2019-2020年高一語文肖邦故園教案 蘇教版.doc

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2019-2020年高一語文肖邦故園教案 蘇教版 第一版塊 自主學(xué)習(xí) 一、給下列加點字注音（易錯音字、多音字、難讀字）。 冰雹 　輕俏 　　漲滿 咆哮 萬卉 　　汲 　雙頰 　汀 氛圍 　迸發(fā) 馬廄 夙愿 　通衢大道 　　煢煢孑立 瘠薄 繾綣 　烙印　　　天籟 簌簌 命運多舛 玲瓏剔透 估量 狐裘 窒息 二、辨別字形。 層巒疊 翠錦 （bānln）晨 (xī) 林 道 （linyī） (liao)望 飛流急（tuān） 耳欲聾 聾發(fā)聵 富麗堂 張 失措 兵 馬亂 養(yǎng)尊處 （）運 （）夢 不容 疑 霧 煙繞 無幾 歷盡 桑 孤苦 粉 玉琢 喬 打扮 遮 浮想 心蕩神 三、解釋下列詞語。 荒誕不經(jīng) 煢煢孑立 寥寥無幾 霧繚煙繞 促膝談心 曾幾何時 四、整理文學(xué)常識資料，并填空。 1、弗雷德里克肖邦是 最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。舒曼把肖邦的音樂成為最有力量的波蘭人的音樂，就像“ ”，向全世界宣告：“波蘭不會亡!”1830年，肖邦到法國首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前囑咐 。 2、雅一伊瓦什凱維奇是 當(dāng)代杰出的詩人、小說家劇作家和散文家，作品有 、 等 五、感知課文，思考下列問題。 1．作者是把人、物、景與音樂交織在一起來寫的，可分為五部分。 第一部分(第1—2段)： 第二部分(第3—8段)： 第三部分(第9—12段)： 第四部分(第13—19段)： 第五部分(第20一27段)： 2．摘錄文本中你認為精彩的詞句，并賞析。 3．文本中你有什么疑問？請?zhí)岢鲆粌蓚€問題。 第二版塊 課后練習(xí) 常規(guī)作業(yè)：讀書、練字、練筆、摘錄筆記。 一、鞏固練習(xí)?；A(chǔ)知識部分。 1、經(jīng)過歲月的洗滌，肖邦故園在波蘭人民甚至整個世界人民的心目中發(fā)生了翻天覆地的變化，那么肖邦故園如今已經(jīng)成為 、 、 、 、 。 2、肖邦故居有 、 特點，它與肖邦的音樂創(chuàng)作的聯(lián)系可以用文中一句話概括： 。 3、祖國與肖邦的音樂有密切聯(lián)系，正如文中所說： 。 4、人們懷著景仰的心情，來朝拜肖邦故居這座圣地，是因為 。 二、遷移練習(xí)，閱讀理解 品味肖邦 一理思緒，我緩緩地寫下兩個字——肖邦，也只有這兩個字，才能涵蓋他的一切：他的人生，他的音樂，他的靈魂。常常，入夜已深，我給自己開音樂party，只邀肖邦一人。 肖邦的音樂，風(fēng)骨，人生，靈魂，用任何華麗的語言來描述都是蒼白的。只有肖邦二字，才能涵蓋他的一切．與肖邦一見鐘情，始與何年何月已是隨風(fēng)而逝的事，不絕如縷的繞梁余音，卻一直縈繞心間。 彈過肖邦的一些夜曲，瑪組卡還有即興幻想曲，卻無法演奏出肖邦的感覺，仍忍不住想用自己的手指和心靈去觸摸肖邦。 肖邦的音樂美得無以復(fù)加，尤其是他的夜曲，幾近“天上人間”的意境，讓人感到“落花流水春去也”的凄美與憂傷。仿佛置身月下，賞滿地的落花，醉盈路的芬芳，真可謂“胭脂淚，留人醉，幾時重？”陶然于聽香之美。那飄逸的音符，從人類感覺所能及的最遠端流淌下來，觸摸著你的脈搏，攜你一起輕舞飛揚。往往，我失去了想象，失去了語言，一任夜包容了我。音樂是黑夜有了呼吸，于是，和著音樂呼吸，枕著音樂入夢，伴著音樂生活，順著音樂，我的淚在淌... ... 他的搖籃曲旋律多變，如天馬行空，時而婉轉(zhuǎn)時而激揚，但卻蘊含了真正的寧靜，讓人內(nèi)心變得透徹的寧靜。不需要思考，不需要探究，更不要懷疑，只要聆聽。曲子中，一切都是透明的，纖塵不染。干凈、純粹得本可以叫人心顫，但讓人覺得若有一絲“心顫”都會破壞那種寧靜到極致的氛圍。 這才是搖籃曲的真諦，讓聽的人得到內(nèi)心的寧靜。 我偏愛肖邦。他不比貝多芬暴風(fēng)驟雨般的熱情，卻有著“隱藏在花叢中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲愴欲絕，卻有著詩人般柔和的傷感；他不比拉赫馬尼諾夫的沉重遼遠，卻有著“非人世”的細膩浪漫。在他華麗絕倫的背后，隱藏著深深的“垂死之痛，家國之恨”；在他優(yōu)雅絕唱的旋律之中，蘊涵著暗淡的堅強與一生的遺憾。 品位肖邦。在聽覺與視覺之間，閃現(xiàn)著他的一聲。在清麗與憂傷之中，走出一位天才的精靈。我不由與他相對莞爾。 肖邦與王維 如果說要在十九世紀的歐洲樂壇選出一位用音樂來表達田園詩般優(yōu)美意境的大師，人們可能都會不約而同地想起肖邦。這位才華橫溢的鋼琴詩人，音樂作品是那樣地引人入勝，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中國古典田園詩歌般的幽雅、寧靜的美。肖邦不刻意追求意境，但他的許多小品中的每一個音符，每一段樂思，都充滿著東方藝術(shù)家推崇備至的“神韻”，讓人想起中國唐代大詩人王維空靈而意境深遠的山水小詩。