設計教案-第二章-服裝設計的美學原理-形式法則.doc

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第三節(jié) 服裝形式美的法則 形式美法則，是人們在審美活動中對現實中許多美的形式的概括反映。如比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與調和、統(tǒng)覺與錯覺、省略與夸張、條理與反復、襯托與呼應、強調與補正等。這些形式美的法則不是一成不變的，而是經歷了一個從簡單到復雜、從低級到高級的發(fā)展過程。研究形式美的法則，主要是為了提高美的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)對形式變化的敏感，并從內容出發(fā)選擇最適當的形式，以加強美和藝術的表現力。 服裝造型設計的形式美法則，主要體現在服裝款型構成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要處理好服裝造型美的基本要素之間的相互關系，必須依靠形式美的基本規(guī)律和法則。 服裝反映人的精神風貌與審美意識。對美的追求是人類的天性也是心理需求，人們正是通過服裝這一無聲的語言來表現自己的內心世界與獨特的風格。美是沒有固定的標準，它因不同的時代、不同的需求及人類觀念的轉變而發(fā)生變化。 服裝設計的形式美法則核心是規(guī)范化和程式化，規(guī)范化是理性的秩序創(chuàng)造，程式化是自然形態(tài)進行理性處理的藝術格式。要設計出新穎的服裝款式及明快和諧的色彩，就要遵循一定的形式美法則并掌握其形式構成規(guī)律。 比例與分割 成功的服裝設計作品，是利用各種比例分割關系使服裝達到和諧的整體美感，使得服裝形態(tài)優(yōu)美，穿著舒適合體大方。服裝的比例要吻合穿衣人的體型，但穿衣人不一定都具有標準的體型，為了彌補這些不理想的體型，采用服裝來調整人體上的缺陷。為此，就必須考慮到服裝與各部位的比例關系，使比例分割合理。比例是服裝設計的重要因素之一。 一、比 例 (一)比例的概念 世界上任何一件統(tǒng)一整體的事物，都是由一個或幾個部分配置組合而成的。整體與部分、或部分與部分之間的數量關系稱為比例。比例美是人們對物體比例協調的一種感受，它給人以舒服美好感覺。 比例指事物局部與整體或局部與局部之間的數量關系，又稱比率。例如，線的長與短、粗與細、曲與直；點的疏與密、聚與散；面的大與??；體的輕與重等等的差異關系的比較。 比例，自古以來為數學家、哲學家和藝術家、設計家所重視。我國古代山水畫中所謂“丈山、尺樹、寸馬、分人”，體現了各種景物之間的比例關系。達芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)認為“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上”(《芬奇論繪畫》第28頁)。凡是美的事物，整體的每一部分都與整體成比例。 (二)比例應用的范圍 在設計一件服裝時，首先涉及的是比例問題，比例的變化首先在外輪廓上，其中有上衣與下衣、外衣與內衣、肩部與衣長、衣長與袖長等，內輪廓有腰線與臀線與內部分割線的設置，另外還有其它部件：袖、領、口袋及裝飾物配置的比例關系。這也是服裝設計應首先考慮的，并且是設計新穎款式的關鍵所在。 比例的應用在設計服裝時可具體概括為：一個形態(tài)的長度比例分割(長與寬之比)；兩個形態(tài)的邊長比例分割(邊長與邊長之比)；兩個形態(tài)的面積的比例分割(衣長與下身之比)。 只要符合統(tǒng)—與變化的規(guī)律，即符合整體與局部，這一辯證的關系都是美的比例。 如中國的米字格、九宮格都是按科學的比例部位拚方、聯形及不同橫、豎、斜線等分割而具備了美的比例關系。 (三)比例分割的形式 比例分割有四種：黃金比例、以√2為矩形的量比關系、費波那奇數例、無規(guī)則的比例關系。 1．黃金比例 將已知線段做大小兩部分的分割，使小部分和大的部分之比，等于大的部分和全體之比，就稱為黃金分割。即(a+b)：a=a：b，其比值為1. 