2019-2020年高一美術(shù) 第1課 培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義教案.doc

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2019-2020年高一美術(shù) 第1課 培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義教案 一、教材分析 （一） 教學(xué)目標(biāo) 　　本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。 （二） 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 　　本課主要包括四個(gè)部分： 第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。 　　第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對(duì)身處天安門廣場的感受和對(duì)天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識(shí)，這對(duì)于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個(gè)正處于爭論之中的問題，對(duì)于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起來。 　　第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個(gè)簡略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考： 　　1．繪畫 　 按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。 按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等） 、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。 　　按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。 　　2．雕塑 　　按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。 　　按空間：圓雕、浮雕。 　　按放置地點(diǎn)：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。 　　按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。 　　3．建筑 　　按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。 　　4．設(shè)計(jì) 　　按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。 　　按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計(jì)、陶瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等。 　　按形式語言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。 　　5．書法 　　按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。 　　6．?dāng)z影 　　按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)物攝影、靜物攝影。 　　按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。 　　第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。 （三） 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 　　本課教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。 　　本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。 二、 教學(xué)內(nèi)容資料 （一） 作品分析 天安門廣場、黃山日出（攝影） 　　隨著歷史的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，未來社會(huì)對(duì)人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個(gè)途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們?cè)S多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時(shí)候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門廣場的時(shí)候，我們都會(huì)不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對(duì)天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個(gè)審美符號(hào)。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就?？梢哉f，我們對(duì)中國歷史的認(rèn)識(shí)越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個(gè)過程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn)涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。 搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米147厘米，美國波士頓博物館藏）　張萱（唐） 　　張萱（生卒年月不詳），是盛唐時(shí)期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時(shí)的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個(gè)部分：右邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個(gè)正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個(gè)婦女在熨練，其中兩個(gè)拉平白練，另兩個(gè)在熨練，在白練下面還有一個(gè)來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個(gè)完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。 　　拾穗（油畫，83．5厘米111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）　米勒（法國） 　　米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動(dòng)、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。 　　米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個(gè)叫格律希的村子里。他的父親是一個(gè)從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個(gè)鄉(xiāng)村合唱隊(duì)而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個(gè)較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動(dòng)的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實(shí)勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對(duì)周圍熟悉生活的觀察和對(duì)藝術(shù)的熱愛。以后他進(jìn)入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué)畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎(jiǎng)金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個(gè)質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎(jiǎng)賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個(gè)朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的《賣牛奶的女人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個(gè)畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個(gè)陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會(huì)畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當(dāng)，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。 　　米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會(huì)扭曲和異化的人），因?yàn)樗麄円咽チ怂麄兊谋拘院驼鎸?shí)性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實(shí)地生活、真實(shí)地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實(shí)地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實(shí)的生活氣息和藝術(shù)家對(duì)生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。當(dāng)來自官方和保守勢力的批評(píng)家對(duì)他大加指責(zé)時(shí)，米勒給予了堅(jiān)決的反擊。