新古典主義音樂3篇

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1、 新古典主義音樂3篇 第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實驗性的流派和思潮(如意大利的未來主義、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等)，另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為嚴格的發(fā)展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20世紀初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的種音樂流派。為大家整理的相關的新古典主義音樂,供大家參考選擇。 新古典主義音樂1 以復興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。一直延續(xù)到19世紀初葉，成為歐洲文學藝術(shù)的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術(shù)為典范而得名。到了18世紀中葉，龐貝城

2、的發(fā)掘，德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新復興起來，故稱新古典主義。 17世紀出現(xiàn)的一個新現(xiàn)象。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣。帝國這個響亮的稱號是當時法國統(tǒng)治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢復古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風格。所以說，法國古典主義的原型是拉丁古典主義。 法國的17世紀被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統(tǒng)一的官方藝壇。為國王及其統(tǒng)治集團服務的藝術(shù)，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，

3、并讓現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點。他們以希臘、羅馬為典范。套用馬克思所提到的一句話來說，法國古典主義就是穿著古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。 1789年法國大革命前夕，資產(chǎn)階級為取得革命的勝利，在意識形態(tài)領域高舉反封建反宗教神權(quán)、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產(chǎn)階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰(zhàn)斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產(chǎn)階級所推崇的偶像，資產(chǎn)階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所

4、指出的，他們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環(huán)境下，產(chǎn)生了借用古代藝術(shù)形式和古代英雄主義題材，大造資產(chǎn)階級革命輿論的新古典主義。 當時在西班牙全國掀起了驅(qū)逐耶穌會教士的活動，西班牙興起了古典主義的建筑風格。在耶穌會失利的情況下，巴洛克風格的建筑也隨之日益衰落。來自法國的腓力五世，雖然是西班牙的國王，一心想著的是法國建筑風格。他從法國、意大利請來多位建筑師為他服務，極力提倡古典主義，如古典主義的建筑師巴.羅德里格斯.蒂松和胡安.德.比利亞努埃瓦等人。著名的馬德里普拉多博

5、物館、天文臺就是后者的作品。 表現(xiàn) 所謂新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美;注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義的新在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又

6、稱革命古典主義，它的杰出代表是達維特。 新古典主義音樂2 1藝術(shù)特色 新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取中立或藝術(shù)至上的立場;創(chuàng)作應該回到古典中去，回到離巴赫更遠的時代去，那里有音樂的純粹的(不混雜詩或繪畫等);作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。 2代表人物 作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特

7、拉文斯基為代表。 布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、　薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。1920年，意大利作曲家布索尼發(fā)表的一封公開信《新的古典主義》是這一流派的宣言書。布索尼寫到：我所理解的新古典主義，就是發(fā)揚、選擇和運用一經(jīng)驗的全部成果，并把這些成果體現(xiàn)為堅實而優(yōu)美的形式。 布索尼的作品，最早擺脫了晚期的浪漫主義以及模仿古典風格的趨向。音樂美學家E 漢斯立克(Eduard Hanslick)稱贊他的音樂沒有早熟的傷感或故意的反常，而只是一種單純的的音樂快感。2[1]由于他長期居住在德國，其思想影響到

8、興德米特、克雷涅克等年輕一代作曲家。之后，他們相繼創(chuàng)作了一系列采用奏鳴曲、托卡塔、夏空、大協(xié)奏曲等古典、甚至巴洛克體裁的音樂作品。 斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了回到巴赫的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。1942年的論著《音樂詩學》，更是集中地闡釋了新古典主義的美學思想。 斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作的新古典主義時期(1920-1951)中，共創(chuàng)作了13部戲劇音樂、21首管弦樂隊作品、5部合唱、5首(含套)獨唱聲樂作品、11部室內(nèi)樂與樂器作品。3第一次世界大戰(zhàn)以后，斯特拉文斯基先后旅居瑞士、法國。在這兩個國家的生活，使他對西方音樂的主流有了更直接和密切的接觸。此時，斯特拉文斯

9、基已經(jīng)形成自己的美學觀，在音樂創(chuàng)作中更傾向于強調(diào)形式結(jié)構(gòu)的平衡。在俄羅斯時期對當代和聲以及節(jié)奏創(chuàng)新的基礎上，大膽地開拓、創(chuàng)新，使固有的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式充滿了生機與活力。 3典型作品 新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古　代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。 4產(chǎn)生原因 新古典主義的產(chǎn)生有其必然性。作曲家們在經(jīng)

10、歷了晚期浪漫主義的宏大、輝煌之后，已經(jīng)感到厭倦;而漂浮不定、精美的印象主義也頗讓人感到不和適宜。于是，人們更希望創(chuàng)作出樸實無華、簡單的音樂作品。作曲家在古典、甚至巴洛克體裁中以自己特有的方式與現(xiàn)代的技法相結(jié)合，豐富了創(chuàng)作的手法、拓展了創(chuàng)作思維，使20世紀的音樂更絢麗多姿。[2] 5深遠影響 由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠的影響。法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內(nèi)協(xié)奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。 他的交響

