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1、摘要：本文通過對《六月——船歌》的鋼琴演奏指導和曲式結(jié)構(gòu)分析，從音樂形式美的角度來展示這首小品完美的藝術(shù)性。
關(guān)鍵詞：柴科夫斯基 《六月——船歌》 俄羅斯 鋼琴演奏 曲式分析
在音樂的長河里，有一位偉大的音樂家，被19世紀俄國杰出的短篇小說家、劇作家契訶夫推為俄羅斯藝術(shù)的杰出人物，僅次于占據(jù)首位的列夫·托爾斯泰，他就是俄羅斯著名作曲家——柴科夫斯基。20世紀80年代，音樂愛好者把他的名字排在“音樂巨人”貝多芬之后，被譽為“俄羅斯音樂之魂”。同時，他也是我國人民所熟悉和熱愛的歐洲作曲家之一，在中國，他擁有一個愛稱：“老柴”。柴科夫斯基雖然是“最不典型”的俄羅斯作曲家，因為他的音樂
2、摻進了許多歐洲主流音樂的元素，但他的作品往往又最容易體現(xiàn)俄羅斯的特征：處處充溢著深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。他的音樂風格獨樹一幟，音樂旋律優(yōu)美感人，有時催人潸然淚下，有時熱情洋溢。他的作品中總是帶有一種孤獨和壓抑感。最受人們歡迎的大型鋼琴作品《降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，因為其寬廣博大，幾乎構(gòu)成了俄羅斯精神的象征。但在宏大的激情背后，柴科夫斯基又有著溫柔細膩的另一面，12首鋼琴小品組成的《四季》，就充分地表達了他敏感而不凡的內(nèi)心，《六月——船歌》是其中最能體現(xiàn)這一特點的經(jīng)典小品之一。
一、《船歌》的誕生
《六月——船歌》是柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》中最著名、最優(yōu)美的一首。1
3、875年冬，柴科夫斯基在莫斯科音樂學院任教，應圣彼得堡文藝月刊《小說家》主編M·貝納德之約，他用詩歌作背景，每月創(chuàng)作一首富于季節(jié)性和俄羅斯特點的鋼琴性格小品，與詩歌一并刊登于音樂副刊?！端募尽肥且徊开毺氐囊魳啡沼?，柴科夫斯基把銘刻在心里的珍貴的生活場景、社交場面和大自然的畫面，用音符記錄下來，不但生動的捕寫了每一季節(jié)的自然景色，而且深刻地刻畫了俄羅斯人民的思想、感情和生活，展示著俄羅斯民間音樂語言的音調(diào)和旋律，是柴科夫斯基現(xiàn)實主義的代表作。《六月——船歌》配合俄羅斯詩人普列謝耶夫創(chuàng)作的詩歌《六月》：“去到岸邊，那里的浪濤將輕吻我們的腳，神秘憂郁的星辰，會在我們的頭上照耀……”刊登，是一首充滿著
4、無限魅力的鋼琴小品。溫馨甜美、意味深長的旋律和搖曳的節(jié)奏，領著人們來到俄羅斯鄉(xiāng)村的夜晚，在映著月光的湖水中乘船蕩漾。它以詩一般美的意境和一抹難以言表的憂傷之情，吸引了無數(shù)樂迷為之傾倒，《船歌》一經(jīng)問世，名氣便超過了與其相配的詩歌，一躍成為鋼琴史上的經(jīng)典名曲。
“船歌”是一種音樂體裁，是浪漫派作曲家們喜歡采用的作曲方式。但是在最初，船歌是指意大利水城——威尼斯貢杜拉(一種黑色平底、首尾微翹的單槳狹長木船，稱為貢杜拉)船夫的歌曲。到了十九世紀，巴赫、門德爾松、肖邦等作曲家都開始以“船歌”的方式來創(chuàng)作樂曲，經(jīng)過不斷的升華和提煉，船歌逐漸被大眾喜歡而且認可。因而?！按琛弊鳛橐魳敷w裁，永遠登上