618， 見圖3—1—1 自從古希臘哲人用幾何方法發(fā)現黃金之比以來，它已被廣泛地應用于藝術創(chuàng)作之中，占今中外不少優(yōu)秀畫家都曾多次運用這一比例關系，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。如古希臘 的維納斯雕像，在優(yōu)美的人體中就曾多次地 應用黃金比例分割。因此，它被公認為是最 富有美感的比例關系，在服裝設計中被廣泛 地應用。 2．以√2為矩形的量比關系 在藝術形式中，美好的比例往往是一種非理性的，是不能用絕對的數字去衡量的。通常，只要接近黃金比例關系都能被人接受，如l：√2、1：√3、l：√4、1：√5等。 1：√2是矩形的量比關系，是耶魯大學杰漢比基教授，于20世紀50年代提出的以矩形為基礎的比例法。它是以√2矩形長短邊長之比，等于一個正方形一條邊長的對角線長度之比，其比值為l：√2，給人一種相對和諧安定的弱對比，因而十分協調。通過它又可以得到其它比例協調的矩形量比關系。圖3—1-2為√2的矩形的量比關系。 連接對角線cB，以c為圓心，CB為半徑畫弧，在CD的延長線上得一點E，做AC的平行線EF，得到了一個新的矩形，這就是1：√2矩形的量比關系。類似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比關系。不同的比例量比關系，會給人們不同的比例美感。 1：√2給人以嚴謹、溫和、莊重之感，見圖3—1—3(a)。1：√3給人以均衡、優(yōu)美的流動曲線美感，見圖3—1—3(b)。1：√4給人以機械、單調、一分為二的感覺，見圖3—l-3(c)。1：√5給人以現代、時尚、具有很強動態(tài)美感，見圖3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例關系是最為重要、為最美的比例關系。 3.費波那奇數列 它是按一定的比例作階梯式的漸變，其有規(guī)則的漸變是按一定的數列進行的。在服裝設計的實際運用中，最簡單的方法是按照數列：1：2：3：5：8：13：21等得出，即每一項是前面兩項之和，漸變比例是逐漸而有規(guī)律地不斷變化的。因此顯得既柔和而又富節(jié)奏變化，服裝的漸變比例應按服裝的造型特性與功能而選擇，不能局限于某一種數列，其這些奇數列的數值可作為其分割的近似值。在服裝設計中，常運用于多層次服裝的長度的比例或胸部與裙及內部裝飾的布局上，能產生優(yōu)美的節(jié)奏韻律的美感，見圖3—1-4。 4．無規(guī)則的比例 隨著現代藝術潮流對服裝的影響，人們將追求款式上新穎獨特，以給人強烈的個性時尚感。因此在服裝的比例上，打破常規(guī)追求較為懸殊的比例組合關系，如曾流行一時的職業(yè)女裝長衣短裙，上衣的長度為13、短裙的長度為5的比例數值。在比例上采用懸殊的比例對比關系，給人強烈的對比效果，富有極強的創(chuàng)新與個性時尚，給人過目不忘的強烈印象，較適合前衛(wèi)服裝與時裝表演。 服裝造型設計的比例關系主要體現在： 1．服裝造型與人體的比例 衣長與身高的比例；衣長與肩寬的比例；腰線分割的上下身長度的比例；衣服的各種圍度與人體胖瘦的比例等等。 2．服飾配件與人體的比例 帽子、首飾、包袋、手套、腰帶、鞋襪等的形狀大小與人體高矮胖瘦的比例。 3．服裝色彩的配置比例 服裝色彩配置中各色彩塊的面積、位置、排列、組合、對比與調和的比例；服飾配件色彩與衣服色彩的比例等。 服裝的比例是為美化人體比例服務的。衣裙的長短寬窄可改變人體高矮胖瘦的觀感。上短下短的服裝比例如短上衣配超短裙，集青春、活潑、美麗于一身，適合體型較好的30歲以下的年輕女性。上短下長的服裝比例如短上衣配長裙或長褲，重心高，使下肢有拉長感，顯得矯健、優(yōu)雅富有生命力，對雙腿夠長但較粗或太細的人最合適。上長下短的服裝比例如長上衣配短裙，重心低，壓縮了下肢的視覺長度，給人以持重、安靜的感覺。如果上身是寬松而加長的T恤衫或長背心或長身的西裝，則可以增加服裝的成熟和穩(wěn)重感，適合30歲以上40歲以下身材姣好的女性。 如果是收腰緊身上衣配上蓬型短裙，則流動輕盈，充滿年輕魅力。上長下長的服裝比例，則可以把年齡和身材的缺陷降到最低點，高矮胖瘦、老中青少都可穿。另外，緊身衣服玲瓏秀美，松身衣服灑脫豪放；短裙輕松活潑，長裙溫文優(yōu)雅。設計師必須抓住這些感受，根據穿著者的體型特點 二、分 割 (一)分割的概念 分割即布局。