花城版音樂九年級(jí)上冊(cè)第6單元《藍(lán)色狂想曲》課件(共30張PPT)

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《藍(lán)色狂想曲》賞析,,曲目簡(jiǎn)介 創(chuàng)作歷史 樂曲作品簡(jiǎn)介 賞析 配器 人物簡(jiǎn)介,曲目簡(jiǎn)介,1924年美國(guó)作曲家喬治·格什溫發(fā)表了鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家。,《藍(lán)色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美國(guó)作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）于1924年寫給獨(dú)奏鋼琴及爵士樂團(tuán)的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認(rèn)為在一個(gè)標(biāo)題為“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”的音樂會(huì)中，于1924年2月12日紐約風(fēng)神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團(tuán)以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團(tuán)的版本是在1946年由美國(guó)作曲家格羅菲所改編，它成為了美國(guó)音樂會(huì)中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，藍(lán)色狂想曲讓他建立了多產(chǎn)作曲家的聲譽(yù)。,創(chuàng)作歷史,1924年美國(guó)作曲家喬治·格什溫發(fā)表了交響曲《藍(lán)色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴(yán)肅音樂家的雄心壯志。因此，當(dāng)保羅·懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)“音樂會(huì)而邀請(qǐng)他寫一部“爵士協(xié)奏曲“時(shí)，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂會(huì)作曲、并親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的消息。這樣，格什溫一點(diǎn)退路也沒有了。,據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述：“那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲……我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出--甚至是躍然紙上--……“從波士頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個(gè)華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興創(chuàng)作。 樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色（blue）同作品中所采用的起源于美國(guó)黑人勞動(dòng)歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調(diào)正好是同一個(gè)詞，故最終采用了“藍(lán)色狂想曲“（Rhapsody in Blue）之名。,樂曲賞析 概況,《藍(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊(duì)而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對(duì)那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對(duì)置，也頗具匠心。,主題,樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)滑音開始，這是一個(gè)上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的一個(gè)放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來（bB大調(diào)）。接著，法國(guó)號(hào)和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這個(gè)主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強(qiáng)勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。加弱音器的小號(hào)再次奏出這個(gè)出題，將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后，又以變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏。主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì)齊奏的音樂中，明亮的小號(hào)又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異?；钴S的新高潮。,樂段,華彩樂段是僅由獨(dú)奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反復(fù)的爬行中，突然減緩節(jié)奏，隨后獨(dú)自陳述第一主題（G大調(diào)）。第一主題奏完后，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調(diào)，但在幾次變奏中出現(xiàn)頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，大量的不和諧音展現(xiàn)了美國(guó)忙碌的工作生活?；艔埖那榫w暫時(shí)過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。,中段,這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲（E大調(diào)），這是全曲的中心，也是美國(guó)音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風(fēng)格。但特別的是，中段還出現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續(xù)。弦樂奏完后，鋼琴接著以變奏陳述。,尾聲,鋼琴以一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊(duì)再一次十分默契的配合。整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢(shì)再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。,配器,人物簡(jiǎn)介,喬治·格什溫 男（George Gershwin，1898–1937年），美國(guó)作曲家。以節(jié)奏感強(qiáng)的流行歌曲和古典音樂作品著稱。他的很多作品都廣為傳唱。特別是他把爵士樂與古典音樂的元素相結(jié)合，創(chuàng)作了《藍(lán)色狂想曲》（1924年）和歌劇《波吉與貝絲》（1935年）。 格什溫生于紐約布魯克林。曾在美國(guó)流行音樂大本營(yíng)廷潘胡同（Tin Pan Alley）為一家出版商推銷歌曲，從此開始自己的音樂生涯。1919年憑借一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國(guó)。,是美國(guó)第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國(guó)所獨(dú)具的音樂風(fēng)格，成為美國(guó)民族音樂的奠基人。他父母為俄國(guó)猶太移民，約1893年時(shí)移居美國(guó)。格什溫1899年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領(lǐng)域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴(yán)肅性作品已被證明了具有永久的重大價(jià)值。最為著名的有科爾·波特、杰羅姆·克恩、歐文·伯林以及理查德·羅杰斯，而其領(lǐng)軍人物就是格什溫，他們的作品標(biāo)志著美國(guó)流行歌曲的高峰位置。 格什溫的音樂背景較為低下，他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學(xué)鋼琴，后又師從愛德華－基倫尼和魯賓·戈德馬克學(xué)習(xí)和聲和理論。