5、了古典音樂的圣殿?！按琛钡那{(diào)淳樸流利、悠游自在，大多用三拍子搖曳的節(jié)奏來體現(xiàn)小船蕩漾的抒情韻律，強拍和弱拍有規(guī)則地交替和起伏，描繪出河上大小船只的游弋和搖曳，借此寄托作曲家游離于具體事物表象之外的思想內(nèi)涵。但是，在《六月——船歌》里。柴科夫斯基獨特的運用了平緩的4／4拍節(jié)奏來模仿劃船的感覺，用從容的旋律寫成一首富有俄羅斯風格的樂曲。曲中極富表現(xiàn)力的和聲和優(yōu)美的多聲部線條，構(gòu)成了《船歌》別具一格的音樂形象。柴科夫斯基曾說：“我借助音樂語言表露我的意境和情緒?！痹谝魳分?，他力求反映人們普遍的思想情感，用俄羅斯迷人的民間旋律，深深地浸入人們的內(nèi)心，使人聯(lián)想起幽靜而美麗的夜晚。但他沒有單純地模擬秋
6、風細雨，而是著重刻畫了人們在秋景中的內(nèi)心體驗，表現(xiàn)出對夏日的惜別和對凄涼的感懷形象，曲中有一種淡淡的傷感和若有若無的惆悵，既充分展示出了俄羅斯民族濃厚的文化底蘊和柴科夫斯基特有的抒情氣質(zhì)，又揭示出柴科夫斯基音樂淡雅和細膩的另一面，使得《船歌》成為頗具魅力的鋼琴小品廣為流傳。
二、解讀《船歌》的藝術(shù)魅力
《六月——船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才常常被人們選中作為結(jié)構(gòu)解剖的實例。曲式結(jié)構(gòu)是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾聲。音樂在從容和帶有動感的節(jié)奏中響起，展示《船歌》碧波蕩漾的寧靜和悠閑的氛圍，搖漿之聲緩緩從靜靜的湖面?zhèn)鱽?，引出?yōu)美如
7、歌的第一部分音樂。第一部分A(a＋b＋a’)為如歌、抒情的呈示段，g小調(diào)的曲調(diào)使音樂帶了一些俄羅斯小調(diào)的哀傷，它一路直上，有一種微風拂面的淡雅，又如靜靜的湖水連綿地流淌，舒緩地抒發(fā)著作曲家對大自然美好的感嘆。鋼琴的音色分出i個層次——高、中、低聲部，高聲部的旋律唱到最高點的時候一降再降，伴隨著漸弱的琴聲，一抹淡淡的哀傷和悵惘悄然而至，音色從明亮逐漸過渡到柔和，一種細膩的柔情順著旋律流人心底。低音線條則似一個低音樂器在演奏，始終保持著一個較長的歌唱線條，延續(xù)著淡淡的憂傷。中聲部運用了優(yōu)美的和聲填充，還時時出現(xiàn)短小的伴唱(補充)旋律與高聲部互相呼應，使音樂聽起來非常親切、舒適。中段的音樂移至大調(diào)將
8、主題旋律展開，音樂的情緒變得略為明朗、肯定，旋律在降B大調(diào)和g小調(diào)中穿梭，更為抒展、寬闊，有一種俄羅斯小調(diào)引吭高歌時的舒暢感。最后引出再現(xiàn)段的主題，回到了音樂開始時的淡淡憂傷和靜謐之中。在彈奏時，手指盡量貼鍵，彈奏出飽滿且柔和的音色，雙手的銜接親切、自如。這一部分為全曲奠定了主要的基調(diào)和音樂氛圍，我們可以立刻感覺到《六月——船歌》，沒有其他作曲家《船歌》里的爛漫輕盈，反而透露著另一種特有的詩意。仿佛身臨其境來到了俄羅斯某個清涼的別墅區(qū)的湖邊，在湖光漣漪之間聽著美妙樂音，音樂和時空交錯在一起，讓人分不出音樂內(nèi)外的區(qū)別。正如柴科夫斯基自己所說：“你怎樣能夠表現(xiàn)當你在寫一部器樂曲時掠過腦際的一些漠然
9、的感覺呢?這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白，而且充滿了生活中所有的經(jīng)驗，通過樂音傾瀉出來，恰如抒情詩人用詩句把它傾瀉出來似的。”這種詩意表現(xiàn)著柴科夫斯基音樂另一種抒情、細膩的語言，同他其他大型作品中反映出的時代悲劇性相比，《船歌》的憂傷是淡淡的，在寧靜與柔和中，柴科夫斯基展現(xiàn)著另一番感悟。