在設計服裝中，設計者首先涉及的是服裝造型布局安排的問題，是在服裝的外輪廓范圍內首先對整體結構做整體的規(guī)劃安排，然后視線從外輪廓移到內部空間的布局上，將整體的服裝分為上裝與下裝等，還要在服裝上設置具有功能性和裝飾性的部件：領、扣、兜、袢帶、褶、省道等。這些都是在運用各種不同塊面與線條分割而在服裝上形成種種裝飾線，它們可將整體塊面分成幾個大小不同的塊面線條，其分割后使服裝便于開啟、穿著。不但起到功能性的作用而且還適應人體的復合曲面。 分割后增加的各種形狀的線條，無論作為功能性和裝飾性的線條都可使款式變得既實用又美觀活潑大方，這些都是在運用各種不同線條在服裝表面上進行各種分割處理的方法。 (二)分割的形式 分割有五種形式：垂線分割、橫線分割、垂線與水平交叉分割、斜線分割、斜線交叉分割。 垂線分割給人以莊重、堅實、明快、穩(wěn)重之感，使服裝具有一定的量感；橫線分割給人以安靜、柔和、平靜而浪漫之感；垂線與水平交叉分割給人以深沉、威嚴的感覺；斜線分割在這些分割中最為優(yōu)美，它集合豎線與橫線的所有優(yōu)點，給人以莊重而又活潑、俏麗的感覺；斜線交叉分割給人以輕盈、溫和的感覺。 根據分割線的曲直及左右是否平衡，分割是否有規(guī)律等因素而產生不同的效果。 對稱平衡與非對稱平衡 藝術造型中，整體內各形式因素之間組合關系，如果能給人以平穩(wěn)、安靜的感覺，這組合關系則可稱為平衡。服裝上的平衡，指服裝整體外觀的相互對稱。服裝造型藝術中的平衡，是靠人們的視覺和心理去感受，處于平衡狀態(tài)的形象能給人以舒適、恬靜的美感；反之使人感到雜亂不安。 平衡主要表現為兩種形式，即對稱平衡和非對稱平衡。 一、對稱平衡 (一)對稱平衡的概念 對稱是平衡的特殊形式，在以對稱形式構成的畫面中，均可以找到一個中心點或一條中軸線把畫面分成兩個部分。這兩部分的形式因素不僅數量、質量相同，而且到這個中心點或這條中軸線的距離也相等。處在對稱平衡中形式因素是同等、同形、同量的，能產生整齊平衡的效果。因此在工藝美術設計中，如服裝設計、建筑藝術中的廟宇等以及裝飾圖案中，常采用對稱平衡的藝術形式。 (二)對稱平衡的形式 對稱平衡有三種：單軸對稱、多軸對稱、反轉對稱。 1．單軸對稱 以一軸線為基準，在軸的兩側存在著同等、同形、同量的形體而進行造型因索的對稱設計。 2．多軸對稱 以兩條或兩條以上的軸為基點，分別在軸的兩側存在著不相同的形、不同量的形體而進行的造型因素的對稱設計。 3反轉對稱 以一個點為基準，將造型因素進行反方向的對稱設計。 在這些對稱式中，單軸對稱較呆板、乏味；多軸對稱則給人以富有動感與變化；反轉對稱則較新穎別致，具有很強的運動感。 對稱式平衡，由于各個部分完全相等，因此形態(tài)特點傾向于統(tǒng)一，有穩(wěn)定、整齊、莊重的感覺。但缺少變化，過于嚴肅規(guī)整，所以帶有樸素性和生硬性。如正統(tǒng)的中山裝或左右對稱的套裝、連衣裙等，一般宜于在會議、辦公室等正式場合穿著。有時為避免過分刻板拘謹．則可在面料的質地肌理、色彩或裝飾上加以適當調節(jié)。如選擇織紋富于變化、肌理效果明顯、色彩較輕快明亮的面料．或是在西裝手巾袋上插以色彩較為鮮明的手帕等，均可獲得較為理想的效果、由于對稱式有它自身的特點，當人們看的時間過長，款式上采用絕對對稱就會給人過于呆板乏味之感。因為由于人的視覺在連續(xù)受到某一單一的形狀、色彩等造型刺激后，視覺上易產生疲勞，心理也會產生厭倦情緒。因此就需要有變化，這也是人的求異心理的需要?？梢娫谔囟ǖ沫h(huán)境與條件下就需要非對稱式的設計。 二、非對稱平衡 進入21世紀，人們生活水平提高，人的價值、時間、審美等觀念都發(fā)生很大變化，人們的自我意識增強，著裝由從眾心理轉到求異心理，更加追求個性化，并通過服裝來體出人的獨特氣質及良好的著裝品位。因此在今后的設計中，更側重于非對稱這一活潑而富有變化的設計手法，并與人們的審美情趣相適宜，追求非對稱設計給人們帶來的美感。這樣也更能體現設計者的才華與個性，在服裝設計中有意識地追求各種微妙的平衡效果，以使作品具有動中求靜的整體美的效果。不少中外設計師都利用這一特殊的語言創(chuàng)作出美妙的服裝優(yōu)秀作品。 (一)非對稱平衡的概念 非對稱平衡是指在造型布局中，不受局限而任意構思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相對立的因素穩(wěn)定下來，把諸多因素相同的效果連續(xù)形成平衡的對稱形式。