《畫里陰晴》簡析.doc

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《畫里陰晴》吹奏著一支創(chuàng)新的短笛 吳冠中，《畫里陰晴》是他對自己藝術創(chuàng)作過程的一種記述?！段男莫毎住肥侵v他對藝術的感覺、感悟。這樣的記述在他的著作中并不多見，認真品讀之后，你會感覺令人受益非淺。 短文吹奏的是一支創(chuàng)新的短笛 著名畫家吳冠中的散文《畫里陰晴》，短小精悍，通俗幽默。文章由一句詩引入話題。第2自然段承接第1自然段表明自己的審美看法：濕的景色格外的有韻味。 接著作者說自己喜歡畫陰天和微雨天的景色，而不喜歡西方過分追求色彩的風景畫。在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創(chuàng)新。 作者的創(chuàng)新體現在：他既繼承了傳統繪畫技法，同時借鑒了西洋畫法，創(chuàng)造出了一種獨特的繪畫風格。 文章第4自然段中的幾句話：“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……”，“人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的”，這里說明作者的繪畫是中西方兩種繪畫方法和技巧的糅合。 短文吹奏的是一支創(chuàng)新的短笛。全文以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點──藝術在于創(chuàng)新，同時，突出了文章的意境。 文章結尾處作者說自己“拿不定主意”，從全文看，作者是以自嘲語氣表達了一個明確的觀點：他會終身致力于油畫的民族化和中國畫的現代化的探索，兼取二者之長，融合兩者之長，是對繪畫藝術的一種創(chuàng)新。藝術貴在創(chuàng)新，這是本 文的主旨。任何的墨守成規(guī)，盲目模仿，都是沒有出路的。 文章論述的中心：藝術貴在創(chuàng)新；文章中運用的比喻、引用、襯托等修辭手法和獨特行文結構都是值得我們學習的重要內容。當然， 當然文章涉及較多的美學理論，對于非美術專業(yè)的人來說，對“陰”與“晴”的審美體驗與畫家敏銳的視覺大有距離，對“水墨畫”、“水彩畫”、“油畫”、“印象派”、“意境”缺少概念性領悟，很難理解畫家把中國的水墨畫與西洋的油畫藝術融為一體的創(chuàng)作風格。如何消化接受這些“高蛋白”，需要一些廚藝的。 優(yōu)秀畫作的由來 吳冠中講他去山上作畫，簡直是個樵夫。他說“往往要靠雙手攀著樹根爬上坡陡無路的山巔作畫，作完畫，雙手要捧著油色未干的畫幅，無法下山，只好先將畫箱扔出讓它滾下坡去，我自己則象兒童滑梯似地從坡上慢慢滑下去?！碑嫾业膶懮鷦?chuàng)作根本不像人們想象中的畫家那樣容易。 人們看見畫家的作品，以為全是畫家之靈感所得，好象得來全不費工夫，殊不知靈感之巧，是由千千萬萬的“拙”堆成沙山再從沙里淘金淘出來的。 大自然是藝術的源泉，而要從無限的自然中發(fā)現點點滴滴的藝術之美，這個過程何其艱辛!這是一條真正的藝術工作者之路，可走這樣路的人并不多，人們大多選擇走捷徑，即不是師法自然而是師法前人的畫作或干脆用數碼相機拍下相片直接畫。 畫作完成后，吳冠中說:“我自己作了新畫，一定掛上墻，天天看，看它能掛多久!大都掛不住，掛不久。”原來大畫家的畫也是大多掛不久的，如果說吳冠中所講的“懷孕”過程是創(chuàng)作的第一道難關，那這掛上墻的考驗便該是第二道難關了。每一個藝術家，都需要讓自己過兩道關，但許多人又將這關省了。 讀完《畫里陰晴》，我終于明白為什么吳冠中能成為一位優(yōu)秀的畫家而許多人畫不了他那么好，就因為他的美由心出，由自然出，而他為了尋找心中的美與自然之美而付出了比別人多得多的艱辛與汗水。吳冠中說：“作者總是將自己的費勁處藏起來，擦掉自己勞動的汗水，奉獻給觀眾的只是欣賞與享受。”看吳冠中的畫，我們得到的是享受，而從他這本《畫里陰晴》中，我們看到了他的艱辛與汗水。 