他說：“我將堅(jiān)強(qiáng)地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進(jìn)步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)?！彼终f：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評(píng)論家們是有學(xué)識(shí)有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因?yàn)槲疑鷣碇恢劳恋?，我只能忠?shí)描繪我對(duì)勞動(dòng)時(shí)的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實(shí)主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐，他們把他看作是社會(huì)主義者，說他企圖騸起爆動(dòng)，比庫爾貝更危險(xiǎn)。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個(gè)拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺(tái)”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。 　　在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時(shí)法國農(nóng)村的真實(shí)狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個(gè)無產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家。其實(shí)，米勒是個(gè)不問政治的人，他曾說過，“一個(gè)搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫爾貝邀請(qǐng)他做巴黎公社委員時(shí)他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實(shí)性而被不自覺地賦予了社會(huì)的意義。不過他的真實(shí)性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對(duì)用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認(rèn)為那些具有獨(dú)特造型的動(dòng)作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個(gè)人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強(qiáng)烈的肌理來造成直接的真實(shí)性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實(shí)的造型的同時(shí)，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對(duì)比，但這種對(duì)比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動(dòng)作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動(dòng)者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個(gè)人的動(dòng)作就把米勒的思想表達(dá)出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評(píng)價(jià)。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點(diǎn)，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點(diǎn)。 　　蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁） 　　在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對(duì)而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨(dú)角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。 　　蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強(qiáng)的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人這一感覺，在造型上強(qiáng)調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強(qiáng)調(diào)壯實(shí)和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動(dòng)感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊(yùn)無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運(yùn)用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。 奔馬（中國畫，1951年）　徐悲鴻 作者簡介請(qǐng)參照第14課相關(guān)內(nèi)容。 　　這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對(duì)新中國成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國未來的期望與情感寄托。 　　根扎南國（紙本彩墨，1998年）　吳冠中 　　吳冠中（1919— ）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校，1947年留學(xué)法國，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。1950年回國后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院客座教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實(shí)踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言——點(diǎn)、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨(dú)特風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和時(shí)代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強(qiáng)烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對(duì)美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風(fēng)箏不斷線》等文集，以及各種個(gè)人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。 太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米30．4厘米，日本東京國立博物館藏）　梁楷（宋） 　　梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號(hào)“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡筆畫”，這是梁楷對(duì)我國古代人物畫的突出貢獻(xiàn)?，F(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對(duì)李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。 　　中國奧運(yùn)中心壘球場設(shè)計(jì)方案 　　這是為xx年中國北京奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的一個(gè)壘球場場館方案。作為建筑設(shè)計(jì)，既要從審美的角度實(shí)現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時(shí)還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計(jì)極為簡化，只在一面形成一個(gè)敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計(jì)顯然是來自現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)觀，就像里特維特的《紅藍(lán)椅》一樣；在功能上，該設(shè)計(jì)以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級(jí)式的觀看臺(tái)，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。 　　紅藍(lán)椅（木質(zhì)上色）　里特維特（荷蘭） 　　《紅藍(lán)椅》是“風(fēng)格派”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍(lán)三種原色，可以說，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍(lán)椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實(shí)的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實(shí)用性，因?yàn)槿俗谏厦娌⒉皇娣Ｋ闹匾允紫仍谟谒怯蓸?biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點(diǎn)是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的出現(xiàn)和獨(dú)立，由此成為現(xiàn)代形式主義設(shè)計(jì)的重要的里程碑式的作品，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　篩谷的婦女（油畫，131厘米167厘米，1854年，法國南特美術(shù)館藏）　庫爾貝（法國） 　　庫爾貝（1819—1877）是19世紀(jì)后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個(gè)葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農(nóng)民的生活，并接受他祖父給他灌輸?shù)母锩乃枷?。