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1、
中央美院老師講座筆記
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原中央美術(shù)學院院長靳尚誼先生講座筆記
1、素描：是研究處在空間中的立體構(gòu)造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
3、形式規(guī)律的研究：線的組織、黑白組織、節(jié)奏等。用形式體現(xiàn)人的精神，如明清文人 畫。
4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。 如塞尚強調(diào)面與面的關(guān)系、席勒強調(diào)線、梵高強調(diào)線和色。
5、古典與現(xiàn)代：是一個體系的不同階段。是統(tǒng)一，不是對抗。
6、北京建筑缺點：比
2、例問題、色彩問題、形式問題。
7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在于人的精神。
8、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。
9、我一直解決一個技術(shù)問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看了美國的很多名畫以后，做到了體積感的一半，高浮雕，后面的看不出。中國人特別注意界線，線的觀念太強，體積感不強。
10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推敲，邊緣線很清楚。
11、油畫用筆點，并不是模仿什么，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點肯定，畫出來厚重。
12、
3、體積感：側(cè)光、頂光。過去名作多采用這種采光，以畫出立體感。平光：為了平面化采用平光。
13、研究問題，研究風格不可能，各種風格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修養(yǎng)，靠作者對社會的關(guān)注，對社會有深刻感受。
15、形式與對社會的深刻感受結(jié)合好：力作。
中央美術(shù)學院油畫系胡建成老師講座筆記
1、大師并不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發(fā)現(xiàn)新東西。
2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。
3、看完油畫展后累！在美術(shù)館對面直喘氣。
4、繪畫首先愉悅自己。
5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。
4、有意識處理，但必須有關(guān)系。
6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方?；拘秃苤匾?。
7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什么：敏銳。
8、我畫創(chuàng)作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反復推敲，需要這種精神。
9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。
10、油畫按步驟走，前面草率，后面遺憾就多。
11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。
12、畫畫必須有控制。
13、在學習中提出問題，多嘗試。
14、調(diào)動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。
15
5、、腦子感受世界，好好看，這么看，灰蒙蒙，那么看，繽紛世界。
好好看，從構(gòu)圖開始，就認真看，怎樣好看。
16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。
17、什么時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那么油畫就出頭了。
18、先抄比編要好。
19、先借鑒，然后擺脫。
20、整體的看：1、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。
2、看線別死盯著看：局部。看局部都是小弧線，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。
3、第一、注意動態(tài)（狀態(tài)、勁）。
第二、才是結(jié)
6、構(gòu)解剖。
看動態(tài)：比如，胸部向后稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。
難畫的是微妙的變化 ：比如這條腿微向前 ，那條腿微向后?？搓P(guān)系。
21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應(yīng)尊重模特，認真看模特。
中央美術(shù)學院壁畫系高宗英先生講座筆記
素描
1、素描的好壞——主要是表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)關(guān)系是否正確，不在細不細。
2、素描完成與否——作業(yè)時不要考慮完成與否，重點和精力放
7、在研究東西（結(jié)構(gòu)上）。
3、多畫自畫像——好的學習方法。
4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。
5、學生們出現(xiàn)的關(guān)鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。
6、抓結(jié)構(gòu)（解剖和形體穿插）。
7、素描——就是研究結(jié)構(gòu)形。
8、準確——外面的東西表達里面的結(jié)構(gòu)。
9、輪廓——形，外輪廓應(yīng)表現(xiàn)里面的形。明暗光影都是表達形體。
10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。
11、解決好大的形體，研究解剖。
色彩
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲，還是畫色彩大的關(guān)系。
8、
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節(jié)奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節(jié)奏關(guān)系。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關(guān)系。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關(guān)系走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特征不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎(chǔ)好——能抓住各種不同的調(diào)子