中部音樂B(c＋d)轉(zhuǎn)到了明朗開闊的G大調(diào)上，音樂純樸、明快，與前段的音樂情緒形成一種鮮明的對比，將人們從寧靜悠閑中帶到了歡快的舞蹈氣氛里，描繪出人們興致勃勃、談笑風生的歡快場面，仿佛槳葉拍打水面，泛起層層浪花。持續(xù)的切分和弦伴奏，將旋律陪襯得靈巧而歡快，隨著旋律寬廣、高亢的發(fā)展，氣
10、氛逐漸熱烈開來，通過樂譜的分析與聽覺的感觀體驗，我們不難判斷出，音樂發(fā)展到了全曲的高潮樂段。在彈奏時，旋律需要表現(xiàn)得輕快且連貫，興奮中又帶有很強的歌唱性，猶如一支歡快的舞曲。表現(xiàn)出人們踏著輕盈的墊步隨之搖曳的廁面。柴科夫斯基在這一段運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型構(gòu)成旋律，使得音樂在不穩(wěn)定中發(fā)展；而切分節(jié)奏的出現(xiàn)更加劇了音樂的急促，同時增加了力度渲染，制造出“山鳴谷應，風起水涌”熱鬧歡騰的動態(tài)景象，直觀的讓人感覺到了高潮樂段的來臨。演奏這部分音樂時，要抓住節(jié)奏的拍點，結(jié)合踏板的使用，讓音樂在輕松、自如中，音色要豐滿而且堅定，但又不能彈得太粗魯、沉重，通過對音響的控制，逐漸推動出一種
11、震撼的力量。如約，霍夫曼所說：“通過真正正確的研究，演奏者就能決定哪些地方應彈得恬靜，哪些地方是樂曲的高潮，從而創(chuàng)造了運用自己的想象力的基礎。”音樂發(fā)展到此，我們可以體會到，音樂已經(jīng)有了鮮明的對比，高潮的熱烈歡騰使人們暫時忘卻了之前的寧靜思緒，用動態(tài)的形象沖擊靜態(tài)的安寧，創(chuàng)造兩種藝術(shù)形象的手法，經(jīng)常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通過音樂語言調(diào)動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅，構(gòu)成了《船歌》獨具藝術(shù)魅力的主要原因。通過歡快的高潮樂段，我們可以看出，柴科夫斯基音樂的基調(diào)幾乎都是建立在民歌、民間舞蹈的基礎上，樂曲里呈現(xiàn)出的濃烈生活氣息和俄羅斯民間舞蹈特色，貫穿著這一
12、段的創(chuàng)作基調(diào)。他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品以旋律優(yōu)美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。樂段的最后，利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，從容地將寧靜的音樂再次引出，回到之前詩一般的意境中。
最后是全曲的再現(xiàn)部分(A’)，響應樂曲開始那靜謐、詩意的氛圍。“之前抒情、平靜的初始狀態(tài)，作為一種基本的心理基調(diào)保留在記憶中，而中段部分的新材料，使我們的心理可能產(chǎn)生了更多的運動和動蕩——發(fā)生心理上的不平衡感，如今又再現(xiàn)了初始的音樂形象，立刻讓人產(chǎn)生一種‘回歸’感。”。而這種對稱平衡的形式美，帶給了人們一種非常舒適的審美體驗。回歸之
13、后，柴科夫斯基利用中聲部呼應句的變化，對旋律作了進一步的補充、伸展，將原來的“獨唱”，變成了有對應的“二重唱”，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，音樂內(nèi)容更加飽滿、精致，曲調(diào)韻味在一唱一和中此起彼落。較之音樂最初的寧靜，此時充實、豐滿的旋律，足以帶給人們一種聽覺的滿足和心靈深處最向往的優(yōu)美體驗：因此彈奏時，中聲部的吟唱就要更為強調(diào)，合理的安排好指法并貼鍵彈奏，使旋律連貫、平滑。同時，配合主旋律構(gòu)成一個完整的長句子，使兩者銜接流暢自如。在音符出現(xiàn)較多的時候，注意把握好情緒：旋律上揚時聲音激昂，平靜下來時聲音降落；特別重要的句子說得慢一些，無關(guān)緊要的話說得快一點。通過完美的觸鍵技巧，將情深意長的韻味從