它給人以富有活力，風格多變的效果，給人以獨特的個性及時尚的現代美感。 因它與人體的對稱構造是反其道而行之的，正好與人體形成互補的視覺效果。但應追求視覺上的平衡，以免在視覺上造成重量偏差太懸殊之感，形成不安定的、不平衡的布局與效果?，F代時裝設計追求個性化與時裝化及趣味性，因此常采用非對稱式的設計方法，使款式新穎饒有情趣。 (二)非對稱平衡的三種形式 1．取小面積的非對稱的造型方法 在一些較為安定的對稱布局中，改變或放置一些非對稱的因素。例如傳統(tǒng)西裝中，款式構成上是以對稱式為主，但在胸部設置一手帕袋，不論是袋的大小及色彩都與原來的對稱式款式上有所變化，形成動靜統(tǒng)一與變化的最佳效果，這也是西裝經久不衰的原因所在，見圖3—2—1(a)。 2．量相等的非對稱式 這種非對稱式的服裝，左右兩側的形狀不相等，但給人的量是相等的。見圖3—2-1 (b)。 3．依靠補充形而達到平衡的效果 在設計服裝時，往往在外輪廓上采用減法的設計方法，去除服裝的一部分，如一側的領部、一側肩部等，其效果既時尚又體現強烈的個性，這種極不對稱式應用在設計時，應考慮其造型要平衡，其方法是在其量少的部位上添加點、線、面或一些裝飾部件，但也要考慮與原來的風格相協調，見圖3—2—1(c)。 在具體采用對稱與非對稱時，要把兩者的效果一起考慮。對稱式是絕對的，而非對稱是相對的，這是一對矛盾的雙方，兩者是相互制約、互相轉化的，在設計中把二者的關系一起考慮并在設計實踐中加以認識，巧妙并大膽的嘗試，方可設計出更新穎時尚的作品。 對比與協調 在服裝設計中，對比可突出服裝的特點，可表現服裝款式與人體之間的關系，面料與人體的關系，服裝整體造型與服裝內部結構的關系，它含對比的因素，并通過對比來突出人體美的特點，它是使多樣變化或構成了強烈對比的各種因素趨向緩和諧調，在外觀上呈協調與和諧的藝術效果。 一、對 比 (一)對比的概念 對比是一種變化的效果，“對”含有雙數以上的相互面，“比”則有較量、比較、求得異同的意思。“對比”意味著對立、矛盾、差別、襯托等。它是指含有兩個以上不同的造型形成相對立的因素。在服裝設計中，形成相對立的因素，它在視覺上形成張力，給人一種明朗、肯定、強烈、清晰的美感，對比可以引向不定感與動感，但應保持設計的平衡。例如：色調上有黑白、明暗、冷暖等；形狀上有大小、長短、方圓；狀態(tài)上有曲直、凸凹、粗糙與光滑等。正是利用這種語言求得豐富變化的最佳手段，它也是調節(jié)統(tǒng)一于變化兩者微妙關系的尺度與技巧，它受到統(tǒng)一的制約。所以一定要在統(tǒng)一的前提下追求對比的變化。 (二)對比的形式 對比的形式有三種：款式的對比、面積的對比、色彩的對比。 1．款式對比 (1)黑白區(qū)域劃分的形象差異對比，見圖3—3—l(a)。 (2)全身簡練、由上身橫線漸變形成的疏密對比，見圖3—3—1(b)。 (3)門襟與腰帶形成橫豎對比，見圖3—3—1(c)。 。 (4)肩部與全身形成繁簡的對比，見圖3—3—l(d)。 2．面積的對比 是指各種色彩面積在構圖中所占量的對比，面積的大小與色彩的感受有極大的關系，如面積大小的互為補色，紅綠兩色并置在一起時，給人過于強烈的刺激，如縮小一方的面積，就會給人以協調舒適之感；大片的紅色會使人難以忍受；大片的黑色會使人感到發(fā)悶； 大片的白色會使人感到空虛。因此可見，面積大的色塊易見度高，反之面積小的易見度低。另外一方面色彩面積采用懸殊的對比，如在大面積的色塊中的小色塊，那么小色塊在明度上會變暗，色相將向大色塊的補色方面發(fā)展，而大面積的色塊的明度會更亮，色相會更純?？梢姡拭娣e的對比強弱與面積的大小恰好成正比。 3．色彩的對比 是指各種色彩在構圖中的對比。它具有豐富的變化，可以有輕微或強烈、也可以有模糊或明朗，它往往在人的視覺上形成一種無形的張力，給人以肯定、清晰、明快等不同的感覺，從而加強視覺上的不定與動感，但仍需保持視覺上的平衡效果。 色彩對比有五種形式： (1)同類色的對比 在色環(huán)上間隔5左右的色相。是一種色相的不同明度與不同純度的對比，它只有深淺程度的變化而不存在色相的變化，在蒙塞爾色輪表中是指一個單色相與任意色的組合對比，也就是同一色相不同明度的變化，是一種色彩不同層次的配合。如淺綠、中綠、墨綠，將這三種不同明度的綠色配合在一個畫面上，這就是同類色的對比。