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對(duì)生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個(gè)自學(xué)成才的畫家，要說老師，對(duì)他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機(jī)地結(jié)合在一起——技巧服從思想，思想加強(qiáng)了技巧。這就是庫爾貝藝術(shù)的主題：使藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會(huì)的責(zé)任。在這一思想的指導(dǎo)下，庫爾貝積極參加社會(huì)的斗爭實(shí)踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個(gè)無產(chǎn)階級(jí)自己的政權(quán)，并擔(dān)任了公社革命委員會(huì)委員、造型藝術(shù)委員會(huì)主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術(shù)學(xué)院代表和教育委員會(huì)委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級(jí)惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風(fēng)點(diǎn)火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財(cái)產(chǎn)沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。 　　1855年，庫爾貝為反對(duì)官方美術(shù)的虛偽并表明自己的藝術(shù)態(tài)度，在巴黎世界博覽會(huì)對(duì)面自建了一個(gè)小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實(shí)主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個(gè)人展覽，并發(fā)表了《現(xiàn)實(shí)主義宣言》，提出“繪畫實(shí)際上就是具體的藝術(shù)，它不是別的，就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的即存事物的描繪”的觀點(diǎn)。他企圖把他所看到的一切都按照它們?cè)瓉淼臉幼用枘∠聛?。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望。當(dāng)有人要他畫宗教畫中的天使時(shí)，他一口回絕，說他無法畫出一個(gè)他從未見過的長翅膀的人。因?yàn)閹鞝栘惖哪繕?biāo)是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個(gè)無益的目標(biāo)，……要按照我的所見來表達(dá)我們時(shí)代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個(gè)人，總之，要?jiǎng)?chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實(shí)生動(dòng)地描繪了一個(gè)他所常見到的農(nóng)村婦女勞動(dòng)的景象，表現(xiàn)了勞動(dòng)者特有的健康的美。 　　舞蹈（油畫，260厘米389．9厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）　馬蒂斯（法國） 　　亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮(zhèn)，年輕時(shí)曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了興趣，遂立志終身從事美術(shù)，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學(xué)院，1895年成為當(dāng)時(shí)著名象征主義畫家摩羅的學(xué)生。 　　馬蒂斯的藝術(shù)主要植根于后印象派，不過經(jīng)過幾個(gè)復(fù)雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風(fēng)格，以強(qiáng)烈的原色對(duì)比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對(duì)客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實(shí)境界。也就是在這個(gè)時(shí)候，馬蒂斯又開始了對(duì)日本繪畫和非洲藝術(shù)、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術(shù)日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素來豐富自己的繪畫語言?！段璧浮穭?chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂地舞動(dòng)著。據(jù)說，馬蒂斯的這個(gè)主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。 （二） 名詞解釋 審美教育 亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。審美教育的基本內(nèi)容是：通過具體的審美活動(dòng)而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點(diǎn)是寓教于樂，在沒有任何強(qiáng)制的過程中潛移默化，最終達(dá)到人性的逐步發(fā)展和完善。審美教育不應(yīng)僅僅局限于自然和藝術(shù)領(lǐng)域，還應(yīng)包括社會(huì)實(shí)踐，在社會(huì)實(shí)踐中進(jìn)一步培養(yǎng)人和現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導(dǎo)審美教育；在近代，對(duì)審美教育給予極大關(guān)注的是德國美學(xué)家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認(rèn)為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動(dòng)和形式?jīng)_動(dòng)（又稱理性沖動(dòng)）協(xié)調(diào)一致，使不合理的社會(huì)變成合理的社會(huì)，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認(rèn)為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認(rèn)識(shí)世界、改造世界和自身的一個(gè)重要手段。因此，審美教育對(duì)人的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。 審美鑒賞力 是指人的一種歷史地形成的鑒別、認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會(huì)性和個(gè)體性差異。從社會(huì)性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經(jīng)驗(yàn)不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現(xiàn)出個(gè)體之間的差異性。它既是依賴于個(gè)人審美趣味的單獨(dú)判斷，同時(shí)又普遍有效。德國美學(xué)家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學(xué)觀，共同的審美鑒賞力是同一社會(huì)關(guān)系的產(chǎn)物。審美鑒賞力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴于直接鑒賞經(jīng)典藝術(shù)品，而且還依賴于社會(huì)實(shí)踐，在實(shí)踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)巍⒚莱笥^念。 美術(shù)分類 美術(shù)是人類特有的精神產(chǎn)品，是人類在長期認(rèn)識(shí)和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達(dá)人類思想、情感和意識(shí)形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)?？梢哉f，有了人類，就有了美術(shù)。為了更好地理解美術(shù)，人們做出了各種努力。由于美術(shù)是由人創(chuàng)造并最終服務(wù)于人類，所以自西方文藝復(fù)興時(shí)期開始，美術(shù)就被歸入人文學(xué)科，與自然學(xué)科并列。在這其中，又由于美術(shù)的塑造性而被稱之為造型藝術(shù)，與表演、詩歌、文學(xué)、音樂等藝術(shù)并列。但“造型藝術(shù)”這個(gè)概念也是有局限的，因?yàn)橄裎璧?、戲劇、藝術(shù)體操等表演藝術(shù)也同樣強(qiáng)調(diào)造型性。于是，人們又根據(jù)各個(gè)藝術(shù)門類在時(shí)間和空間上的特點(diǎn)而把美術(shù)劃分在“空間藝術(shù)”的范疇之內(nèi)。 由于美術(shù)既是一種具體的社會(huì)歷史現(xiàn)象又是流動(dòng)的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)形態(tài)和美術(shù)門類，同時(shí)，美術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞又是復(fù)雜而開放的，與不同時(shí)期、社會(huì)、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以，從本質(zhì)上說，任何關(guān)于美術(shù)的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術(shù)的參照。 三、 教學(xué)建議 (一) 本課包含內(nèi)容十分豐富，教師應(yīng)把握住教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)，在如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞上下功夫。 (二)教師可參考案例分析、設(shè)問研討和讓學(xué)生對(duì)具體作品進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計(jì)教學(xué)。