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1、海頓《C大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章分析
海頓《C大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章分析
摘要:海頓作為維也納古典主義時(shí)期的奠基者,在他的作品中有太多的創(chuàng)新與確立,節(jié)制與均衡。我們要演奏出與這個(gè)時(shí)代相契合的音樂(lè),所以我們應(yīng)該研究與這個(gè)時(shí)代相統(tǒng)一的精神內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:均衡 節(jié)奏 純粹
弗朗茨?約瑟夫?海頓(1732-1809),奧地利作曲家,是維也納古典主義時(shí)期非常重要的作曲家,創(chuàng)始人,奠基者。在交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏方面做出了重大的貢獻(xiàn),被人們尊稱為“交響樂(lè)之父”,“弦樂(lè)四重奏之父”。
海頓6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè),8歲時(shí)就接受了鋼琴、
2、小提琴和音樂(lè)理論等方面的訓(xùn)練,1761年,海頓與親王埃斯特哈齊簽訂合同,為親王埃斯特哈齊家族服務(wù)了整整30年,海頓的眾多重要作品都是在這30年里面完成的。
在這一時(shí)期,海頓不僅確立了交響樂(lè)四個(gè)樂(lè)章和弦樂(lè)四重奏的基本形式,還確立了交響樂(lè)隊(duì)的編制(在史前是沒(méi)有的),以及樂(lè)章之間速度的對(duì)比和音樂(lè)結(jié)構(gòu)的探索;和聲、復(fù)調(diào)、對(duì)位、動(dòng)機(jī)模仿的混用以及調(diào)性的變化、旋律的走向、力度的對(duì)比、配器的使用等等,這些全是在這一時(shí)期進(jìn)行完善、發(fā)展和確立的,并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
海頓一生中不僅寫(xiě)了一百多部交響曲和八十多首弦樂(lè)四重奏,還在清唱?jiǎng)☆I(lǐng)域也取得了巨大的成就,《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》就是他在清唱?jiǎng)》矫娴闹?/p>
3、要作品。
在海頓僅有的三首小提琴協(xié)奏曲作品中,《C大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是最受人們喜愛(ài)的。這是為當(dāng)時(shí)埃斯特哈齊樂(lè)團(tuán)的首席路易吉.托馬西尼所作的,大約創(chuàng)作于1761-1765年間。這首作品有著非凡的氣度和跌宕起伏的情感,充分展現(xiàn)出皇室宮廷音樂(lè)的神圣與莊重。
海頓的作品不像莫扎特作品那樣富于戲劇色彩和靈性,更不像貝多芬音樂(lè)所具有的英雄性與抗?fàn)幮?,但那些?duì)話式與問(wèn)答式的寫(xiě)作技法同樣充分體現(xiàn)了古典主義音樂(lè)的典雅、節(jié)制、均衡的美。
這首小提琴協(xié)奏曲的第一樂(lè)章為C大調(diào),中庸的快板,奏鳴曲式。由呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部、華彩、結(jié)尾構(gòu)成??v觀整部作品,從技術(shù)上來(lái)看包含的難點(diǎn)有:附點(diǎn)、三連
4、音、顫音、三十二分音符、雙音。
一、附點(diǎn)音符
該曲的附點(diǎn)有附點(diǎn)八分音符和附點(diǎn)十六分音符。
當(dāng)附點(diǎn)在八分音符的后面時(shí),相對(duì)來(lái)說(shuō)好演奏一些,因?yàn)闀r(shí)值要長(zhǎng)一些,而附點(diǎn)在十六分音符的后面時(shí),就難演奏一些,因?yàn)闀r(shí)值非常短。
當(dāng)附點(diǎn)在八分音符的后面時(shí),我們可以把一拍分成四個(gè)十六分音符,附點(diǎn)八分音符占三個(gè)十六分音符的時(shí)值,也就是占四分之三拍,余下的一個(gè)十六分音符占四分之一拍。這樣,我們的心里有非常清晰的節(jié)奏概念,我們?cè)谘葑嘀胁趴赡鼙WC每一次出現(xiàn)這樣的附點(diǎn)時(shí)把節(jié)奏拉得準(zhǔn)確。
附點(diǎn)十六分音符的節(jié)奏,一般是被安排在四個(gè)十六分音符的第一和第三個(gè)音的位置,接在它們后面的節(jié)奏通常
5、是三十二分音符。其實(shí),附點(diǎn)十六分音符和附點(diǎn)八分音符有相似的內(nèi)在關(guān)系,附點(diǎn)十六分音符仍然占據(jù)四分之三拍,余下的一個(gè)三十二分音符就占四分之一拍。只不過(guò),附點(diǎn)十六分音符比附點(diǎn)八分音符快了一倍而已,內(nèi)在的節(jié)奏關(guān)系是一樣的。