由于這種配色的對比效果主要依靠明度來支撐對比的差別，總的來看其表現為弱對比，給人以呆板、單調的感覺，但畫面總的色調感強，體現出較整體、含蓄、穩(wěn)重之感，較適合設計中老年的服裝與職業(yè)服裝。 (2)鄰近色的對比 在色環(huán)上間隔45到60左右的色相，在二十四色環(huán)中，任選一色和此色相鄰的色相配合，就是鄰近色的對比。如紅與橙、黃綠與綠的色彩搭配，這種配色的效果易于達到統(tǒng)一、和諧效果，為了避免單調注意運用明度與純度的變化，視覺效果給人以豐富、活潑的感覺，可彌補同類色的不足，但又保持著色彩既統(tǒng)一又富有變化的感覺，在設計中是使用較多的色彩搭配，適宜女裝設計。 (3)中差色的對比 中差色是指在色環(huán)上間隔90左右的色相。如紅與黃、紅與藍、藍與綠等，由于這一類色相差別較明顯，容易產生明快、清晰的效果。但由于中差色色相相差較大，就要適當的減弱明度與純度的變化。在具體的設計中，適當的加強或削弱一方，兩者的加強或削弱要分清主次，才能達到色彩整體美的效果。此搭配方法適宜運動服裝，它給人以較鮮明、明快、飽滿的感覺。 (4)對比色與互補色的對比 在色環(huán)上相互距離在120左右的色相搭配就是對比色的對比，這種對比效果強烈、醒目、宜引人注目，但宜造成視覺上的疲勞。而互補色的對比是指在色環(huán)上色相相距在180左右的對比，其效果響亮、強烈、富有刺激之感，雖然互補色是為了滿足人的視覺及心理的需求，在視覺上與心理起到平衡的效果，但如果處理不好會給人以粗俗、單調的感覺。因此應用于服色搭配時要采用多種調和手段，如可降低一方色彩的明度與純度，另外也可采用間隔色的配色原理，用黑、白、金、銀、灰五種中性色來間隔互補色的搭配，在設計中既克服它的弱點又可取得完美的服色效果，這種設計方法適宜時裝中的較時髦女性以及舞臺表演的服裝。 (5)同時對比與連續(xù)對比 色彩的同時對比就是指兩色的并置，對比是發(fā)生在同一時間、相同視域之內的。在同時對比中，服裝色彩的比較、襯托、排斥與影響是相互作用的，自然界中的色彩都不是孤立存在的，鄰近的色彩必須在色相、明度、純度、冷暖等諸方面產生對比變化，這些都叫同時對比。設計和繪畫用色都要推敲和組織好這些色彩對比關系，才能表現出色彩的美感。 連續(xù)對比是看了一色之后，立即再看另一色，因前色的影響使后色產生了與前色的補色做加色混合，這就是連續(xù)對比。這種視覺殘像是一種生理現象，決定了互補色在色彩對比與調和中的特殊地位，它在色彩應用中具有重要意義。如看了紅色服裝之后再看綠色服裝，綠色就顯得特別艷麗；看了白色后再看黑色，黑色則更黑。由此可見，這種現象我們應把色彩的理論聯系起來，應用時應從聯系對比與色彩對比之差別必然形成服裝感 情個性的差別，形形色色的服色對比，滿足人們不同的需要。 對比意味著規(guī)則的突破，平淡之中見品位，體現出一定的新異性，它使服裝色彩具有醒目的感覺，具有強烈的震撼力，給人過目不忘的深刻印象，服裝色彩對比獨特的藝術魅力是在對比中產生，對比在設計中是十分重要的，也可以這樣說，服裝的創(chuàng)新與是否暢銷，經濟與社會效益如何，都與是否利用對比的原理有直接的關系。 二、協 調 (一)協調的概念 協調是指形與形之間產生的相互關系調和完美，對構成服裝的各要素，如款式、色彩、面料等及它們之間的各種關系給以調和統(tǒng)一的觀念。它給人以安靜、舒適、柔和之感。 它是使多樣變化或構成了強烈對比的各種因素趨向緩和，在外觀上呈協調與和諧的藝術效果，但使人感到單調，缺乏生命力，因此，在設計中應配合對比的規(guī)則靈活的應用使服裝產生美感，達到愉悅動人的目的。 (二)協調的種類 1．形狀的協調 以協調為目的，過于一致、相似的形狀結合在一起。但不可過于相象缺乏變化，它是指同質的要素，它顯示最簡單的統(tǒng)一是有秩序的調和。 2．大小的協調 大小的關系在設計上能產生最基本的微妙關系，如音樂中的強與弱，能產生很強的對比，如在設計中領口、口袋、鈕扣及裝飾等的設置，都屬于大小的協調問題。 3．格調的協調 它強調的是一種感受，是人看到一物像后加以感覺的東西。 格調可理解為人的穿著方式或是穿衣的品位，因它可以把所有的個體要素一致起來，烘托服裝的氛圍。 4．色彩的協調 從色彩視覺的角度上看，互補色的配色方法是調合的，色彩調合是配色美的一種形式，它給人以愉快、舒適的配色效果。 