11、曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色。六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》(1919～1920)、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協(xié)奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協(xié)奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)樂隊協(xié)奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一

12、范疇。 德國的P.欣德米特雖被稱為新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統(tǒng)的調(diào)性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現(xiàn)代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語匯結(jié)合在一起。 匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調(diào)性、節(jié)奏、曲調(diào)等要素加以分解，細致地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》均系新古典主義的典型之作。而科達伊在應用瑪扎爾民歌

13、的同時，力求使語言和曲調(diào)密切結(jié)合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈里亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》、第、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。 蘇聯(lián)的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現(xiàn)代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結(jié)合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的范疇。 法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調(diào)的調(diào)式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的范疇。

14、 新古典主義音樂3 新古典主義： 定義是比如今天的作曲家再去寫巴洛克或者古典時期的風格。 新古典主義是緣于第一次世界大戰(zhàn)之后。 新古典主義的由來： 在第一次世界大戰(zhàn)來之間以及之后，歐洲人民變的越來越封閉，變的非常民族主義。俄羅斯有斯大林，意大利與德國開始反對猶太人。 法國覺得自己是個很有文化的國家，有更多的歷史，對于他來說，德國人民是野蠻人，而且因為德國人，文化變的頹廢。對于許多法國藝術(shù)家來說，德國現(xiàn)代文化就是垃圾一定得停止不能再繼續(xù)，為了停止他們的垃圾文化，就必須回到古典藝術(shù)形式。在一個許多藝術(shù)家讀的報紙上(A

15、ction Francais)，上面寫道有余法國大革命的關系，法國遺失了他的文化，社會不再和諧并且次序混亂，由于某些哲學家比如胡索Rousseaux的理念，人們變的特別自私。 德彪西被新古典主義所震動，因此他寫了一首Sonates dans lesprit français。Ravel也是，也開始使用古典時期的音樂形式，比如le tombeau de couperin(1915) 注意，這兩人屬于Modern范疇內(nèi)，只是在戰(zhàn)爭期間他們使用了古典音樂形式，但是他們的音樂語言依舊很現(xiàn)代。 真正將新古典主義開始的是斯特拉文斯基! 第一首新

16、古典主義的作品叫：Pulcinella(1918)寫給芭蕾 Diaghilev請求斯特拉文斯基重新編寫Pergolese(巴洛克時期作曲家)的作品。為了給Pulcinella重編，斯特拉文斯基使用了巴洛克時期風格以及他自己的風格，這段時期，我們可以稱之為斯特拉文斯基的新古典時期。 很多專業(yè)人士很奇怪為什么斯特拉文斯基要去改變風格，去寫新古典主義的東西，大家覺得也許是因為1917年俄羅斯的一場革命對他的影響很大。俄羅斯在此期間選擇了排除俄羅斯以外的歐洲國家文化。但是斯特拉文斯基來自于一個足夠富裕并且思想開明的家庭，他不想把自己關閉于傳統(tǒng)文化中，為了跟歐洲其他文化更貼近，他

17、選擇了開始寫新古典主義。這期間他停止了寫芭蕾劇以及交響作品。 1920年開始斯特拉文斯基開始狂練鋼琴，并且練習貝多芬的奏鳴曲，他自己都有寫過他借鑒了貝多芬的素材寫一首奏鳴曲，他使用非常多的巴赫素材，也就是說更著重對位，和聲的平衡，巴赫是整個新古典主義時期的標準。 Paul Hindemith 一直到1920年，Hindemith一直在現(xiàn)代樂范疇內(nèi)作曲，比如他的作品Sancta Susanna。 1920年他也開始了新古典主義，對于他來說音樂應該給人們帶去愉悅，他不想對這個社會有任何討論與評價，他去了美國生活，并且重新開始寫了許多專門給小樂團的作品

18、，比如2號Kammermusic鋼琴協(xié)奏曲與巴赫的勃蘭登堡非常像。 Jean Cocteau Cocteau是一個全才藝術(shù)家，畫畫，寫詩，寫戲劇，電影，并且?guī)椭芏嗄贻p的藝術(shù)家。并且嘗試著推廣新古典主義。 他為音樂寫了一句話我希望有一首美麗的曲子，就像在我家一樣。對于他來說，音樂必須是直接而真實的，沒必要一直想來想去。 Cocteau為作曲家們推廣了爵士文化，來自法國、有個作曲6人組圍繞著Cocteau：Auric,Tailleferre,Durey,Poulenc,Milhau以及Honegger。 Prokofiev也是一位Neoclassic主義者，1915年他寫了一首與海頓風格極其類似的交響作品。