令人驚訝的是，一個波蘭音樂家的作品，為什么能夠與中國古典田園詩歌在藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格上產(chǎn)生異曲同工之妙呢？ 把一個十九世紀的歐洲音樂家與八世紀的中國古典詩人相提并論，似乎讓人感到有些不可思議。然而，我們在肖邦與王維這兩位藝術(shù)大師身上，的確能夠找到不少非常相似的地方：他們都熱愛山水田園，向往和平寧靜的生活；性情都遠離世俗，清高孤傲；其作品都以小品見長，大都韻律生動，風(fēng)格恬淡，清新簡約，富有水墨畫般的優(yōu)美。他們簡練的作品結(jié)構(gòu)，白描式的主題，為人們營造了更大的想象空間。 更重要的是，在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術(shù)家典型的藝術(shù)表達方式，那就是：輕靈和含蓄。 用文學(xué)的眼光來解讀音樂，其實并不新奇。音樂與詩歌，本是藝術(shù)大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應(yīng)當(dāng)在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節(jié)、節(jié)奏和韻律上具有音樂的美；而一部優(yōu)秀的音樂作品，是發(fā)自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術(shù)的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術(shù)王國的無限風(fēng)光。 就個性而言，肖邦是一個沉默寡言，性情內(nèi)向、敏感的人，他對自己的祖國波蘭一往情深，甚至在去世前也囑托定要將自己的心臟運回故土。他的這種愛國情懷從本質(zhì)上說，是一種對故鄉(xiāng)的自發(fā)和質(zhì)樸的眷戀之情，而與政治無關(guān)。肖邦也是一個不喜歡熱鬧和世俗虛名的人。由于身體的衰弱，他回避了歐洲上流社會喧鬧的舞臺和動蕩的政治生活，在遠離塵囂的地方為自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的說法，肖邦的生活沒有冒險，沒有波瀾，沒有插曲，而感情和印象便構(gòu)成了他生活中的主旋律。作為一位性格內(nèi)向的藝術(shù)家，肖邦擅長用音樂抒發(fā)自己的心靈，他把對祖國和故鄉(xiāng)的思念，以及內(nèi)心世界的沖動、痛苦和狂喜，全部傾注到自己的作品之中。以至于有人說，肖邦的創(chuàng)作不是在演奏鋼琴，而是在和鋼琴交談。他的許多鋼琴小品就像寂寞山谷中盛開的無名小花，充滿著恬靜而美麗的情懷。 王維是一位偉大的孤獨者。安史之亂以后，他開始遠離現(xiàn)實，寄情于山水田園之間，創(chuàng)作了一批輕靈優(yōu)美的寫景詩篇。作為盛唐時期多才多藝的杰出藝術(shù)家，王維不僅文采斐然，而且是出色的畫家，同時他還擅長音樂，因此在他的山水詩中不僅充滿著極其空寂的情懷，而且還帶有中國古典詩歌的音樂美。廣博而深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，對于自然的愛好和長期山林生活的陶冶，使他對田園山水景色具有敏銳獨特而細致入微的洞察力。他的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美。在音節(jié)和節(jié)奏上較為舒緩，用以表現(xiàn)幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。 藝術(shù)是相通的。音樂和詩歌，都是時間的藝術(shù)，用文字或音符來表現(xiàn)大自然的美，這是王維和肖邦最大的共同之處。而風(fēng)格在很大程度上取決于藝術(shù)家的心境。當(dāng)兩位藝術(shù)家采用截然不同的方式表達美的時候，只要擁有相似的審美情調(diào)和相似的心境，他們所營造的藝術(shù)效果往往會有驚人的相似。1836年，肖邦創(chuàng)作了一首《A大調(diào)前奏曲》，這首風(fēng)格沉靜安詳、只有8個小節(jié)的音樂短章，與王維的那首意味雋永的小詩《辛夷塢》無論是結(jié)構(gòu)還是在風(fēng)格和意境上，都有奇妙的相通之處。 “木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落?！? 人們常常說王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”，然而評論家們很少去關(guān)注王維詩篇中的音樂性。 中國古典詩歌的音樂美，可以表現(xiàn)在詩歌的節(jié)奏上，音節(jié)與音節(jié)的組合、語音的長短、輕重、韻腳的變化，以及音調(diào)上平仄的變化，雙聲、疊韻、象聲詞的運用，都能營造出音樂般的美感。而王維的詩歌，既有意境上的音樂美，也有韻律上的音樂美。在詩歌的意境方面，王維擅長以短小精練的白描筆法，簡潔明快的線條和筆墨抒寫大自然的清朗疏曠之美，恰如風(fēng)中奏響的竹笛，婉約悠揚；在韻律方面，王維的詩歌創(chuàng)作，在音節(jié)和節(jié)奏上極為考究，往往帶有抑揚頓挫的美感。