色彩的協調有五種形式： (1)主導色的和諧 就是把確定服裝主導地位的色彩作為基色，其他色彩的對比處，于次要的或從屬地位，以保持整個服裝的和諧。服裝整體是由藍調組成，就應以不同的明度與純度的藍調為主，藍色相一般要放在視覺的中心點上，而其他的色彩則處于從屬地位，使服裝造成統(tǒng)一中求變化的和諧美感。 (2)同類色的和諧 就是指同色相而不同明度、不同純度的色彩組成統(tǒng)一和諧的效果。這種方法雖然在色相上是同類色，但在明度上可以作明顯的跳動、純度上作鮮灰的變化而造成統(tǒng)一中求變化的統(tǒng)一和諧之美感。 (3)近似色的和諧 就是指色相、明度、純度雖然產生對比，但近似的色彩組成和諧 的美感，這種方法在設計中經常地應用。 (4)增加共同色素的和諧 就是在黃、紅、藍、綠、紫各色中均加人黑、灰、白，使這些色趨于黑或灰、粉，給人的感覺更柔和、舒適，使它們的對比相對的減弱而產生和諧的美感。 (5)色彩的調和與秩序 就是對整個色彩關系而言，有時色彩可能差異很大。如果直接對比可能會造成刺激之感，那么把這些色彩組成一種漸變的、等差的和諧而有秩序的調和效果，才能達到色彩的有序組合。 三、 統(tǒng)一與變化 一、統(tǒng) 一 (一)統(tǒng)一的概念 統(tǒng)一是一種秩序的表現。形狀、色彩和材質是由相同或相似的各種要素匯集而成的一個有機的整體。它主要顯現在視覺上的統(tǒng)一，給人一種整齊感、秩序感。 在設計服裝中或當人們著裝后，有時會給人款式上不相配、不一致、不協調的感覺，或者色彩上主次不分，雜亂無章，也就是說其構成因素產生相抵觸、相矛盾的結合效果。產生這一現象就是沒有運用好統(tǒng)一與變化這一原理，缺乏統(tǒng)調性。所謂“統(tǒng)調”就是在服裝組合的整體配色上確定一個主色調，這種主色調所占面積稍大一些，起著整體配色的支配作用，以一色為主，其他色為輔，以三五種配色為宜。在整體色彩的搭配關系上有主有次，達到色彩統(tǒng)一的效果。 (二)統(tǒng)一的形式 (1)內部分割線條與外輪廓形的變化相統(tǒng)一，見圖3—4—1(a)。 (2)造型的總輪廓與領子、口袋、袖口、袢帶等裝飾部件的變化相統(tǒng)一，見圖3-4—1(b)。 (3)裝飾工藝與明線的統(tǒng)一，即形狀、明線，各種裝飾手法的變化與統(tǒng)一，見圖3—4-1(c)。 (4)主題突出是指主題中的形狀、色彩、材質等各方面都站在視覺的中心位置上。所處在重要的空間位置上，使主題不讓位，主題起到一種內在的統(tǒng)領性；次主題不越位，它起到陪襯與烘托主題的作用，并含有一定的主題因素。如形狀、色彩、方向、材質與主題是接近或是類似的，見圖3—4—2。款式中以魚的圖案為主題，在裙擺處設置與主題有內在的聯系，即海草與浪花起到烘托與陪襯主題的作用。 (三)統(tǒng)一的重要性 任何一件完美的造型，必須體現統(tǒng)一性。統(tǒng)一使美好的作品具有暢快、圓滿、完整與欣賞性，是完成作品的原動力。一切物象欲稱其為美，就必須采用統(tǒng)—的原理。在服裝設計的六大原理中，它起著主導與畫龍點睛的作用。 二、變 化 1、變化的概念 變化是指形狀、色彩、材質相異的各種因素組合在一起。給人差異性與多樣性，造成一種對比的感覺。 2、變化的作用 變化是一種對比的效果。如對比用得太多，變化就過于強烈，就會缺少統(tǒng)一，其變化的作用在于對比。根據變化的程度可突出服裝的整體美，也就是說具體運用好統(tǒng)一與變化，這一微妙辯證的關系及如何在服裝設計中恰到好處地運用是十分重要的。在變化中要考慮它的適度性，這也是多年以來中外藝術家及設計師所探討形式美的根本性命題所在。兩者關系也會因不同時代、民族習俗、藝術家及設計師的個人風格與特點的不同而產生極大的差異性。 四、 節(jié)奏與韻律 一、節(jié) 奏 (一)節(jié)奏的概念 節(jié)奏指音響運動的輕重、緩急而形成的，其中節(jié)奏的強與弱，高與低，長與短的重復及間隔與停頓等多種形式，交替出現而合于一定的規(guī)律，就叫節(jié)奏。 節(jié)奏與旋律一詞本為音樂中的術語，音樂作品依賴節(jié)奏與旋律來表達作品的風格、情感與特征。在服裝設計中正是引用(借用)音樂中的術語，這一表現手法并通過點、線、面及色彩的布局變化，按照一定的組合形式，使服裝作品有低沉婉轉或高昂激蕩的不同風格。