16歲時(shí)，他在受雇于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復(fù)雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐，使音樂中獨(dú)特的個(gè)性至今未減其半點(diǎn)魅力。,個(gè)人經(jīng)歷,喬治·格什溫（英語(yǔ)：George Gershwin，1898年9月26日－1937年7月11日）是一位美國(guó)作曲家。出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國(guó)猶太移民家庭，原名雅各布·格肖維茨（Jacob 格什溫的貢獻(xiàn)是把古典音樂的風(fēng)格與爵士樂和布魯斯的風(fēng)格結(jié)合了起來。格什溫1937年夏因患癌癥去世，去世時(shí)三十九歲。,一舉成名,14歲時(shí)曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學(xué)，進(jìn)入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔(dān)任鋼琴手。兩年后辭職，開始創(chuàng)作。1916-1920年間主要從事歌曲創(chuàng)作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，1919年他憑借一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國(guó)。此后又創(chuàng)作了不少舞臺(tái)音樂劇。,鼎盛時(shí)期,1924年3月發(fā)表交響曲《藍(lán)色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團(tuán)開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時(shí)他花費(fèi)了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論，并得到了杜克（和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)又推出交響詩(shī)《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，奠定了他在美國(guó)樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》（1927）、《瘋狂女郎》（1930）、《我為你歌唱》（1931）曾轟動(dòng)一時(shí)。《我為你歌唱》對(duì)美國(guó)總統(tǒng)選舉予以辛辣諷刺，音樂輕快活潑，特具美國(guó)爵士流行風(fēng)味，榮獲普利策獎(jiǎng)。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。,人生末尾,1936年格什溫兄弟轉(zhuǎn)到好萊塢去發(fā)展，進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作時(shí)期。他們?yōu)椤段覀兲鑶帷罚⊿hall We Dance ，1937）、《困苦中的年輕女人》（A Damsel Dn 譜為另一部影片《古德溫鬧劇》（The Goldwyn Follies，1938）寫曲時(shí)，喬治病倒了，不久于1937年6月去世。盡管當(dāng)時(shí)他病得很厲害，他為該部電影寫的歌曲《愛情走來》與《愛情就在這兒》都是他最優(yōu)秀的作品。雖然喬治·格什溫的生命和很短促，但他的作用不僅非常大而且是不朽的，為美國(guó)音樂做出了巨大貢獻(xiàn)。他的流行歌曲適應(yīng)了音樂的最新發(fā)展，特別是，他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。,個(gè)人軼事,尋找“水晶鞋” 灰姑娘的故事可以說是老喬治·格什溫作品 幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個(gè)窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀(jì)作曲家格什溫在音樂中的成就可說是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個(gè)愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天，格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓(xùn)練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入于這些社區(qū)，并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”?！瓡r(shí)代造化人，此時(shí)的美國(guó)也在尋求自己的本土文化。一天，紐約一家報(bào)紙刊登了有關(guān)“什么是美國(guó)音樂”的討論，一些作品被當(dāng)作討論的內(nèi)容訴諸于報(bào)端。猶如圣靈降生，靈光清悅地劃過格什溫的大腦。美國(guó)音樂“拉格泰姆”——“流行音樂生產(chǎn)車間”。對(duì)，用于音樂的創(chuàng)作?！八闭业搅?。,,美國(guó)文化狂想 那是個(gè)汽笛轟鳴的環(huán)境，《藍(lán)色狂想曲》的構(gòu)想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著：黑人音調(diào)的主題不斷閃現(xiàn)，爵士樂節(jié)奏架起整首作品的脊梁……這就是五光十色的美國(guó)，沸騰的熔爐、多民族的大家庭?；疖噺牟ㄊ款D出發(fā)，開到紐約時(shí)，樂曲已初具端倪。一星期后，美國(guó)音樂的成功代表作《藍(lán)色狂想曲》問世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。,,知曲名不知人名 格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的精髓，理所當(dāng)然地成為同類作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀(jì)民歌傳統(tǒng)的一部分，因?yàn)樗鼈兪峭ㄟ^口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對(duì)位與理論等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足。是由費(fèi)德·格羅菲配器的，雖然后來的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓·戈?duì)柕埋R克、和約瑟夫·希林格為師，毫無疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領(lǐng)域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復(fù)雜的風(fēng)格熔于一爐，他的音樂具有獨(dú)特的個(gè)性和至今未衰的吸引力。,,美國(guó)的新星 眾所周知，《藍(lán)色狂想曲》以單簧管獨(dú)奏開始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強(qiáng)滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨(dú)奏和樂隊(duì)巧妙的配合，把聽眾帶進(jìn)興奮的世界。指揮家懷特曼說：“當(dāng)在耶奧利安大廳里開始演奏時(shí)，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電……我激動(dòng)得哭泣了。當(dāng)我清醒時(shí)，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁(yè)，我只顧指揮，卻記不得那11頁(yè)是怎么指揮過來的。”美國(guó)人的，美國(guó)人創(chuàng)作的，為美國(guó)人服務(wù)的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國(guó)。,,個(gè)人經(jīng)典,《波吉與貝絲》 作品簡(jiǎn)介：《波基與貝絲》的腳本由D·海沃德根據(jù)本人的小說改編。表現(xiàn)了美國(guó)卡羅來納州一個(gè)黑人區(qū)落后貧窮的生活情景。黑人搬運(yùn)工格隆在賭博時(shí)打死了羅賓，在警察追捕中潛逃，他的情婦貝絲走投無路，隨跛子乞丐波基生活，兩人感情甚篤。一日，他們?cè)诹珠g野餐，被格隆發(fā)現(xiàn)，搶走貝絲。數(shù)日后貝絲回到波基懷中，在一次颶風(fēng)襲擊時(shí)，格隆又一次來尋找貝絲，被波基殺死。波基入獄，一個(gè)毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著小車，朝著紐約走去，尋找貝絲。 