2019-2020年高一美術(shù) 第1課 培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義教案.doc

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2019-2020年高一美術(shù) 第1課 培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義教案 一、教材分析 （一） 教學(xué)目標(biāo) 　　本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。 （二） 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 　　本課主要包括四個部分： 第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。 　　第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動接受與主動參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因為美術(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識，這對于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時懸置起來。 　　第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考： 　　1．繪畫 　 按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。 按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等） 、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。 　　按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。 　　2．雕塑 　　按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。 　　按空間：圓雕、浮雕。 　　按放置地點：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。 　　按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。 　　3．建筑 　　按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。 　　4．設(shè)計 　　按功能：實用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。 　　按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計、陶瓷設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、廣告設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計等。 　　按形式語言：平面設(shè)計、立體設(shè)計、構(gòu)成設(shè)計。 　　5．書法 　　按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。 　　6．?dāng)z影 　　按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動物攝影、靜物攝影。 　　按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。 　　第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對知識的學(xué)習(xí)，更重要的是對培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。 （三） 教學(xué)的重點與難點 　　本課教學(xué)的重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 　　本課教學(xué)難點，主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。 二、 教學(xué)內(nèi)容資料 （一） 作品分析 天安門廣場、黃山日出（攝影） 　　隨著歷史的發(fā)展、社會的進(jìn)步，未來社會對人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們許多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就?？梢哉f，我們對中國歷史的認(rèn)識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。 搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米147厘米，美國波士頓博物館藏）　張萱（唐） 　　張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。 　　拾穗（油畫，83．5厘米111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）　米勒（法國） 　　米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。 　　米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術(shù)的熱愛。以后他進(jìn)入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué)畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的《賣牛奶的女人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當(dāng)，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。 　　米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術(shù)家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。當(dāng)來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責(zé)時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進(jìn)步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)。”他又說：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評論家們是有學(xué)識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。 　　在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時法國農(nóng)村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產(chǎn)階級的藝術(shù)家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因為這些細(xì)節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認(rèn)為那些具有獨特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們?？吹剿划嬕粋€人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達(dá)出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點。 　　蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁） 　　在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價值，是南朝時期雕刻的代表。 　　蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人這一感覺，在造型上強調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調(diào)壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。 奔馬（中國畫，1951年）　徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關(guān)內(nèi)容。 　　這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達(dá)對民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對新中國成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。 　　根扎南國（紙本彩墨，1998年）　吳冠中 　　吳冠中（1919— ）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校，1947年留學(xué)法國，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。1950年回國后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院客座教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言——點、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨特風(fēng)格，具有強烈的藝術(shù)個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風(fēng)箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。 太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米30．4厘米，日本東京國立博物館藏）　梁楷（宋） 　　梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻(xiàn)。現(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。 　　