二、三連音
三連音在這首作品中占據(jù)了大量的篇幅,而且三連音呈現(xiàn)的形式和組合十分多樣。比如:音階式、琶音式、同音式。同時(shí)又分:上旬式音階,下旬式音階。
上旬式琶音,下旬式琶音。另外,同一音保持的三連音。
在演奏三連音時(shí),應(yīng)該特別注意三連音中每一個(gè)音時(shí)值的均衡。在三連音中,每一個(gè)音的時(shí)值都應(yīng)該是相同的。
在許多三連音上下旬琶音走向時(shí),還存在著對(duì)答
6、式的呼應(yīng)。那么在演奏中就要把強(qiáng)弱對(duì)比做得特別明顯,再加上演奏強(qiáng)時(shí),小提琴弓子要拉得開(kāi)闊一些,演奏弱時(shí)弓子要拉得短一些,靠近指板一些。并且,只能給予少而合適的力度才能充分表達(dá)三連音在海頓作品中的適度的美感。
在演奏中,要特別注意,拉快速三連音琶音時(shí),首先要慢練,否則,速度快了以后,左手和右手就不能在同一個(gè)節(jié)拍里演奏出正確的節(jié)奏。
三、顫音
顫音作為裝飾音的一種,其演奏方法是多樣的。比如:以某一個(gè)音為主奏的音,可以往上構(gòu)成,這是一般通常應(yīng)用的方法。也可以先演奏主奏上方的音,然后再演奏主奏的音,一般后一種演奏方式多用于巴洛克時(shí)期的作品。另外,在速度上可以快也可以慢,這是根據(jù)樂(lè)
7、曲的需要而變化的。
在演奏顫音時(shí),手指要求非常靈敏且具有彈性。首先,要用很多練習(xí)來(lái)練就演奏顫音的最基本的手指機(jī)能狀,并且在音出發(fā)前,要測(cè)定好音程之間的距離,然后做到快、準(zhǔn)、巧,否則,就會(huì)給人一種慵懶的,不清晰的,失去彈性。
四、雙音
樂(lè)曲從一開(kāi)始的主部主題就是由雙音奏出:
雖然整首曲子雙音占據(jù)的比例不算大,但是只要有雙音的地方就存在雙音特有的音準(zhǔn)問(wèn)題。在這一首曲子里面,出現(xiàn)了各種把位的三度、五度、六度,以及各種變化手指位置的和弦轉(zhuǎn)位。我們演奏的雙音之所以音不夠準(zhǔn)確,多半是因?yàn)樵诰毩?xí)的時(shí)候沒(méi)有深入去研究?jī)蓚€(gè)音之間的音程度數(shù)關(guān)系和音響效果,常常聽(tīng)個(gè)大概就輕易的放過(guò)不
8、夠準(zhǔn)確的雙音。要練好這些雙音首先要把兩個(gè)聲部的音分別拉準(zhǔn),之后,再來(lái)找到雙音特有的音準(zhǔn)感覺(jué),不管是幾度雙音,都有它特定的協(xié)和感,這是需要很多時(shí)間和敏銳的聽(tīng)覺(jué)去磨練的。
五、三十二分音符
在樂(lè)曲中出現(xiàn)了很多三十二分音符,這些音符所包含的內(nèi)容,大多是音階、琶音,音程關(guān)系都很相似。當(dāng)然,有很少的地方換弦也很頻繁,拉一個(gè)音換一次。因?yàn)槿忠舴俣群芸?,再加上頻繁的換弦,所以,也需要慢練來(lái)解決音準(zhǔn)問(wèn)題,之后才能加快速度。
三十二分音符在演奏時(shí)還有不太清晰的可能是沒(méi)有分清楚音組。筆者認(rèn)為,一定要清楚重音的位置,演奏時(shí)心里要很明確每一音組的重音位置和弓子的分配乃至換弦的關(guān)系等等。
9、只有做好了這些,才有可能拉得清楚。
六、結(jié)語(yǔ)
維也納古典主義時(shí)期受到啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響,因此,維也納古典樂(lè)派的精神是具有質(zhì)樸、純粹、自由與獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性的。海頓在作品中有很高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),高貴單純,平衡而完美?!禖大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》無(wú)論從節(jié)奏還是旋律上都追求著嚴(yán)肅的藝術(shù)目的,和這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神想吻合。合適的情感比例,規(guī)整的節(jié)奏關(guān)系,有控制的強(qiáng)弱對(duì)比,這一切都是在一種和諧與希望中造就出來(lái)的。 海頓所完善的維也納古典主義風(fēng)格樣式,還需要其后輩去繼續(xù)充實(shí),而現(xiàn)在的我們?nèi)W(xué)習(xí)海頓的作品,必須懂得在演奏方式和演奏風(fēng)格上,要演奏出與這個(gè)時(shí)代相契合的音樂(lè),因?yàn)槊總€(gè)時(shí)期有每個(gè)時(shí)期的精神內(nèi)涵,我們的音樂(lè)應(yīng)該與文化是相統(tǒng)一的。
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