它可表現作品具有一定的藝術境界，體現出一種含蓄的內在美及作者的內心世界的追求。 (二)節(jié)奏的形式 1．有規(guī)律的重復 指有規(guī)律的帶有機械性的重復，讓人的視線移動形式有規(guī)律的重復，而產生了有規(guī) 律的節(jié)奏變化。 例如，下雨聲和鐘擺的嘀嗒嘀嗒聲響都是一種有規(guī)律的重復。給人活潑之感，但長時間聽也可會引人人睡，一般在設計女裝的裙子中多采用這一設計方法，見圖3—5—1。 圖3-5—2是法國服裝大師紀梵喜(Givenchy)在1981年設計的一套晚禮服。它采用一塊綴滿白色皺條的亞麻布制作而成，在下擺部位運用重復與堆砌的有規(guī)律的橫向皺條布局形式加以變化。引導人們的視線自下而向上緩緩的移動，下擺部位由于密集排列的圖案而形成了深沉、凝重的重音節(jié)奏，在視覺上色彩形成了低調，視線逐步上升到大腿部位，是以白色為主、稀疏的色彩圖案形成清脆、明快的高音，在色彩視覺上形成高調，到了胯部(H)所有的橫向皺條突然全部改道，向斜上方并行直驅而上，此時色彩組成了時高時低、時重時輕的伴奏音，直至右肩部，所有一切歸聚在一點，嘎然而止，這時一個白絲緞的大蝴蝶結，成為終曲的休止符號，把整個布局變化多端的旋律美貫穿起來，一氣呵成，使人們充分感覺到一種在激昂動蕩的氛圍中冉冉上升的旋律美，見圖3—5—2。 在運用節(jié)奏與韻律的原理時，也可采用無彩色系黑白系列漸變的變化效果，把黑白兩色相混形成的各種不同深淺的灰色。這些黑、白、灰色按由深到淺一定的變化規(guī)律、由黑色到深灰、中灰、淺灰后排成一個系列，這種黑白系列的變化具有極強的節(jié)奏韻律感。 形成從低調一深黑、中調一中灰、淺調一淺灰的豐富變化。 2．無規(guī)律的重復 指按非正規(guī)的處理方法，可用長短不同的線條，大小不同的點及不同的塊面，進行排列分割后與色彩不同的處理方法，都可達到無規(guī)律的重復以增加其動感。例如，采用斜料的設計方法，往往形成了各種不同的面料制成的曲線旋律，我們都知道在裁剪時一般都采用直紗的排料方法，為了追求飄逸的曲線旋律，在薄料中常采用斜紗的方法進行裁剪，就能得到優(yōu)美動人的無規(guī)律的旋律，如采用蕩領的設計方法，在裁剪中先制出原型板領圍線上再用三條斜線進行分割，然后剪開并展開領圍弧線，就使得直紗面料變成斜紗方向，在穿著后形成了無規(guī)律的皺褶變化。 如圖3—5—3，連衣裙款式上看去較呆板，與少女的性格有些不相符合，當面料經過不同大小點重復地點綴后，立即把這個款式烘托得恰到好處。給人活潑、興奮的感覺，又起到互相呼應協調的作用。 3．等級性的重復 是指點、線的漸強與漸弱、線條的粗細不同，點有大小不同，色彩從明到暗等產生的等比、等差的重復變化，即漸變的重復。例如：中國傳統(tǒng)色彩中的“推暈”的變化，使色彩的純度與飽和度從深淺程度產生不同。如常見的朝鮮族婦女穿著的長裙產生下深上淺的變化，它是等級性重復最好的例子。 二、韻 律 1、韻律的產生 可通過同一因素在時空中進行有規(guī)律的反復，它采用點、線、面及色彩通過節(jié)奏原理產生漸變變化，將這些條件進行強與弱的反復變化能產生韻律的美感。 要想達到高水平的設計，必須加強在音樂方面的修養(yǎng)，欣賞音樂時可以激發(fā)創(chuàng)作靈感，產生創(chuàng)作欲望，并可通過繪畫的特定語言點、線、面與色彩的分割變化手段運用在服裝設計中。 2、韻律美感的來源 要想產生優(yōu)美的韻律，還要從多方面來加以吸取與借鑒 (1)從姐妹藝術中汲取養(yǎng)分，從繪畫與建筑上吸取那流暢優(yōu)美的線條。如法國設計大師伊夫圣洛朗在20世紀70年代設計的翹肩服裝曾風靡一時，就是受到中國古建筑中飛檐建筑設計的影響，他那高雅、華麗的服裝創(chuàng)作風格也多源于繪畫作品。 (2)從詩歌、散文中吸取旋律美。當人們欣賞及穿著你設計的服裝時，可把美展示傳遞給他人，使人們在感覺中產生了共鳴。 可見節(jié)奏與旋律在設計中十分重要，可起到畫龍點睛的作用。它是一種境界，表現出一種內在美。它可表現作品情趣的獨特風格，可使你設計的作品在實用的基礎上更美觀新穎，逐漸把穿衣引向藝術化，提高人們的著裝品位。 不同的布料制成不同的曲線旋律應是：因不同質地的衣料，其厚度、柔軟程度不一而呈現出的曲線旋律不同。