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1、淺談西方音樂劇長盛不衰的原因
淺談西方音樂劇長盛不衰的原因
摘 要:音樂劇長時期受到各個國家人們的喜愛有其獨特的原因。西方音樂劇在其形成發(fā)展中受到了多種藝術(shù)形式的影響并不斷的兼容并蓄,海納百川,其與時俱進不斷創(chuàng)新使這種藝術(shù)形式充滿了活力,而其成功的運作模式更是使得其獲得了巨大的商業(yè)利益,客觀上促進了音樂劇的良性發(fā)展。
關(guān)鍵詞:音樂劇 發(fā)展 表現(xiàn)形式 創(chuàng)新 運作
我國的戲曲藝術(shù)在宋朝就已經(jīng)確立,幾百年來一直是我們中華民族在音樂方面的最高代表形式。然而今天,戲曲已逐漸衰落,失去了往日的輝煌。但是反觀西方的音樂劇,從其誕生到現(xiàn)在已經(jīng)一百
2、多年,卻一直受到各國人民的熱愛,經(jīng)典劇目常演不衰,新鮮劇目不斷涌現(xiàn),并造就了美國百老匯和倫敦西區(qū)兩大音樂劇創(chuàng)作中心。這不禁引起人們的思考:西方的音樂劇為什么能夠?
我們從其發(fā)展的過程中可以找到答案。
首先,音樂劇在發(fā)展的過程中兼容并包。
音樂劇是從musical翻譯而來,從字面上理解,應(yīng)為“音樂的戲劇”。但在其發(fā)展的過程中,音樂劇不斷博采眾長,不斷的吸收借鑒其他藝術(shù)的表現(xiàn)手法與形式,并將其巧妙地融合在一起,從而形成了今天這種以戲劇作為支撐,以音樂貫穿整部作品,以舞蹈等其他藝術(shù)形式作為重要的表現(xiàn)手法的一種全新的綜合型舞臺表演形式。從其發(fā)展的宏觀角度看,音樂劇曾受到了古典歌
3、劇、輕喜劇、爵士舞、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)形式的影響。
從戲劇方面看,其表現(xiàn)的主題涉及社會的各個方面,如表現(xiàn)愛情的《窈窕淑女》、《西區(qū)故事》,反映社會現(xiàn)實的《悲慘世界》、《霧都孤兒》,人物傳記性質(zhì)的《艾薇塔》、根據(jù)童話故事改編的《灰姑娘》等等。
從音樂方面來說,它既能運用通俗曲調(diào)又可運用古典的旋律進行,既能運用傳統(tǒng)的管弦樂隊來伴奏,又可以電聲、爵士以及各類混編樂隊進行編曲。
而舞蹈語匯也是如此,不管是芭蕾舞、踢踏舞還是迪斯科、現(xiàn)代舞,只要對作品表現(xiàn)力有所提高,都可以拿來運用。甚至其他的藝術(shù)形式如雜技、魔術(shù)等,只要劇情需要就可拿來借鑒。這些不同藝術(shù)形式的綜合運用,無形中增加了
4、音樂劇的藝術(shù)性、觀賞性、娛樂性。
另外從舞美方面來說,音樂劇更是具有過人之處。無論是劇場的布局、舞臺的裝置還是道具的使用,演員的妝容,無不體現(xiàn)了主創(chuàng)者的心思巧妙,匠心獨運。如音樂劇《貓》中整個劇場被布置成一個大垃圾場以及其中各演員形象的裝扮,都給觀眾人留下了畢生難忘的回憶;而《歌劇魅影》中環(huán)形舞臺的無縫式換景,《西貢小姐》中小型直升機的空降,更是讓人一次次為之驚呼,由衷贊嘆。
其次,音樂劇隨時代的發(fā)展而嬗變。
我們學(xué)習(xí)藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律可以知道,當(dāng)藝術(shù)脫離時代,其創(chuàng)新能力就會下降,其本身也就會逐漸衰落了。而如果能夠不斷改革創(chuàng)新,適應(yīng)時代的要求,與時俱進,則衰亡是可以避免的。
5、
音樂劇在發(fā)展的過程中,在對其他藝術(shù)形式的吸收和借鑒的基礎(chǔ)上,緊隨時代,不斷創(chuàng)新,因此一直保持著旺盛的生命力。
通過研究音樂劇的發(fā)展,我們可以發(fā)現(xiàn),無論是從其作品的題材、主題等內(nèi)容方面,還是從其組織結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言等表現(xiàn)形式方面,都體現(xiàn)了一種緊隨時代,求變求新的思想意識。
從音樂劇作品的內(nèi)容方面來說,它沒有統(tǒng)一的模式,沒有不變的風(fēng)格。一部成功的作品,其題材與主題決定了它的風(fēng)格和樣式。如《歌劇魅影》這部作品,其故事背景發(fā)生在巴黎歌劇院,于是作曲家在作品中間就融入了大量的古典音樂因素,使用了歌劇中才會用的音樂語言,以表現(xiàn)戲劇本身所展現(xiàn)的那個時代與場景;而在《萬世巨星耶穌基督》