中國奧運中心壘球場設(shè)計方案 　　這是為xx年中國北京奧運會設(shè)計的一個壘球場場館方案。作為建筑設(shè)計，既要從審美的角度實現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計顯然是來自現(xiàn)代主義的設(shè)計觀，就像里特維特的《紅藍(lán)椅》一樣；在功能上，該設(shè)計以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。 　　紅藍(lán)椅（木質(zhì)上色）　里特維特（荷蘭） 　　《紅藍(lán)椅》是“風(fēng)格派”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設(shè)計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍(lán)三種原色，可以說，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍(lán)椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標(biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計的出現(xiàn)和獨立，由此成為現(xiàn)代形式主義設(shè)計的重要的里程碑式的作品，對整個現(xiàn)代主義設(shè)計運動產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 　　篩谷的婦女（油畫，131厘米167厘米，1854年，法國南特美術(shù)館藏）　庫爾貝（法國） 　　庫爾貝（1819—1877）是19世紀(jì)后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農(nóng)民的生活，并接受他祖父給他灌輸?shù)母锩乃枷?。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學(xué)成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結(jié)合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術(shù)的主題：使藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會的責(zé)任。在這一思想的指導(dǎo)下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產(chǎn)階級自己的政權(quán)，并擔(dān)任了公社革命委員會委員、造型藝術(shù)委員會主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術(shù)學(xué)院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風(fēng)點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產(chǎn)沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。 　　1855年，庫爾貝為反對官方美術(shù)的虛偽并表明自己的藝術(shù)態(tài)度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個人展覽，并發(fā)表了《現(xiàn)實主義宣言》，提出“繪畫實際上就是具體的藝術(shù)，它不是別的，就是對現(xiàn)實的即存事物的描繪”的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實的愿望。當(dāng)有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標(biāo)是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個無益的目標(biāo)，……要按照我的所見來表達(dá)我們時代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創(chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農(nóng)村婦女勞動的景象，表現(xiàn)了勞動者特有的健康的美。 　　舞蹈（油畫，260厘米389．9厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）　馬蒂斯（法國） 　　亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮(zhèn)，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術(shù)產(chǎn)生了興趣，遂立志終身從事美術(shù)，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學(xué)院，1895年成為當(dāng)時著名象征主義畫家摩羅的學(xué)生。 　　馬蒂斯的藝術(shù)主要植根于后印象派，不過經(jīng)過幾個復(fù)雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風(fēng)格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術(shù)、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術(shù)日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素來豐富自己的繪畫語言?！段璧浮穭?chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據(jù)說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。 （二） 名詞解釋 審美教育 亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動。審美教育的基本內(nèi)容是：通過具體的審美活動而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達(dá)到人性的逐步發(fā)展和完善。審美教育不應(yīng)僅僅局限于自然和藝術(shù)領(lǐng)域，還應(yīng)包括社會實踐，在社會實踐中進(jìn)一步培養(yǎng)人和現(xiàn)實的審美關(guān)系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導(dǎo)審美教育；在近代，對審美教育給予極大關(guān)注的是德國美學(xué)家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認(rèn)為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式?jīng)_動（又稱理性沖動）協(xié)調(diào)一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認(rèn)為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認(rèn)識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。 審美鑒賞力 是指人的一種歷史地形成的鑒別、認(rèn)識和評價現(xiàn)實現(xiàn)象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經(jīng)驗不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現(xiàn)出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學(xué)家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學(xué)觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關(guān)系的產(chǎn)物。審美鑒賞力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴于直接鑒賞經(jīng)典藝術(shù)品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)巍⒚莱笥^念。 美術(shù)分類 美術(shù)是人類特有的精神產(chǎn)品，是人類在長期認(rèn)識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達(dá)人類思想、情感和意識形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)。可以說，有了人類，就有了美術(shù)。為了更好地理解美術(shù)，人們做出了各種努力。由于美術(shù)是由人創(chuàng)造并最終服務(wù)于人類，所以自西方文藝復(fù)興時期開始，美術(shù)就被歸入人文學(xué)科，與自然學(xué)科并列。在這其中，又由于美術(shù)的塑造性而被稱之為造型藝術(shù)，與表演、詩歌、文學(xué)、音樂等藝術(shù)并列。但“造型藝術(shù)”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術(shù)體操等表演藝術(shù)也同樣強調(diào)造型性。于是，人們又根據(jù)各個藝術(shù)門類在時間和空間上的特點而把美術(shù)劃分在“空間藝術(shù)”的范疇之內(nèi)。 由于美術(shù)既是一種具體的社會歷史現(xiàn)象又是流動的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)形態(tài)和美術(shù)門類，同時，美術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞又是復(fù)雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以，從本質(zhì)上說，任何關(guān)于美術(shù)的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術(shù)的參照。 三、 教學(xué)建議 (一) 本課包含內(nèi)容十分豐富，教師應(yīng)把握住教學(xué)重點與難點，在如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞上下功夫。 (二)教師可參考案例分析、設(shè)問研討和讓學(xué)生對具體作品進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計教學(xué)。