附： 參考資料： 吳冠中是潘天壽的學生，是學貫中西的藝術大師。幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。吳冠中1919年生于江蘇宜興，起初他學工科，因一次機 緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩 繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業(yè)后他考入了杭州藝專。大學畢業(yè)后，吳冠中于1946年考取留法公費，畢業(yè)時正值新中國成立，于是他毅然回國，到中央美院任教，后來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是“要藝術不要命”。 吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。后來幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。 好廚師的成功在于合食客口味,教師調配點適合學生“胃口”的“調味品”，使文章成為學生“吃得順口”的佳肴，是激發(fā)興趣的切入點。 首先揣摩學生的“胃口”： 1、不精通詩詞，愛唱通俗歌曲；不諳美術理論，愛畫畫表現自己。 2、對“陰”與“晴”有直覺體驗，而與“默看細雨濕桃花”的境界有點距離?！? 3、對“中國畫”和“西洋畫”的區(qū)別認識淺，需欣賞繪畫作品來與畫家“靠近”。 歌聲隨雨絲飄起 恰逢江南四月細雨綿綿，選一個微雨（或初霽）天最好不過了。 先投石激水，輕唱：“三月里的小雨，淅瀝瀝瀝瀝淅瀝瀝下個不?！?”學生圍繞“雨”字，表現欲被激起，課堂內“風”起“雨”落：“江南人，留客不說話，只有小雨沙沙地下”、“舍不得杏花春雨中的你盈盈的笑語”、“花瓣雨，飄落在身后”、“陽光總在風雨后，請相信有彩虹”、“冷冷的冰雨在臉上胡亂的拍，暖暖的眼淚跟寒雨混成一塊”……道是：風聲、雨聲、唱歌聲，聲聲入耳，窗外春雨濕柳，窗內歌聲飄飄。 再拋磚引玉，聯想江南的春天“像孩子的臉，說變就變”。一會兒晴一會兒雨，學生興奮談論對天氣“陰”與“晴”的感受，有人喜歡陽光明媚，有人喜歡煙雨蒙蒙。 “真是‘讓我歡喜讓我憂’啊，同學們唱的歌詞，有喜悅、思念、惆悵、傷感之分，各有不同的情感體驗。對于江南的雨，著名畫家吳冠中情有獨鐘，他獨成風格把“陰”與“晴”美妙結合起來，稱為《畫里陰晴》?！? 三、感受“濕”的獨特韻味。 讀一、二自然段，提問：“吳冠中游故鄉(xiāng)靈谷洞，天微雨，主人感到有些遺憾。那么他的感受呢？”學生品味畫家眼里的“宜興春雨圖”：茶場——一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，新芽——嫩綠、閃亮；古樹老干——黑得像鐵；柳絲——分外妖柔、隨風飄搖。 再次激發(fā)學生的表現欲，讓他們在書桌上用白紙畫一幅“春雨圖”，叫兩個好畫的到黑板上“酷”演一下。盡管學生筆下的柳絲不失妖柔，桃花煞有造型，就是畫不出“春雨圖”中的“雨”，柳絲與桃花的通透感全無，為什么？不難想到：粉筆和鉛筆、圓珠筆都太干了，該用什么筆最好？學生回答：水彩筆、毛筆。為什么？嘰喳小議后找到一個“濕”字。 “雨天大自然全被淋濕，與晴天有何不一樣？”舉目觀窗外，直觀感受畫家眼里的審美觸覺：“有些景物朦朧了，有些形象更清新?！弊穯枺骸爱嫾已劾锏摹疂瘛?？” 學生被悶住了，怎么辦？ 由吳冠中的畫來解鈴救急吧！翻書欣賞課本中吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》圖，再掛一幅真正用宣紙畫的水墨山水畫，叫一個學生沾墨揮筆在宣紙上“渲染 ”，“渲染”的概念“渲”之而出，稍點撥之下，不難領悟畫中“水鄉(xiāng)”濕潤的藝術效果是用“渲染”的手法表現出來的。其實，中國畫這種技法是啟示于大自然，“似乎那位宇宙大畫家揮寫不同畫面”把大自然渲染濕了，“濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調.