聽聽他的小詩 《田園樂》： “桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更帶春煙?；浼彝磼?，鶯啼山客猶眠。” 這首小詩音節(jié)瑯瑯上口，節(jié)奏舒緩悠長，這其中的安詳和恬靜，是否能讓您想起肖邦的《F小調(diào)夜曲》中所抒發(fā)的心境呢？ 肖邦是輕靈如風(fēng)的。在所有的浪漫主義作曲家中，他是單樂章的小型曲式的大師。在他的一生中，沒有創(chuàng)作過象貝多芬的《第九交響曲》、瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》這樣壯麗而氣勢磅礴的宏篇巨制，正如王維沒有創(chuàng)作過令人蕩氣回腸的長篇歌行一樣。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8個小節(jié)，最長的不過5分鐘，簡短的篇幅，并沒有影響優(yōu)美的意境，而是為作品平添了不少耐人尋味的幽雅色彩。與之相似的是，王維所有最好的山水詩幾乎都是五言絕句，短短的20個字，音韻宛然，大有以少勝多、盡得風(fēng)流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人們熟知的那樣，具有濃郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音樂家而成為當(dāng)之無愧的“鋼琴詩人”。他的瑪祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，優(yōu)雅，空靈，柔媚，婉轉(zhuǎn)，洋溢著純真的氣息。在夜深人靜時聆聽肖邦，仿佛能看見他優(yōu)雅的手指從琴鍵上滑過，宛如清風(fēng)掠過盛開著蓮花的水面，讓人置身于幽深而奇妙的詩情畫意之中。他創(chuàng)作的大量抒情小品，有“行到水窮處，坐看云起時”的流暢與灑脫，有“江流天地外，山色有無中”的空曠與壯闊，更有“深林人不知，明月來相照”的寧靜與空寂，猶如一首首玲瓏婉約的絕句，清新雋永，意味深長。無論是他的《降D大調(diào)前奏曲》、《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的慢板樂章，還是他的《降E大調(diào)夜曲》，那些簡潔和鮮明的主題，清新淡雅的樂句，淡淡的憂郁和哀傷，質(zhì)樸平和而又不乏優(yōu)美的音色，不由讓人自然地聯(lián)想起王維的詩篇《山居秋暝》中描繪的夜景： “空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！? 肖邦又是含蓄的。這種含蓄表現(xiàn)在他的鋼琴作品中富有節(jié)制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲風(fēng)格。從這一點上看，肖邦也許是最接近東方古典藝術(shù)理念的歐洲音樂家。他幾乎從不追求以華麗的管弦樂組合敷陳濃墨重彩，也極少使用復(fù)調(diào)音樂，而是用淡淡的、如夢似幻的旋律線條簡單地勾勒主題，這又與王維山水詩歌的白描手法極為相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大調(diào)前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似： “荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！? 中國人常說：“一方水土養(yǎng)一方人?！笨梢娝囆g(shù)家生活、成長的地理環(huán)境對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響非同尋常。而大自然正是藝術(shù)家最好的導(dǎo)師和最重要的靈感泉源之一。與許多田園詩人非常相似的是，肖邦十分喜愛鄉(xiāng)村生活。他的許多鋼琴小品，以極其抒情的筆調(diào)描繪了波蘭鄉(xiāng)村如詩如畫的景色。如果說王維幽雅、恬淡的詩作得益于他的田園幽居生活和輞川的山水美景，那么，充滿詩情畫意的波蘭美麗鄉(xiāng)村也為肖邦這位鋼琴詩人的作品增色不少。讓我們來聽聽他的同胞、波蘭作家伊瓦什凱維奇對肖邦故園的一番描述吧：“夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展著，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，就好象歌中的疊句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯(lián)翩。讓人回憶起肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發(fā)出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹干，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調(diào)敘事曲開頭的幾節(jié)。清風(fēng)徐來，樹影婆娑，花園里充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的悠揚旋律。 