6、中,作者創(chuàng)造性的用搖滾的音樂風(fēng)格將耶穌遇難這個古老的圣經(jīng)故事表現(xiàn)了出來。而當(dāng)時正是搖滾樂最為流行的時期,它的搖滾風(fēng)音樂迎合了當(dāng)時社會風(fēng)潮,吸引了大量的青年。其中的唱段《I Don"t Know How To Love Him》、《Superstar》等,都長時間徘徊在各大唱片排行榜上,最終成為了一部標(biāo)志性的作品。
從音樂劇作品的表現(xiàn)形式來說,其擅長運用聲音、光電等現(xiàn)代技術(shù),創(chuàng)造五光十色的舞臺視覺效果。如現(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)的運用,使得其音響效果比傳統(tǒng)的管弦樂隊更具有表現(xiàn)力和感染力。而音樂劇《貓》當(dāng)中,魔術(shù)師貓雙手就會發(fā)出閃電變出小白貓,《歌劇魅影》當(dāng)中魅影在墓園時手掌中噴出的火花,
7、換場景時噴出的煙火等等都運用了光電技術(shù),給觀眾造成難以忘懷的視覺效果。
最后,音樂劇具有成熟的運作模式。
音樂劇迎合了大眾娛樂的需求,是市場經(jīng)濟下,私營劇院經(jīng)營的產(chǎn)物,是經(jīng)由市場營銷的成功而維持下來的。音樂劇最突出的特點之一是其久演不衰的票房價值。這是因為它擁有一套非常完善的管理模式和營銷運作機制,對各種版權(quán)的處理可謂精細分割且商業(yè)化。在制作過程和雇傭演員時,同樣把經(jīng)濟效益擺在相當(dāng)突出的地位。
在美國的百老匯,音樂劇制作已成為一種社會化的產(chǎn)業(yè)。一部音樂劇的制作成本要耗費上千萬美元,由于制作成本太高,所以制作人在投入之前,要充分做好的市場調(diào)查,要知道什么樣的劇目才能贏得更
8、多的觀眾,占有更大的市場。
一部音樂劇從籌備到開始制作大概需要兩年。接下來,制作人主要負責(zé)組織協(xié)調(diào)好音樂劇創(chuàng)作演出。從策劃初期開始,制作人就要與所有編創(chuàng)人員、演員以及其他相關(guān)部門如負責(zé)劇目的宣傳和推廣的廣告公司,負責(zé)推銷演出票的票務(wù)中心,負責(zé)提供保險服務(wù)的保險公司等進行研討磋商。所以一部音樂劇的制作人既要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)以保證作品質(zhì)量,又要有敏銳的商業(yè)眼光以開拓作品的市場,還要有足夠的號召力以凝聚、協(xié)調(diào)整個團隊。
為了保證票房,宣傳新劇時一般會先推一兩首特別好聽的唱段制作成CD,讓人們先聽為快,用以激起人們觀看的欲望,接下來在劇院上演,其相關(guān)的各類書籍、曲譜、CD和紀(jì)念品,基本
9、上會和演出同步進行,但劇目停演前不會有DVD或其他圖像制品出售,觀眾想看音樂劇,只能買票進劇場。實現(xiàn)一定利潤或劇目停演后就才逐步出售各種相關(guān)版權(quán),拍電影、錄制DVD(或錄像帶)等圖像制品,從而取得巨大的商業(yè)成功。因此音樂劇周邊產(chǎn)品的開發(fā),也是實現(xiàn)利潤的一個非常重要的途徑。像《歌劇魅影》、《貓》、《獅子王》這些托尼獎的劇目,創(chuàng)造的商業(yè)利潤的確是巨大的,收入均超過10億美元,《貓》更是創(chuàng)下了20多億美元的票房。目前《貓》雖然在美國百老匯、倫敦西區(qū)等相繼停演,但卻開始了世界范圍的巡演,撈金的步伐是一刻也沒有停止。
結(jié)語:
音樂劇每個環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒,一點一滴都能給人留下深刻印象
10、。相比傳統(tǒng)的舞臺劇,它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力;而同樣是進劇院,音樂劇又擁有電影所沒有的距離感,他所帶給觀眾們的真實感、參與感是任何3D電影也代替不了的。這就是音樂劇的獨特之處。究其原因就在于它具有一種綜合的美感。
西方音樂劇發(fā)展過程中的兼容并包、與時俱進以及成熟的運作模式是音樂劇成功并長盛不衰的主要原因。其中有許多成功的經(jīng)驗值得我們重視和學(xué)習(xí)借鑒。深入了解其原因,找出其客觀規(guī)律,可以幫助我們更好的發(fā)展、創(chuàng)新我們的民族藝術(shù),才有助于我們振興中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù),使我們的民族藝術(shù)重新崛起,重新受到人民群眾的歡迎,再創(chuàng)輝煌!
參考文獻:
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