雨后，紅土成了棕紅色，.…..它們都含蘊著墨色了。”因此“濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味”。 我小結：畫家以敏銳的目光，在雨中欣賞到大自然獨特的韻味。美學家朱光潛曾以《對于一棵古松的三種態(tài)度》為題，通過木材商人、植物學家和山水畫家對同一棵古松的不同態(tài)度，來闡述畫家獨特的審美感受。在生活中，如果我們多一個眼睛——藝術的眼睛，欣賞大自然的美、生活的美、藝術的美，我們會多一份美麗的愉悅。 再次品賞吳冠中的畫，最后注視畫中的題詩，領略中國畫的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術風格。中國的畫家善以詩意的心靈來感悟大自然的神韻。 “默看細雨濕桃花（潘天壽）”“斜風細雨不須歸”，在中國的藝術中，詩與畫如孿生兄妹，重在表現竟境(境界和情調)。僅以“雨”為題，雨下了千百年，雨詩也纏綿了千百年。 帶領學生吟誦“雨”的詩句，品味詩韻，飄一陣“詩雨”，煽一場詩情。 部分詩句摘錄如下（課前布置學生搜集）： （1）好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲。（杜甫《春夜喜雨》） （2）沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。（僧志安《絕句》） （3）夜來風雨聲，花落知多少？（孟浩然《春曉》） （4）渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。（王維《渭城曲》） （5）水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。（蘇軾《飲湖上 雨后初霽》） （6）回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。（蘇軾《定風波 沙湖道中遇雨》） （7）清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。（杜牧《清明》） （8）青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸.―――張志和《漁歌子》 （9）撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷。（戴望舒《雨巷》） （10）》梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次弟，怎一個、愁字了得?。ɡ钋逭铡堵暵暵罚? 雨的詩情千絲萬縷，有多少不同的故事、不同的情感浸潤于雨詩中！這些詩中，哪幾句最貼近吳冠中文中的意境？“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”、“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”和“山色空濛雨亦奇”。 “山色空濛雨亦奇”與“水光瀲滟晴方好”蘊含著一個怎樣的辨證哲理？“陰”與“晴”都各有其美。這是蘇軾眼里的“詩里陰晴”，那么畫家吳冠中的“畫里陰晴”是什么含義呢？ 至此，帶著問題結束第一課時，把“畫里陰晴”的中心問題安排到第二課時。 四、融藝術欣賞于課堂，提升審美品味，理解“畫里陰晴”的含義。 吳冠中30年代在杭州藝專開始學畫，國畫、油畫兼學，后留學法國巴黎，專攻西洋畫。50年代初毅然回國，這位江蘇畫家心頭始終縈繞著對江南水鄉(xiāng)的戀鄉(xiāng)情結，“特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，但他在對中國傳統的“水墨畫”與西方的“油畫”、“水彩畫”的繪畫技法選擇中遇到了矛盾。 《畫里陰晴》的第三、四自然段，闡述了畫家在探索“魚和熊掌不可兼得”矛盾時，尋求藝術創(chuàng)新道路的過程。這兩段內容既是課文重點，也是難點所在。 