(xiàn)出了一種虛無縹緲的氛圍，描繪出了歌者的情緒，在第二句中，采用高音進(jìn)入，將情緒推向了一個(gè)高潮，自后大跳后上行，全

3、曲結(jié)束，表達(dá)出了欲揚(yáng)又抑的情感。音樂蘊(yùn)含張力，高音都集中在“mi”上，讓全曲可以前后呼應(yīng)，在“去似朝云無覓處”的吟唱中，需要將“云”這個(gè)詞拉長，這樣不僅與詩詞的節(jié)奏相符，也讓整個(gè)曲調(diào)更加具有味道，表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)色彩。 　　二、古詩詞藝術(shù)歌曲的東方文化美學(xué)色彩 　　將古詩詞與音樂結(jié)合起來，將我國獨(dú)有的東方文化藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致，這種文化與西方文化不同，我國東方文化藝術(shù)有著獨(dú)特的古典美特征。鑒于漢語言獨(dú)特的藝術(shù)特征，我國古詩詞的創(chuàng)作遵循著押韻、規(guī)范的原則，內(nèi)容方面神韻兼?zhèn)?、情景交融，讓詩詞的創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。在音樂的創(chuàng)作上，我國古詩詞藝術(shù)歌曲采用絲竹管弦替代傳統(tǒng)的大型編排樂器，成為了文

4、人騷客抒情達(dá)意的重要手段。在不同的歷史時(shí)期，音樂的功能與形式是不同的，詩歌與樂曲藝術(shù)的結(jié)合表現(xiàn)出我國民族文化的獨(dú)特品質(zhì)。 　　三、古詩詞藝術(shù)歌曲的和諧美 　　西方的藝術(shù)歌曲是誕生在其獨(dú)特的文化背景下的，遠(yuǎn)離社會(huì)大眾的生活，是一種高雅的藝術(shù)，在我國，雖然皇親國戚有專門的戲班，但是普通的社會(huì)大眾依然有自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，由于社會(huì)藝術(shù)的普適性，我國古詩詞藝術(shù)歌曲并沒有貴族精神，反而十分親民，為我國的古詩詞藝術(shù)歌曲賦予了一種雅俗共賞的特性。例如孟浩然的《春曉》： 　　春眠不覺曉，處處聞啼鳥。 　　夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。 　　這首詩歌雖然簡單，但是卻成為了人們耳熟能詳?shù)拿?/p>

5、篇，這首詩歌不是抒情詩，而是采用簡單的形式描寫出了一幅春天的畫卷，簡單易懂。以《春曉》為基礎(chǔ)，黎英海先生創(chuàng)作出相關(guān)的藝術(shù)歌曲，歌曲婉轉(zhuǎn)低沉，略帶惆悵色彩，將春天的色彩呈現(xiàn)出來，并蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)特征。 　　四、古詩詞演唱中的個(gè)性美學(xué) 　　關(guān)于古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，多以美聲為主，當(dāng)美聲唱法遇到高音時(shí)，往往會(huì)迸發(fā)出新的生機(jī)，歌者采用流暢、柔和的方式將樂曲演唱出來，這也是我國獨(dú)有的一種音響特色。而西洋藝術(shù)歌曲的傳入也對(duì)我國古詩詞的演唱帶來影響，在這一背景下，誕生了廣義藝術(shù)歌曲與俠義藝術(shù)歌曲兩種不同種類的古詩詞藝術(shù)歌曲，為我國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱增加了新的元素。古代歌曲的演唱，經(jīng)過成百上千

6、年無數(shù)民間藝人的創(chuàng)作、積淀，形成了蔚為壯觀的戲曲、曲藝、民歌體系，這些藝術(shù)表演形式中的唱法經(jīng)過融合、改良，產(chǎn)生了全新的唱法。 　　五、古詩詞藝術(shù)歌曲的意境美 　　我國古代音樂與詩歌密不可分，詩歌是文學(xué)的，同時(shí)又是音樂的。從起始的詩、樂、舞一體到“詩為樂心，聲為樂體”(劉勰《文心雕龍》)的樂府詩歌，到講究平仄聲律之美的“永明體”詩歌，再到講究平仄對(duì)稱、集詩詞之大成的唐詩、宋詞，中國詩歌的文學(xué)語言本身發(fā)展出了成熟固定的、具有音樂美感的格律形式。古詩詞常用借景抒情的手法，如比喻、烘托、象征等，有時(shí)則采用直抒情懷的表現(xiàn)手法并與“比”“興”手法相結(jié)合，描繪出令人神往的詩的境界，使所抒之情淋漓盡致、所言之志精辟深刻。 　　古詩詞是我國藝術(shù)文化的結(jié)晶，代表著我國語言文化的最高成就，古詩詞藝術(shù)歌曲更是具備無窮的魅力。古詩詞與藝術(shù)歌曲兩種形式的結(jié)合與華夏文明的傳承是一脈相承的，表現(xiàn)出獨(dú)特的文化追求，呈現(xiàn)出東方文化獨(dú)有的美學(xué)特征。