一年四季都得細心觀察這些色彩。春天，丁香怒放，像天上飄下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；秋天，遍野金黃，霧繚煙繞。冬天，大雪覆蓋，粉妝玉琢，清新素雅。在這潔白的背景上，修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風(fēng)得意，翩翩起舞。這四季景色里包含的美，是何等地樸素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！” 這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲。對故鄉(xiāng)深刻的眷戀之情，為作曲家提供了寶貴的創(chuàng)作源泉。是的，我們在此已無須用更多的語言來形容肖邦故園給這位鋼琴詩人的精神啟迪了。當(dāng)一個藝術(shù)家以不可抑制的激情陶醉在美麗故鄉(xiāng)的景色中時，無論他采用詩歌、繪畫還是音樂來表達這種美，他總是以最自然的方式成為無可爭議的詩人。從這一意義上講，肖邦與王維這兩位不同時代、不同民族的大師，以非凡的藝術(shù)才華，超越了時空的界限，在他們各自的藝術(shù)領(lǐng)域，為人類描繪了一幅幅清新雋永、美倫美煥的藝術(shù)畫卷。 三、時文閱讀，高考滿分作文示范。 出人意料與情理之中——記梵?高的一生　?。ò不湛忌? 　 梵?高的一生，用孤獨來形容是最恰當(dāng)?shù)牧恕? 　　梵?高的作品，用永恒來詮釋也不為過。 　　但他生得如此出人意料，也許就是因為他活得如此的孤獨，才讓他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。 　　“如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。”梵?高曾經(jīng)這樣說，而我像愛著我自己的生命一樣愛著梵?高，梵?高的畫，梵?高的憂郁……我從這句話中體會到了梵?高的絕望，世人的冷漠，不被別人欣賞的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良駒，但在那個年代里沒有出現(xiàn)一個伯樂，一個也沒有，于是，梵?高孤獨的活著，那種活著比死亡更痛苦，尤其是當(dāng)他真真切切地感受到那種比死亡更痛苦的孤獨時，為了結(jié)束這痛苦，他寧肯選擇死亡。 　　當(dāng)血紅的鮮血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高為了擺脫孤獨和冷漠向世人發(fā)出的最后低吟。 　　活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。 　　終其種種，我不禁思索，難道真的是因為梵?高注定是一顆恒星，所以他一直孤獨著？但是為什么老天連“高處不勝寒”的孤獨都不給他？為什么讓一個原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？為什么連他自己都認為自己是凡粟一粒，沒有資格被別人尊敬？我不明白！上天既造就了一個天才，為什么讓他活在孤獨的痛苦中？難道天才是扣響扳機之后，鮮血溢滿畫頁之后才能給予的稱號？我不明白！我害怕這樣的出人意料與情理之中！ 　　而他的畫，和他的人一樣，在世俗中沉寂了幾十年，等到他死后才大紅大紫！人們在梵?高作品拍賣會上爭先恐后地喊出驚人的數(shù)字，雖然在情理之中，但是梵?高已去，他擁有的只能是出人意料的孤獨，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！ 　　點評： 　　本文以梵?高的一生為線索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字優(yōu)美，無奈之中亦有諷刺意味。特別是文章倒數(shù)第二段幾個問句強而有力，在抒發(fā)作者不平的心情，同時也在控訴著社會的不公！ 文章行云流水，絲毫沒有任何滯澀之感！（嚴敬群） 答案 第一版塊 四、 1、波蘭 藏在花叢中的一尊大炮 囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。 2、波蘭 第二版塊 1、波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創(chuàng)作音樂的不竭源泉 2、簡陋、樸素 波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創(chuàng)作音樂的不竭源泉簡陋、樸素波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創(chuàng)作音樂的不竭源泉 3、最早的孩提時代曾撥動過他的心弦的每一個旋律，而且，在他以后的文學(xué)作品中往往半自覺地，有時則完全是不自覺地展示出兒時之國同創(chuàng)作成熟時期的淵源關(guān)系” 4、波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創(chuàng)作音樂的不竭源泉