格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國(guó)歌劇的代表作，拉特爾在一連串現(xiàn)場(chǎng)演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中采用傳統(tǒng)歌劇的宏大結(jié)構(gòu)，以嫻熟的專業(yè)作曲技巧與黑人爵士音樂語(yǔ)匯相融合，在美國(guó)民族歌劇創(chuàng)作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演，運(yùn)用美聲演唱，旋律優(yōu)美動(dòng)人，節(jié)奏靈活多變，色彩絢麗明快，人物性格的刻畫在戲劇展開中層層深入，富于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)層次。這部歌劇的精湛技巧和獨(dú)創(chuàng)性的音樂語(yǔ)言（包括靈歌風(fēng)格語(yǔ)言），使其成為美國(guó)民族歌劇的典范?！恫ɑc貝絲》為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進(jìn)錄音中，此外，他對(duì)于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特是位誠(chéng)懇親切且有無比暖意的波吉，海姆恩是動(dòng)人的貝絲，布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險(xiǎn)的伴奏下，仍唱出了一曲甚為誘人的《夏日時(shí)光》。錄音無比逼真與成功的演繹可說牡丹綠葉，相得益彰。,《歌曲集》,作品簡(jiǎn)介：格什溫學(xué)鋼琴出身，他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲，其中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀(jì)美國(guó)民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作，如：《斯旺尼》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》,一個(gè)美國(guó)人在巴黎,《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》受達(dá)姆羅什領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)的委托而作，作于1928年，當(dāng)時(shí)格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后，曾對(duì)這部作品作過如此說明：“這首新曲實(shí)際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂?！睘閯?chuàng)作這部作品，格什溫專門去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車?yán)龋员磉_(dá)巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊(duì)必須配備的4只法國(guó)出租汽車?yán)群蛻n郁的布魯斯。這應(yīng)該說是一張既珍貴又奇特的唱片。,《藍(lán)色狂想曲》,格什溫最初就是一個(gè)很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍(lán)色狂想曲》的鋼琴版，留下一個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂隊(duì)為這個(gè)鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時(shí)15分鐘以上的《藍(lán)色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習(xí)慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當(dāng)他獨(dú)奏鋼琴時(shí)是并不需要給樂隊(duì)發(fā)揮留出時(shí)間余地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊(duì)的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。,評(píng)價(jià)一,1925年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍(lán)色狂想曲》是一首創(chuàng)紀(jì)元的作品，也是他第一首“嚴(yán)肅”作品，由此開始他闖進(jìn)了古典音樂的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當(dāng)時(shí)有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼）指揮自己的管弦樂隊(duì)，在紐約的伊奧利亞（風(fēng)神）音樂廳）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風(fēng)也能有效地應(yīng)用到大型的樂曲中，這個(gè)作品已經(jīng)成為音樂會(huì)演奏曲目中的?？?。,評(píng)價(jià)二,格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足，格羅菲為《藍(lán)色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫的。以后他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補(bǔ)其不足。《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規(guī)模的器樂作品，受達(dá)姆羅斯領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)委托在1925年創(chuàng)作的，他并再度在首演時(shí)擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，由紐約愛樂樂團(tuán)協(xié)奏首演。英國(guó)指揮科茨）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時(shí)寫下了紀(jì)行作品《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，配器是回美國(guó)后完成的，此曲是一首敘述生動(dòng)，音調(diào)華麗的杰出炫技之作，在管弦樂領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號(hào)狂想曲》由庫(kù)謝維茨基指揮波士頓交響樂團(tuán)首演于紐約。變奏曲《我們找到了節(jié)奏》完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，查爾斯·普萊文擔(dān)任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國(guó)作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。 人們對(duì)格什溫不會(huì)陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會(huì)的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計(jì)其數(shù)也是一個(gè)重要因素。,社會(huì)評(píng)價(jià),格什溫在美國(guó)音樂史上占有重要地位。美國(guó)音樂長(zhǎng)期為歐洲主流音樂影響，20世紀(jì)初才有明確表現(xiàn)美國(guó)國(guó)民性格的音樂出現(xiàn)，先驅(qū)者便是格什溫。他將美國(guó)大陸流行的通俗爵士樂運(yùn)用在傳統(tǒng)音樂中，綜合了歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng)造出交響爵士樂，成為美國(guó)的音樂一種特色。這方面的代表作《藍(lán)色狂想曲》，被認(rèn)為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個(gè)成功的嘗試。他的舞臺(tái)劇與電影歌曲，也成為后來爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標(biāo)準(zhǔn)。為了紀(jì)念這位作曲家，紐約愛樂樂團(tuán)每年都要舉行格什溫作品專題音樂會(huì)。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎(chǔ)，拍攝了電影《藍(lán)色狂想曲》。,謝謝欣賞！,同學(xué)們,來學(xué)校和回家的路上要注意安全,同學(xué)們,來學(xué)校和回家的路上要注意安全,