9、。
11、養(yǎng)成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業(yè)——用不同的色調(diào)表達出來，易主動畫關(guān)系。畫關(guān)系——本來是黑的，畫成是灰的。按關(guān)系畫，控制在灰色調(diào)之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構(gòu)成、布局及色調(diào)的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮（多付出）
17、學習方法——課堂作業(yè)+課外作業(yè)結(jié)合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確
10、與加白無關(guān)系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部復雜（色彩）
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。
中央美術(shù)學院油畫系張元老師講座筆記
1、談技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。倫勃朗：材料決定其技法，談材料接近本質(zhì)。
2、基本功：初級階段：客觀的描寫。更高的階段：自我表達。自我表達的語言—個人的藝術(shù)的追求—個性化語言的過程（有我）。更高的境界：無我狀態(tài)（感覺，無意識狀態(tài)）。
3、感覺和理性的高度統(tǒng)
11、一，無感覺就無生命力。
4、藝術(shù)思維點—放在什么位置—決定格調(diào)效果。
5、三個最基本概念，三個基本點：
（第一位） 1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。
2、色彩語言：裝飾色、色彩構(gòu)成等。
3、材料語言。
6、素描：單獨把造型語言拿出。
7、現(xiàn)代藝術(shù)：進行藝術(shù)思維改變，材料改變運用。
8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、對藝術(shù)史重新客觀認識，確立自己的思維點。
10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。
賓卡斯：材料運用開放的，但局限于技法。
11、什么
12、都想要，什么都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現(xiàn)代的形式，社會主義思想。
12、搞強弱，別搞虛實。
13、做底子很重要。
14、色彩對比是藝術(shù)家的主觀設(shè)計。拉斐爾：《圣母子》—色彩主要是紅綠對比。
15、基本功是對基本東西的清醒認識。
原中央美術(shù)學院油畫系王沂東老師講座筆記
1、委拉斯貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統(tǒng)一自然。
2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的里面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。
3、維米爾、提香：色彩極好
13、，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協(xié)調(diào)。
4、倫勃朗后來的畫：心思全用在畫面震撼上。
5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特征抓不住易粉。
6、有的大師強調(diào)整體色彩，有的強調(diào)客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調(diào)這些。重整體的協(xié)調(diào)性。
7、抓這個地區(qū)的色彩特征（中國）
8、學造型：看畫冊就夠，學油畫看原作。
9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規(guī)律：中國人的五官特征，黑白灰關(guān)系、骨骼特征、轉(zhuǎn)折特征等。全因素素描：解決最基本的東西較好。
10、畫像：造型特征（比例、基本特征等）。畫不像，不如瞎編
14、。嘴角、眼角的小小變化：神態(tài)不一樣。
11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放松這個。
12、北京速干油在翁米饕瞪嫌較好?/span>
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關(guān)系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領(lǐng)先，比如眼睛突出一些領(lǐng)先一些，帶動其他，整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關(guān)系：想畫完全一樣肯定畫不好。
17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面
15、肌肉差一點沒事。額頭從什么部位轉(zhuǎn)折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。
18、最后一遍用調(diào)色油易接。
19、畫著衣人物應(yīng)表現(xiàn)出里面的結(jié)構(gòu)：內(nèi)在結(jié)構(gòu)。
20、第一遍不要急于出效果，效果難看沒關(guān)系。給下一遍留有余地。做到心中有數(shù)。第一遍總是想畫出最后效果，往往越畫越不好，要有步驟感。
21、畫模特的那種勁：一種狀態(tài)，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質(zhì)：溫和、活潑的老頭但皮膚保養(yǎng)得好的感覺。
中央美術(shù)學院版畫系周建夫先生講座筆記
通俗教學法
1、突出重點，先讓一部分人富起來。
2、不要平均主義，分出
16、老大、二、三、四。
3、受光面的邊線要有感覺，反復擦改就沒生命力。
4、明暗交界線的輕重、緩急最關(guān)鍵。
5、明暗交界線的軟硬、厚薄、輕重、松緊上下貫穿聯(lián)系。
6、外輪廓是相反相成的（這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產(chǎn)生美感。）
7、頭發(fā)處理經(jīng)驗，暗部涂黑即可，不用考慮用筆，重視轉(zhuǎn)折（明暗）部位，亮部按方向畫。
8、人體質(zhì)感處理，肚臍、大腿根，腋窩等坑凹處處理好。
9、抓緊關(guān)節(jié)，放松肌肉。抓支撐腿、支撐臂，放松其他腿、臂。
10、具體——仔細觀察明暗交界線怎樣轉(zhuǎn)，是方中帶點圓、還是圓等——體的具體
17、
中央美術(shù)學院油畫系丁一林老師講座筆記
造型——構(gòu)造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形與體——形體結(jié)構(gòu)。一個形體和另一個形體的穿插。
.
b、形——平面形（形狀）（外邊）
c、體——形之內(nèi)的東西，體——轉(zhuǎn)折
.