14、指尖“流”出來，展現(xiàn)出音樂自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾聲部分仿佛一支細膩、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斕的和聲，描繪出夜幕降臨，人們余興未盡，流連忘返的情景。主題音的深遂飽滿和上方音明亮的質(zhì)感，制造出兩種音色一深一淺、一明一暗的相輔相成，與低音構(gòu)成平穩(wěn)的一個聲部，交相呼應奏出，豐富的音響層次組成了一段迷人的告別曲調(diào)。一串低沉吟唱的旋律過后，音樂由低音區(qū)向上發(fā)展，連續(xù)的切分節(jié)奏將船歌的律動再一次浮現(xiàn)。最后，音樂結(jié)束在漸弱的琶音和弦上。彈奏琶音時，音色更要處理得越漸輕薄，在聲音的消退中高低音的落差逐漸模糊，有一種夢境般的虛無感，模仿出波光粼粼的湖水回歸寧靜，將精致的處理延續(xù)到最后一
15、個音符，最后結(jié)束的泛音，營造出微弱星光罩著美好夜空的音樂形象，仿佛天、地、人和諧統(tǒng)一的完美。此時，船兒仿佛在星光的伴隨下已經(jīng)離去，消失在浩淼、朦朧的遠方，留下了一片靜寂的湖面和美好的夜空，人們遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼……在短短幾分鐘里，《船歌》始終徜徉在似有若無的景象和情緒之中，一種流水般的清涼之感貫穿全曲，它有時低回婉轉(zhuǎn)，有時生機勃發(fā)，在高潮部分又給人陽光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大風吹過的浪花飛濺，推動船兒更快地往前走，感受到作曲家內(nèi)心的波動。在鋼琴特有的音色中，仿佛鑲著銀邊的音符撲楞楞地揮動翅膀，靈動而不乏向上的激越之情一藝術(shù)形象的變化多姿，放縱著聽者的神思自由地游移于琴弦
16、勾勒出的無限空問，它喚起了人們心底深藏已久的默契，觸動著心弦，使人忘卻喧囂和塵事的紛擾，享受超然物外、寵辱皆忘的極致體驗。
雖然，柴科夫斯基大部分的作品都撫切著歷史與時代的脈動，充滿了俄羅斯深沉凝重的民族氣質(zhì)和文化底蘊，抒寫著人類理想與現(xiàn)實沖突交織中的深刻體驗，尤其是他那部對后世最具影響力的《悲愴第六交響曲》，深刻揭露出他深沉又博大的氣質(zhì)，人們甚至將他稱作為浪漫主義樂派中的“世界主義者”。但這首短巧精致的《船歌》卻反映出了我們一般印象中的另一面，讓我們充分體會到了音樂巨匠細膩又敏感的詩人情懷?！洞琛冯m然不屬于那種炫技類的作品，但柴科夫斯基運用多聲部音樂的和聲進行與生動的節(jié)奏相結(jié)合，配上多樣化的音色，為樂曲添上了色彩的魅力，使得它成為鋼琴史上的經(jīng)典。我們除了應該掌握多樣的鋼琴觸鍵技術(shù)之外，還必須結(jié)合自身的音樂知識、情感、內(nèi)在聽覺以及音樂美學方面理性的理解力等一切東西融入鋼琴表演中。將樂曲由小到大，由局部到整體，由簡單的“部件”到整體的“組裝”來詮釋，從心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好處的平衡顯靈般地出現(xiàn)之時，正是演奏藝術(shù)達到頂峰之際”。
鋼琴小品《六月——船歌》