厚料曲線較小些，線宜粗些，如波浪大衣，波浪斜裙等；而薄料曲線則復雜多變，如荷葉邊，碎褶邊等?？傊?，衣料制成的曲線旋律有華麗、活潑、跳躍之感，在今后的設計中應追求這可貴的旋律美感。 五、視 錯 一、視 錯 (一)視錯的概念 視錯就是指人的視覺與客觀實際不一致，既直覺所產生的錯誤判斷。在服裝設計中正是利用視錯的規(guī)律，來調整服裝的造型和彌補人的體型缺陷，而達到完美的設計目的。 (二)視錯的形式 視錯的形式有四種：橫線與豎線的分割、分割視錯、角度視錯及對比視錯。 1．橫線分割與豎線分割 (1)橫線分割 將人的視覺從左右的兩方向引伸時，所產生的一種橫的伸長感以增加其寬度，如兩根水平線AB與CD雖然長度是相等的，但由于兩邊的箭頭的方向不一致，看起來AB大于CD，可見視錯是存在方向性的。這種方法較適合瘦體人的設計，見圖3—6—1。 對長方形進行水平的分割，能引導人的視線作橫向運動，可增加其寬度，采用兩條水平線分割，使人的視線做上下移動。對瘦體的人一般在設計時添加腰帶或設置一些裝飾部件，都可有加寬的感覺。 (2)豎線分割 豎線在視覺上往往采用垂直的分割，它給人以端莊、嚴肅之感。例如，服裝上的刀背線的分割，由于采用不同寬窄的刀背線進行分割可以彌補體型上的缺陷，見圖3—6—2。 2．分割視錯 、 對一條線段或一個面進行不同的分割會產生不同的視錯變化。如3個長寬相等的矩形，如果用一條豎線對其分割，人的視線做上下移動而產生狹長的感覺，如兩條或兩條以上的豎線分割時，人的視線就會做左右移動而產生寬闊的感覺，因此可見，分割時所采用的線條的間隔寬窄不同，給人的感覺也不同。間隔愈大就顯得寬，反之就窄。根據這一原理在設計胖體服裝時，要使其款型的結構在視線上做上下移動，可以有增高的感覺，在設計瘦體服裝時應采用讓視線做左右移動，可有寬闊之感，但要注意，當豎線細而密時，反而會產生寬的感覺；橫線細而密時也會產生狹長之感，見圖3—6—3。 3．角度視錯 由一定角度組成的斜線交叉排列，也會產生視錯現象，就叫做角度視錯，如不同的斜線的交叉排列，由于受到斜線角度的影響，對其分割的面就會給人向外凸或向內凹的不同的感覺，見圖3—6—4。 在服裝設計時可采用斜線或斜線分割來調整體形的不足。對腰身較粗的中年女性，應采用具有收縮感的角度視錯，與之相反，身體較瘦的人適宜采用具有擴張感的視錯效果。 4．對比視錯 這是指長度或面積相同的物體受到周圍物體對比的影響，而產生長短和大小的不同的視錯。如兩個相等的圓，處于大圓包圍的就顯的小，而處在小圓包圍的則顯的大，見圖3—6—5。 同時，色彩也有視錯的現象，如兩個正方形雖然大小相同，但黑底的白方形比白底上的黑方形就顯得大，因為明度高的色彩有擴張感，而明度低的色彩則具有收縮之感。另外，同樣的色彩處于不同的底色上也會有不同的感覺。視錯在服裝設計中運用是相當廣泛的，但在具體應用中還要充分考慮環(huán)境、時間、場合、穿著者的目的以及穿著者的身份和體型特點。 二、視錯的應用 (1)瘦高體型的人 在生活中，一般認為是較優(yōu)美的體型，就應在設計上更要強調其體型的優(yōu)美，在夏季可穿些斜擺的長裙，既顯修長又活潑。但也要考慮調節(jié)過長的比例，可以調動視錯的原理，來增加其體態(tài)豐滿的感覺。 (2)粗壯體型的人 在設計時要應協調好各因素之間的關系，上衣可穿淺色或冷色調的服裝，款式應簡潔、大方，如要加裝飾應盡量加在上衣的領部并與下裝的色彩及面料上形成呼應，面料不宜采用大花圖案或太艷的色彩。 (3)矮小體型的人 他給人以小巧玲瓏的感覺，但極易給人以瘦弱之感，因此，在設計中應力求強調豐滿的感覺，一般款型也應簡練，色彩要鮮亮以增加其體積感，在設計中應縮短上身的比例而加長下身的長度，在款型的設計上應使人的視線做上下的移動，可有拉長的感覺。 (4)矮胖體型的人 可通過內部的豎向分割，強調服裝的整體的感覺，避免采用橫線的分割及明亮的色 彩，另外，胖體的腰與臀部較豐滿的人體，應避免穿斜料的裙子如太陽裙、喇叭裙等。尤其是臀部較豐滿的人，可穿高腰裙或低腰裙，把視線往上移動。 還可利用對比視錯來調節(jié)臉型與領型的關系，如圓而胖的臉型可采用V型線條的尖 領，也可使臉型顯得長而瘦些。 因此，人們在設計服裝及著裝時，可利用把人的注意力轉移到可顯示人體優(yōu)美的地方，依靠線條的走向、裝飾點不同的手段來美化著裝者，最終目的就是彌補和掩蓋人體的缺陷部位，而達到整體美的效果。