感覺不舒服檢查外輪廓、內(nèi)輪廓?；A(chǔ)差的特別注意內(nèi)輪廓（轉(zhuǎn)折）。
2、形的態(tài)勢：《普遍不重視》
a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現(xiàn)力，也可體現(xiàn)運動感。比如表現(xiàn)主義）。
三種形式非常穩(wěn)定
b
18、、
人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感?！螤钤斐梢环N態(tài)勢。
3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）
造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側(cè)面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體：a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構(gòu)造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）形體轉(zhuǎn)折處使勁抓，抓準。
c、畫素描要點：1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準，抓大感覺。
2、抓基本結(jié)構(gòu)：眉弓、顴骨、下頜，大的轉(zhuǎn)折和五官大的關(guān)系。
19、3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉(zhuǎn)折（內(nèi)輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結(jié)構(gòu)。
5、注意疏密對比：女人密集的頭發(fā)和臉的對比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領(lǐng)子的圓形形成對比。
7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。
8、線的表現(xiàn)力——表現(xiàn)人物以外的東西，粗獷等線條語言。
9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創(chuàng)作，比例就是語言，夸張你想夸張的東西，減弱你想減弱的東西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關(guān)系對
20、有的東西壓縮。比如畫頭像——強調(diào)形體，在形體轉(zhuǎn)折處畫得比較重。強調(diào)膚色——頭發(fā)就應(yīng)該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構(gòu)成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、 回到原點——原創(chuàng)性 ——回歸自我——兒童畫
中央美術(shù)學院油畫系王少倫老師講座筆記
1、把自己的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。
2、夸張：遵從美學規(guī)律。
3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）
明暗色調(diào)到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結(jié)構(gòu)塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在于控制）。
4、美院附中
21、與地方考生的區(qū)別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。
5、整體： 明暗調(diào)子有變化但必須統(tǒng)一。比如反光再亮，因是暗部調(diào)子也應(yīng)該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。
6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。
7、塑造大的形體大的關(guān)系。
8、主張畫畫直接一些。
9、技術(shù)先練到家。
10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調(diào)。
11、基本東西一定要解決，到以后底氣
22、不足。
12、量一定要多，無量也就無質(zhì)的飛躍。
中央美術(shù)學院版畫系李凡老師講座筆記
1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的沖擊力，桔子的感覺還有。
2、畫面要有沖擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。
3、表現(xiàn)真實的自我感受，往往要感人真實。
4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調(diào)子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平涂，感覺一樣有立體感。
5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質(zhì)。
23、
6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區(qū)別。
7、畫畫直接一些。
8、對過去不重感覺，直重技術(shù)的畫法——否定。
9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。
10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。
11、認真看——存在就是事實。
12、構(gòu)圖要有意識，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。
14、認真研究學問，心態(tài)要好，觀察精微。
15、調(diào)子也是形。
16、認清自己（缺點、
24、優(yōu)點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。
17、轉(zhuǎn)換思維——從其他藝術(shù)中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。
18、選擇自己喜愛的畫冊。
19、素描關(guān)系——黑白灰，不要關(guān)注膚色固有色。
20、素描——關(guān)注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）
21、衣紋——集中精力畫一部分，然后畫素描關(guān)系。
22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。
23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。
24、多交流多看展覽——看自己需要什么。
25、認真看模特——放棄一些主觀
25、處理，比如強調(diào)骨點等。
26、立體感——沒必要死注意一個地方牟還模 Φ弊⒁庵芪В 芪Ч牧俗勻荒歉齙胤獎懔⑻迤鵠礎(chǔ)?/font>
27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。
28、素描要求——畫人畫像。
29、畫畫時解決一個問題（明確）。
30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。
畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。
31、創(chuàng)作時——首先關(guān)注想表達的東西，不是首先想到用什么方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什么方法處理。
32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察
33、深入——形的具體，不是上調(diào)子，摳。
34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。
35、整體觀察模特——對比看模特。
36、畫速寫——畫一個人的狀態(tài)。如一個人軟綿綿的感覺。
37、形體轉(zhuǎn)折不是靠調(diào)子——而是形。
38、嚴謹——形的嚴謹。
39、不同質(zhì)感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。
40、到以后，調(diào)子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。
中央美術(shù)學院 老師講座 學習筆記