第三自然段的難點在于：西洋油畫家對陽光和陰雨的感受和表現與中國畫家有什么不同？ “形象”是教學中最生動最活躍的因素。解決的切入點是：欣賞繪畫作品，視角伸向中西繪畫藝術的空間。 為培養(yǎng)學生的藝術欣賞情趣，我把自己收藏的吳冠中、李可染、潘天壽的幾幅山水畫和人物畫（印刷品）展示一下，再拿出達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、米勒的《撿麥穗》邊欣賞邊比較。學生的審美品味得到提升，對“水墨畫”、“水彩畫”、“油畫”的概念不再抽象，審美感覺與畫家的距離漸漸拉近。 放任自由討論，難點迎刃而解：西洋畫“一味分析色彩與陽光的物理關系”，勢必“投靠陽光”，適于表現“晴”；而中國畫多運用“渲染”手法，適于表現“陰”。所以“西洋畫總是將風雨作為一種事故或大自然的變態(tài)來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現”，而吳冠中“不喜歡英國古老風格的水彩畫，我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種”，中西方繪畫技法的不同，體現表現情趣上的差異。 第四自然段的難點是：“人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的”，這句恰是全文主旨的闡明。 基于對中西方繪畫的鑒賞，認識西洋畫投靠陽光，油畫布太滯，宜對付洋式（晴）的對象，不宜對付江南的的雨（陰），問學生“吳冠中是不是干脆扔掉油畫布和顔料？”，不，中國畫富含行云流動的神韻，卻以黑白為主色，色彩遜于西洋畫，滿足不了人們對“晴”（色彩）的審美需求。所以“現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用”。能么辦？“永遠需尋找相適應的技法”，尋到了嗎？學生尋到“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻”。 原來，《畫里陰晴》的“陰”與“晴”的含義，不僅是天氣的“陰”與“晴”，在繪畫藝術中還體現了中西方兩種迥異的審美情趣，“畫里陰晴” 含義是：作者借鑒西方技法又承襲傳統繪畫技法，創(chuàng)造出一種兼容中西繪畫技法的藝術風格。 吳冠中寫道：“魚和熊掌可以兼得?！钡皖^欣賞吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》，抬頭看傳統的水墨畫，驚嘆《江南水鄉(xiāng)》色彩一甩傳統的陰沉單調，“人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天”這個審美趣味上的“魚和熊掌”，在畫家的新畫筆下，不是不可兼得的矛盾，恰反其意是“淡妝濃抹總相宜”。 畫家“淡抺濃妝”是不是蘇東坡那么一吟可得？他為探索一條合乎民族特色的路子，在油畫民族化道路上，跋涉了幾十多年酸、甜、苦、辣的歷程，憑著“永遠需尋找相適應的技法”的執(zhí)著，尋到“頭發(fā)都灰白了，還拿不定注意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉(xiāng)了”！他如此幽默自嘲中，包含了多少的艱辛和付出，是怎樣的精神在支撐著他？“愛國精神”、“民族精神”、“大師精神”……，喊出最強烈的“創(chuàng)新精神”！ “藝術貴在創(chuàng)新”，得由學生說出來！ 在《畫里陰晴》教學中，把詩與畫浸潤于其中，不知在理論上該定居于“詩鄉(xiāng)”還是“畫紙”，但我明白，為教學盡可能接近“佳肴”，不入“對牛彈琴” 的尷尬，的確化了心思，把“唱歌”、“呤詩”、“作畫”、“品畫”、“討論”多種教學方法調入課堂。 教學與繪畫精神是相通的：貴在創(chuàng)新。特別是諸如《音樂在我心中》、《畫里陰晴》、《舞蹈?悟道!》融文學與美學于一體的散文，把美浸潤于課堂，只要能激起學生的興趣，使他們的眼睛亮起來，想象的翅膀飄起來，激情飛揚起來，就讓學生畫起來、唱起來吧，管它是“淡妝”還是“濃抹”。